上一篇文章我分享了如何进行分析阅读。现在就现炒现卖，用分析阅读的方法来解剖一期“罗辑思维”——第160期《鄙视链是怎样炼成的》。
为什么要选择“罗辑思维”作为分析对象呢？一是个人原因。虽然本人才看了新近几期的内容，但也不免为罗老师那种博学多才式的自信从容所打动，每看一期确有新的收获。二者，“罗辑思维”符合分析阅读的条件。每一期的节目都会以问题为导向，借此分几个层次展开，最后得出结论。第三，每每看完节目，得到一个新的观察视角，既有耳目一新之感，又不免拥塞为难之处，所以借此畅通思路，一举两得。
言归正传，开始分析。
第一个问题：本期主要谈论什么？题目说的明明白白，讲的就是鄙视链是怎怎样炼成的。当然这是看节目之前得到的讯息。看罢节目，我发现本期的主题应该这么说更恰当些：艺术领域的原有三条鄙视链是怎么崩溃的。貌似与题目有些矛盾，继续分析下去。
第二个问题：节目是如何论述这个主旨的？分成四个部分：（1）缘起；（2）第一条鄙视链：经典对新生事物的鄙视；（3）第二条鄙视链：守贫者对商业的鄙视；（4）第三条鄙视链：上层阶级对下层的鄙视。
具体说来，缘起中，作者（为叙述方便，暂且这么称呼）从文艺复兴三杰画册出人意表的畅销说起（这是引子），说明中产阶级正在经历“消费升级”，而这种“升级”是出于一种“分别心”，也就是向别人炫耀自己的心理。“分别心”的最初阶段是炫富，用了美国人喜欢在自家庭院里请朋友烧烤等例子说明。而“分别心”的下一个阶段就是作者要讲的主题——鄙视链，实际就是通过心理、行为上的鄙视显示自己的高端、与众不同。
第二部分讲的是经典艺术对新生艺术形式的鄙视。举的例子很多：美声唱法对流行唱法、默片电影对有声电影等。作者分析，鄙视的原因在于经典艺术难度高，会的人少，自然显得阳春白雪、高人一等。然而，随着技术进步，新生艺术臻于成熟，地位提升，原来的鄙视链就会消失，甚至是翻转。典型的例子就是网络小说和电子游戏。
第三部分讲的是守着本业、穷困潦倒的艺术者对艺术商业化的鄙视。列举了两类矛盾的现象：拍艺术片的导演看不起拍商业片的，拍商业片的似乎也这么认为；而达芬奇、米开朗琪罗这样的大师却从不以用作品赚钱为耻。由此追问：为何会出现这种鄙视链？作者没有明确回答，只是指出这种鄙视的本质——用自己战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰（可以说是无力改变者的自欺欺人，当然这都是站在商业角度来看的）。然后用一些艺术家转型做设计师的例子说明这种鄙视链也已然崩溃。
第四部分讲的是上层阶级的艺术对下层阶级的鄙视。用“时尚”的例子同样说明了这种鄙视链的解体。一是贵族时尚资源的下沉，如珠宝品牌卡地亚；二是美国式下层艺术对上层的逆袭，如牛仔裤。
分析到这里，虽然显得啰嗦（而且你没看节目估计是不知道我在说什么），但可以下一个结论了：本期节目谈论的是从商业角度看传统社会中三条艺术鄙视链的崩塌。而为什么题目中用的是“炼成”呢？旧有鄙视链崩塌和翻转，反过来说不就是新的鄙视链的形成吗？而作者想要告诉我们的是：在新一轮消费升级中，原鄙视链中处劣势新鄙视链中占优势的高技术、商业化和底层小众化也许才是真正的机会。
这样来文字来分析一个节目似乎有些小题大做，但不妨是一个训练分析阅读的机会，或许你也可以一试。
