最近在城市中漫步，圣诞的气氛都由街边的小灯营造着。
啊……看着这些小灯才觉得圣诞真的很近了。盯住看的久了，会觉得他们好像萤火虫一样飞呀飞的。又觉得，嗯，多像一颗颗小小的、微弱的、但会忽然呲啦一声亮起来的火花，将漫漫冬夜变得鲜活起来。
有时候会联想的远一些，比如：你说，让冬天变得鲜活起来的，是这些灯呢，还是赏灯的我们？
又比如：48位画家、近70幅作品也都是一闪一闪的光华。这是我去了十次『500年西方美术史』展览、讲解了五次之后在展厅中所看到的（不，我不是眼冒金星）。
再比如：有本书叫《人类群星闪耀时》对吧？我觉得这书名儿挺好，历史长河中闪烁着光华的，有风云人物，也有伟大的画家，都像一颗颗星辰。这样闪烁着光芒的优秀的人，能够穿越500年的时间依然带给我们盛大的欢乐。让每次去观展的我们，满足的像过节一样。
我想，这也是我们所想要分享给你的圣诞礼物，也期待收到这份分享的你因这光华，呲啦亮起来更多生命中的鲜活。
✨✨✨Blink Blink！ ✨✨✨
这次30分钟的音频其实能讲的特别浓缩。 我发现一个展厅讲5分钟的话，六个展厅也就一共半小时，就没啦。
所以闲话不多说，直奔主题吧。
每多来一次，我就越发觉得策展方在很用心的准备展览。 展品的排布除了按照时代分布，另外在每一个展厅中也呈现各种对比，对峙。有时候是地区的风格对比，有时候是流派的对峙，有时候又因为所持理念的不同，在展厅中区分开来。
所以我想，我也想学习策展方这样认真的态度，尽管这每个展厅中排布的轴线并没有实际画出来，但是我做了红绿的区分。 在下面我们可以一张张看到。
<figcaption style="display: block; outline: none; font-weight: 200; font-family: -apple-system, "Helvetica Neue", Arial, "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei", "WenQuanYi Micro Hei", sans-serif; padding-top: 10px; padding-bottom: 10px; color: rgb(152, 152, 153); font-size: 14px; font-style: normal; min-height: 20px; text-align: center;">【第一展厅】</figcaption>
很喜欢贝里尼这张中各色不同的黑，显得深邃而不呆板，也是当时画家对油画这种媒介有了更多的探索，开始脱离蛋彩画、湿壁画的技法了。
而这，这位━━
杜伯瓦就比较难以达到。他一生都为枫丹白露绘画，最后也葬在了这里。 可谓是完完整整的“宫廷画家”了，为皇室所服务，所以会容易限于贵族奢靡的喜好，我们在这一幅中和下个展厅的布歇作品中，都能感受到这样甜美到甜腻的『法国洛可可风格』，也将他们和当时意大利的艺术形式区别开来。
与欧洲南部鼎足而立的是当时的弗拉芒斯地区的艺术，也就是现在的比利时北部及部分荷兰地区。在这第一展厅里我们见到的多瑙河画派，来自德语地区，但受到弗拉芒斯的影响更多，我们可以将这三幅与第二展室中勃鲁盖尔一家的画作进行对比，你就能发现相似性啦。
<figcaption style="display: block; outline: none; font-weight: 200; font-family: -apple-system, "Helvetica Neue", Arial, "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei", "WenQuanYi Micro Hei", sans-serif; padding-top: 10px; padding-bottom: 10px; color: rgb(152, 152, 153); font-size: 14px; font-style: normal; min-height: 20px; text-align: center;">【第二展厅】</figcaption>
哇哦。来到第二展厅，你会发现这个展室内也依然是“强对比”。勃鲁盖尔一家占据了一面墙，他们的『风俗画』在当时极其畅销，导致老勃鲁盖尔的大儿子不得已、一直复制他爸爸的大作，接了很多商业订单。不过仔细对比也还是有不同的啦。
小儿子━━老杨勃鲁盖尔，就比较自我发挥，形成了自己的风格，花卉静物和风景都很不错，另外顺便说一下，他和鲁本斯可是好朋友呢。不过我们等会再说他。如果你注意分析图中的标示的话，你会发现在老杨勃鲁盖尔隔壁，是一位来自英国的画家━━庚斯博罗。他的风景画也很出彩，而且仔细看一下就会发现，对油料的运用更自如啦，近景的草地和远景的树木与天空都用了很稀薄的油料，加上庚斯博罗的挥洒笔触，很明显就将主体人物突显出来了。可这并不会在勃鲁盖尔一家中见到，因为他们的画法是极其严谨且细密的，代表了那个时代弗拉芒斯可以有的水平。
还有一位风景画家在这个展厅里，可是人生赢家呢。你看在展厅另一边角落，有这么一幅平静的画。一开始只觉得是单纯的树林子，但仔细看就发现了远山、隐隐约约的城堡，以及看起来很悲伤的三人。这是来自洛兰的画作，描绘的其实是一个神话故事：说的是丘比特的凡人妻子发现他的身份之后，丘比特气走了，妻子一路找寻。而现在这个瞬间似乎是她濒临崩溃的瞬间，却出现在了这样平静的风景中，人物也不显得过分戏剧性。这种平静的内心，我们要在遥远的几百年后、属于毕沙罗、莫奈的作品里才会再出现。
人生赢家也有另一位。你如果仔细查过鲁本斯的履历，你会发现他竟然是外交官？！但同时他也很高产，不算工作室里学徒参与的作品，仅他自己都画了1300多幅呢！不过这一幅是交给学徒的定稿啦，所以很难看出鲁本斯奔放的巴洛克时期画风。
在鲁本斯旁边的两位，就是洛可可代言人了， 其中之一就是布歇，我们看到这个展室中的最大的画就来自他。仔细看，是不是色调很有『美颜相机』的滤镜效果呢？能看出来那就对了，洛可可越到布歇这个时期，色调就越甜腻，你还可以和上一展室中的花神对比下子呢。
讲到布歇，我们再来对比弗拉戈纳尔与夏尔丹。《幸福的繁衍》这幅中，人物、动物似乎都笼罩在了浓浓的幸福光环中，也让我们注意到这个展厅里的“笑容”增多了一点点。弗拉戈纳尔很多画作都有洛可可风，尤其给皇室的作品。不过这一幅，倒画的是当时社会上十分时兴的题材，有点类似“百年好合”“多子多福”之类的吉祥话的寓意在其中。
另一个当时很时兴的，是新兴的中产阶级对教育的投资。 在夏尔丹这位反感奢靡的皇室审美的画家来说，，自然将目光转向了他处。他画静物，画雕塑，画生活里令人感动的“小确幸”。
然后我们就可以到下一个展厅去了。
【第三展厅】
在这个展厅中，首先你会注意到🐎🐎🐎💨💨💨
是不是还注意到小皇冠呢？ 除了最左边来自戈雅所画的西班牙王子之外，其他可都是画的拿破仑。你可能会问，最右边的安格尔画的是宙斯呀？ 但这其实也是对当时拿破仑王朝的影射。尤其看这幅画中宙斯的眼神，威严中带着阴鹫，还真让我想起某张拿破仑的画像来。
不过『大卫工作室』可不会将这样一面的拿破仑画出来。 剩下的三张，就都是他工作室出品了。要能够理解，这个时代的宫廷油画还带有政治宣传的作用，有点像海报，让拿破仑的威严与气概能够传达出去。
例如《拿破仑穿越贝尔纳山》，就创作了好一些。你觉得在面对这幅画作的时候，心中是否升起雄纠纠气昂昂的豪气呢？
有？GOOD。
注意到一匹马来自绿色阵营，两匹来自红色阵营。 他们其实分属不同的派系呐。这时候的法国，有了艺术沙龙，也有每年一次的沙龙展，在繁荣的同时各派的斗争也开始了，各自都有自己的理念。 绿色派系属于『新古典主义』，红色派系基本属于『浪漫主义』。在这些画作中，严谨精准的构图消失了，写实的人物造型也消失了，画家开始关注一些别的。 好像更精神层面了有没有？我想，这也是为什么唯一一幅英国人的作品被放在了这里━━透纳总是画海上的风暴，也画了一辈子风暴。越到后来你越发现不了他画面中具象的风暴了，但运笔间强烈的气势告诉你这风暴带有怎样的效力。
浪漫主义画家也是这样思考的。
在拐角处，戈雅的作品与布格罗的相对应，似乎在告诉我们，穿过长廊，下一个时代，画家将更关注平民生活，而不再是这些皇室了。你在这两幅的对比中，明显能看出戈雅对来自皇室的面容有了不耐烦的心理，刻画的精度还不如身上的衣饰；而你也能对比着看出来布格罗是怀着怎样的心情画这位《渔夫的女儿》，并把他想要传达的幸福也传递给了看画的我们。
【第四展室】
穿越长长的走廊。在这里你看得到所有这次展览中的画家名字，好像你快速穿过了时间长河一样。
短暂的漆黑之后，来到的展厅好像换了世界一样━━━之前几个展室中的人物画了，也没有什么歌功颂德，也没有恢弘的场面。
忽然变得很静。
莫奈的睡莲池静静的，米勒的牧鹅少女也静静的。唯一一幅库尔贝的海潮，倒是挺惊涛拍岸。但是可不要因为这一幅画对他留下了“风景画家”的印象哦。 在这个展厅里很多画家都是风景画家，库尔贝可不只画这个题材呢。
这个展厅中打动我最多的，是莫奈与马奈。 莫奈的睡莲，画了很久，我们可以在这个世界上很多不同地方看到很多张。 而些睡莲中所传达的精神力，甚至带着禅意。设想着他患白内障很多年，只能坐着望着他钟爱的这一池水，日本桥，还有水中的睡莲。甚至已经看不清，只能凭印象、凭感觉，将自己心中的睡莲画在画布上。
当你能够设想自己在这样一个场景里，想必你也会更懂他的这幅画。
反过来观马奈这幅，宁静祥和里带着很多活力。离远了看似乎是扁平的画面，离近了看甚至带着写意水墨的笔力。在面对原作时，你能注意到黑色裙子的质感━━胳膊部分半透明的轻纱质地、脖子上好像是黑羽毛装饰、胸前也有层层叠叠的点缀、腰部的扣子、下摆的层层叠叠…… 这些都在画家快速果敢的笔触中完成了，不假思索，也没有反复涂抹，显现出画家晚年用笔有多厉害。
在身体已经不便只宜静养的最后几年，却因为忽然造访的这位友人而再次感受到生命的鲜活，并把这份鲜活留在了这幅画里，留在了这位面容看不清晰但却能感受到和煦笑意的女士身上。
在这个展厅的分析图中，你很快可以看出来这是印象主义兴起的前后对比。米勒、柯罗在之前，马奈则影响了印象派。在此之后的两个半展厅里，画作的风貌又变了。
【第五展厅】
这个展厅里呈现某种“分崩离析”。
印象派渐渐的分化开来，有一直坚守的毕沙罗，也有回归到传统肖像画的雷诺阿，还有继续发展了印象派的『后印象派』。
所以这个画室中，也呈现出两大阵营。
塞尚这幅虽小，但已经渐渐有了后期他的主张。
梵高的这幅，可要注意这是早年的习作，所以他运用鲜亮颜色的技能还没有 get ，所以对这幅作品要客观对待呐。
雷诺阿和毕沙罗，是这次展览中展品与画家成熟风格比较吻合的两位了。我们在毕沙罗这两张来自一个村庄的两季风景中，感受到乡村的质朴；反过来对比的是另外一面墙上的雷诺阿，柔和又斑斓的用色，将画中的甜美气息营造的刚好够打动人。
这个展厅比较小，我们很快就将走入全然不同的展厅，而在此之前，你可能需要知道，塞尚是下一个展厅中很多人的“老师”。
【第六展厅】
这时候的风景也不再是风景了，野兽派在画风景时，想的是直线条、及色彩之间的平衡。你会看到马尔凯、弗拉曼克的风景，也会看见其中夹着一张米罗早年对各种风格的尝试；你也会看到莫兰迪，在这个展厅中他是最接近『禅意』的画家。
一点也不要因为他的“莫兰迪配色”而定性他，在一个甚嚣尘上后来又战火纷争的年代里，选择在一座小城静静的画瓶瓶罐罐很多年，你不觉得这时候的绘画，其实变成了某种修行？
哦对了，他唯一只出过一次国，就是去看塞尚的展。
在这个展厅中，有了没站队的他，有了三位野兽派成员（虽说后来的年月里他们都渐渐远离了野兽派理念），还有另一边，在画哲思。画心中的世界。
例如契里柯，还有玛格丽特。他们两位都能将抽象的理念穿换成视觉，而这幅总被戏称的“青苹果”，也成为本次活动中大家最爱的前三。我想因为他的诙谐幽默又好像打哑谜一样的视觉感受吧。
在这个展厅中你会发现理念与情感如此的对峙，有莫兰迪身体力行的通过绘画实现某种平静，也有野兽派的狂热，也有对哲思的思考，还有被怀疑精神错乱的画家，只追寻自己内心的画面，所有的形体都被拉长或歪斜，面与面交迭，没有眼球的杏眼和小嘴巴，都呈现出纤细与纷乱。这是莫迪利亚尼。
同样刻画内心幻想世界的还有这个展厅中的夏加尔。 我们在进阶课中已经了解过了， 内心的童话被他在画布上实现出来，漂浮的人、自由的动物、美丽青春的新郎新娘，都在他画中时常出现。
那么你在这幅他的小作中，是否找得到这些特征呢？
【第6.5展厅】
咦。来到这个小的“隔间”，你会发现忽然又变了一个样子。因为这已经不是二战前后的欧洲，而是上世纪60年代的美国。
那时候是消费主义大行其道的时候，大家都可着劲儿娱乐，消费，大约挺像我们近几年的社会。所以这个展室中的安迪沃霍尔表示：“我喜欢好莱坞明星，因为他们都如此的塑料，塑料的如此一致”，语意闪烁，但反讽气味很强烈。 你也可以将这句话理解为缺乏内在质感，不过这句话如果画成一幅画，那就是这展厅中女子的样子了。在其他展厅中肖像画里的微妙，在这里完全不存在，人物被彻底扁平，变成了某种符号化的存在，我们只能看出表面的漂不漂亮，精神层面的美不美在这幅画中丝毫也无。
这就是安迪沃霍尔和他的艺术。 大量的丝网印刷，反差强烈的鲜艳颜色，大量的复制━━罐头和右侧那幅运动员都是这样的方式。
然后。
我终于可以讲到这次展览中中与圣诞节有直接关系的画作了。 就是这个展厅中和安迪沃霍尔有对比的另一个人：印第安纳。
这个 LOVE 很简单，也的确是他想要保持简单。这样，一个陈述才鲜明，才会有利于传播。 这样来理解，似乎这是在做海报？做文案？
的确是的。 LOVE 系列的初始，是纽约 MOMA 博物馆请印第安纳设计圣诞节卡片来着。因着这个由头，大火了一把，似乎大家都很喜欢这样直接、鲜明的方式。印第安纳又随后接到了美国邮政的请求，设计一套 LOVE 邮票。
嗯，又火了一把。
印第安纳开始用这样的方式创作出了更多的作品。
你在这幅中，是否能够找到属于圣诞的红和绿呢？这两种强烈的颜色放置在一起，是否带给你一份鲜活？
【结语】
你知道圣诞节容易被忽视的小细节有什么吗？
其中之一恐怕就是“圣诞花环上的叶子，是槲寄生”。
源自北欧神话，这个传说被纳入进了基督教的节日中━━
传说中，和平之神被槲寄生所制成的箭射死，她的母亲爱与美之神撕心裂肺的哭泣了三天，求助了三天无果，甚至槲寄生红色的果实都因此变白，却也因此将儿子复活了。她原谅了槲寄生，承诺无论谁站在槲寄生下，便赐给那个人一个亲吻，爱、和平与宽恕以这样一种方式保存下来。
讲这个故事似乎和本次展览无关，但我总想着，圣诞，不仅仅是送礼物收礼物，也不是大餐，其实是这些背后的爱的能力、分享的能力、共处的能力让我们一起在节日里开开心心。
我想，这是我叨叨叨说了这么多、噼里啪啦写了这么多之后真正想送给你们的礼物吧━━
我们去看展，见到了如此多历史中闪亮的人，和他们闪亮的遗产，像有闪亮的萤火虫飞满在心尖尖上一样被美与平和所充盈，那么也一定可以像槲寄生下的亲吻一样，保存住你所感知到的爱与美。
有时候我也想，这么多流派、时期，记来何用啊？只想让你首先感受到美，就够了。
圣诞快乐，观展快乐。以及，分享快乐。
（写给观了展还有无法观展的你们。🎁）
