2018,没人想到会是竞技类的真人秀会大火，优酷、爱奇艺两大平台的机器人格斗真人秀先后上线，成绩却是让人瞠目结舌，作者事先跟几位业内的小伙伴聊过，大家了解或不了解节目的，都去看了下宣传片和前期的花絮。看完后都一致的认为爱奇艺的《机器人争霸》（下文简称争霸）从品相上会更好，可是当优酷的《这就是铁甲》（下文简称铁甲）一上线，却是来了个突袭。《铁甲》单期节目破亿的点击量，在如今的网综市场也是凤毛麟角。
仔细观瞧，两档节目虽然都是以机器人格斗为题材，但是却走上了两条完全不一样的道路。都是以机器人格斗为主线，由四位明星担任队长或经理人带领机器人战队进行格斗比赛，最终取得冠军。节目形式虽然类似，但是内核却完全不一样。《铁甲》的重心放在了竞技、比赛本身，而《争霸》则把重心放在了艺人身上。
机器人格斗是一项小众的运动在国内并没有太多的粉丝，两大节目都加入了明星元素，将这项竞技运动改造成竞技类真人秀，加入了真人秀的情节和人物之间的矛盾冲突，大大降低了普通观众的观看门槛，使两只节目都能成为一个大众化的真人秀节目。
先来说《铁甲》，《铁甲》可以看做年初浙江卫视《铁甲雄心》的升级版，同样由创客星球打造，而且《铁甲》中参赛的战队和场地也都是继承《铁甲雄心》。加入明星元素后，《铁甲》还把比赛作为节目的核心，把艺人看做是调料，这一点确实让我大吃一惊。两档节目最大的的不同点就在于此，《铁甲》以赛事为核心推动故事前进，而《争霸》则是以明星为核心推动故事前进。这一点是两档节目最大的不同，也正是这一点造就了这两档节目在节目元素的选取中大相径庭。
《争霸》把节目的重心放到四位明星上，却也恰恰是这一点让《争霸》从观赏度上大幅度降低。节目在选人上不可谓不用心，李晨、anglebaby无不是当红的综艺大咖，而且anglebaby与林更新作为圈内知名的游戏玩家貌似与机器人格斗沾边，节目组把机器人格斗看成一种游戏这一点在我看来本身是有问题，值得商榷的。从明星来说，《争霸》是明显比《机甲》要更下血本的，（从市场对艺人影响力的反映和艺人本身的劳务两点计算。粉丝勿喷，纯数据反映）。
而恰恰是《争霸》下血本的这一点，反而不如《铁甲》。《铁甲》让我们重新认识了郑爽、吴尊、撒贝宁。而《争霸》中的几位艺人，人设能立起来的只有林更新。Anglebaby和李晨给人最大的感觉就是端着，感觉毫无人设，与其他节目中的他们毫无区别。反而盛一伦的沉默寡言和扑克脸几期下来给人留下了印象。反观《铁甲》，四个艺人的表现只能用一个字来形容——燃！比赛中给观众带来一种非常刻骨的激情。
所有人在看过《铁甲》后，记住的第一个人就是郑爽。“真实”，郑爽的反映给人最大的冲击力就是这两个字。整个节目最大的特点就是郑爽，尖叫、坚持自己的想法、后悔、内疚、倔强，甚至额头上烫伤的伤疤都成了她的符号，贯穿整个节目，郑爽的人设非常的饱满。但我觉得最成功的也是最为这个节目牺牲的一个人是撒贝宁。正是他老狐狸的设定，中年猥琐男的人设衬托了郑爽的设定。这一组镜面CP的打造我认为非常成功。这里不多言，后面单开一章专门说两个节目的艺人对比。
《争霸》较《铁甲》，有很多方面的工作是要做的更加精细更花心思。这些精细更多的是体现在细节上。为了研究这两个节目我两个网站都买了会员，用最高清的格式观看。《铁甲》的后期调色，说实话真的让人大跌眼镜，明星脸上很多时候都是发着橘红色的光，猜测是后期调色过程中所产生的问题， 整个演播厅的色调是优酷蓝为基准的冷色调，但是每当镜头到人物近景就成暖色调，现在这种大型节目的调色怎么也是单期3-5万的标准，而且作为一档演播室节目，不存在自然光的变化，如果是现场灯光的问题，开拍前期一般就会打开所有灯光进行实拍模拟，让后期拍一段拿到机房去看，然后给灯光组意见。
还有郑爽额头上烫伤疤的处理，这一点我是非常的佩服我爽姐，只想说一句真汉子！一期一个处理方式，而且每个处理方式都够让各种公众号发篇文章的。最重要的是她的服装。每个节目中安排的女艺人都是颜值担当，这点郑爽当之无愧！女艺人还有一个重要的作用就是在色彩搭配上突出不同的色调，让节目的色系更加多元。一般男艺人要穿出夸张的颜色或者是风格比较难。但是在《铁甲》中，郑爽的服装大部分都是黑色，就算穿了个银色外套，到了座位上也脱掉，只剩下黑色的打底衫，完全是直男的打扮啊！最后在服装上下心思的最后还是吴尊和张一山。
女艺人最在意两件事，一个就是拍的好不好看，一个就是穿的吸不吸睛，作者就遇到过要在节目播出前看自己镜头的女艺人，如果调色不好或者拍的不好，女艺人会要求重新改，也遇到过对化妆师不满意，衣服没选好拖1个多小时开录的情况，这种事情说实话很常见。
作者本人做过三年的棚内竞技类真人秀，说实话这种节目形式并不好做，最大的原因是套路大家都很熟，套路很老提升很难。所以在这里我对两个节目的不同选择我都是都非常的佩服。两个节目各有千秋。、
两个节目我一期都没拉下，周围很多好友也都看，从观众的角度，《铁甲》的支持率是远高于《争霸》。不过从专业的角度，我真不知道他们的选择，那条路才是正确的。
《铁甲》是从《铁甲雄心》发展而来，《铁甲雄心》在浙江卫视的收视率我没有查到，在腾讯的点播量单期都没有破百万，这个点击量确实有点低了。相比节目的投资，基本可以说没有成功。之后《铁甲》的升级改版，业内的团队大部分都会采取完全换个方向走的思路，进行一次大创新。因为他们在赛事的组织和场地的一次性投入后，这些硬性成本又被《铁甲》再一次使用了，无疑是摊薄了大部分赛事的投入，有更多的资金和时间来进行深度真人秀的创作，也就是走明星引导节目的路子，因为这条路子也是现在业内和投资方都认可的一条道路——玩明星才有流量，才有广告和收益保障、看的是明星不是比赛。
这两点认知基本是现在业内的普遍认知，投资方和广告主要流量要广告效益，而国内的艺人已经锻炼出了一部分的综艺感，这条路可以说是驾轻就熟，《争霸》就是走的这条路。但是《铁甲》没有，铁甲还是走赛事为主的思路，升级的主要思路放在加入明星后对节目架构进行调整和整体节奏的把控上，这两点我认为是《铁甲》爆红最重要的原因，而加入明星后，还能把赛事作为核心，明星做辅料，这一点坚持尤为难得！！！
相比较《铁甲雄心》，《铁甲》并没有进行大规模的思路改变，在比赛的剪辑上还是采取基本相同的一个剪辑思路，不过减少了非常多的没有含义的素人情感铺垫，例如素人战队的情感故事、背景介绍。在这里就不多说这些技术细节了之后也有专门探讨剪辑的时候说吧。主要就是让整个比赛的节奏更加紧凑，更加燃，把最主要的赛事放大，而情感线只走明星经理人一条，其他的全部砍掉。这样说实话好看很多很多。
《铁甲雄心》我看完后就完全明白他是怎么做的了，因为所有的操作模式和每一个板块，都是以前电视台制作此类节目的惯用套路，同样的事情我也做了好几年，既然是电视台时代的套路，自然是早就已经被时代所抛弃了。真人秀的制作重心大家早就转移到对明星的掌控上来。我们中国人在创新的时候，很容易推翻之前所有的东西，创新就认为是要推倒过去的一切重新来过，在节目创新这一点上也是如此。当发现这个模式不好用以后，就完全丢掉，走向另一个极端。
其实说实话是不想担责任，选择了玩明星，流量有保证，就会有广告商进来，最起码不会亏本，这是一个保险的做法。而在以前的老套路上进行升级，进行每一个细节的深挖和改造，把明星真人秀的部分作为配料下锅，这种做法说起来很简单，在现实中要执行下去，就不是那么简单了。因为这种决定是每一个制作人都会想去尝试的，但是最后都会为了收益保底，而选择以明星为主线，其他的元素只是套个壳。
这几年前前后后也见了上百个投资方和广告主了，说实话坚持自己想法，绝对不超过5次。一个节目的升级是通过每一个细节的推敲、改变、放大、删除，而这些调整背后都是有新的技术投入和戏剧逻辑的。没有人能够明确保证自己砍掉的那些枝丫会不会才是主干。这是一场赌，所以我佩服《铁甲》。要做这种选择不容易。
是改变大方向的创新简单还是在原来的思路上进行深挖，每一个细节的改造升级这种创新容易，我也没有答案。
《争霸》的选择就是明星为主线，现在大家都是在这样做。《争霸》各项水平在业界都算得上是非常好的了。可以看得出来相较于《铁甲》，《争霸》的执行团队更加的细致，基本没有在任何的细节方面有硬伤，他们操作起这种以明星为核心的真人秀模式非常的驾轻就熟，在业内可以说是一把好手，超过大多数人。
但为什么《争霸》就是没有《铁甲》刺激呢？关于这个问题我想了很久很久，想到了很多答案，但是感觉每个答案都是片面的，都是只说了一方面。
从节目观赏上来说，《铁甲》非常燃！节奏紧凑，比赛一场接一场，48支战队。而《争霸》，以明星为核心，节目一开始就是以明星操控机器为主。《争霸》在节目初期还老是碰上还没打就坏的情况，观赏性相较《铁甲》是真的低了很多。以明星为主线，演播室节目又没有大规模的肢体动作和游戏环节，文戏就会非常非常的多。文戏一多，观众自然走神的厉害。文戏超过1分半，没有感情戏的话，观众就会走神。这个定律好像是去英国学习模式学回来的，如果没有悬念的设置基本上观众就走神了。
像《争霸》这种各方面技术都在线，却“非爆款”的节目，其实还有很多。原因大多都是在初期定调性的时候就埋下的伏笔。每个节目、电影也好，从最开始的策划到最终呈现在观众面前，其实都和最开始的那个设想相去甚远。节目是一个多方合作，多方力量角逐的过程，导演也好制片人也好，都无法真正的把握一个节目的全部。而导演能把控的就是在一开始确定节目的核心和基调，这个定下来，最终结果才不会差的太远。
本文可看做是一个导言，后续会有两档真人秀各个方面的对比，有兴趣的业内人士欢迎大家加入讨论，本人自己没做过上千万的项目，亲自操过盘的也就是单期三百万左右的小项目，从小导演干到执行制片后来去甲方做品牌营销，专门做大型节目的植入与合作，虽然有一线艺人的合作经验，但是都是浅尝辄止，经验还很浅薄。大部分的看法都是来自自己的经验和几个认识的国内一线团队的导演聊天。说实话，心里没有什么把握，只是一直追着这两个节目看，感觉业内已经进入到了一个新的阶段，有感而发。
拙笔几行权当抛砖迎玉。
