原来焦雄屏是女的，优酷《聚焦》那主持就是她！今更新了与宁浩的对话，主题是：我只想安静地做个反映时代的导演。
焦雄屏理解宁浩的作品有三个阶段，第一个是早期创作感，现实主义表达，比如《香火》；第二个是渐入商业运作，镜头语言开始有比较大变化，比如《疯狂的石头》；第三个是自我的心境变化，比如《心花怒放》。她的确能扯，当老师很适合。
宁导只说，“看似是我的变化，实际是环境的变化。”一个方面来讲，这个环境有指物质方面，从没钱——挣钱——花钱。另一方面，电影市场环境变大，观众群体发生变化，从早期精英分子喜爱的意识形态电影，再到一线知识分子对视觉表达的要求，最后涌入大批观众，对其中的娱乐性要求。（关于观众群体对内容的需求这点我还是保留意见，这是一个产品和需求之间因果关系的问题，又甚至是其他的原因影响了它们。）
可以看看电影院的增长图和宁导的电影票房结果图。
宁导按照市场的需求来拍一部《黄金大劫案》，但不甚满意。为什么按市场的需求来拍，怎么就效果不明显呢？难道是伪需求？视频没解答，宁导只是表达出，“我要站着把钱挣了。”倒是在新浪对三人组的一个采访有更多了解。
徐菲：如果按创作顺序来说，上一部电影是《黄金大劫案》，外界对这部电影争议较大，这些争议影响到你对新片的创作了吗？
宁浩：《黄金大劫案》是我职业化的选择。一直以来，我都认为我是个职业导演。因为我是拍广告和MTV出身的，我不是艺术家，所以我有特别多的服务意识，就是我要服务于市场，而且每年要给市场出产品。但后来我发现观众对我的定位不是产品制造者，他们希望我是作者型导演，作品要有作者性。《黄金大劫案》作为一个产品来说，是合格的类型片，但观众觉得你不能仅仅拿出一个产品来。
徐菲：就是说观众感到了背叛？
宁浩：对观众来说，你是全聚德，你是做烤鸭的，你今儿怎么给我爆米花呢，我不需要在你这儿爆米花。市场跟你是有契约关系的，最早接受你不是因为你的爆米花，而是因为你是个作者，但是你突然不当作者，干爆米花了，那你这就不靠谱儿。
这算是我作为导演的转折。那好吧，我明白了，你要的是作者型，那我就给你作者呗。
但这个过程需要我去实验，我才知道你对我是什么态度。而且，其实作为职业导演来说过去你的选择权是很少的，你慢慢开始有选择的权利，这实际上跟电影环境发生变化有关系。
徐菲：所以你现在是认清观众对您的需求后，再为他们拍片？
宁浩：观众分为三个层次，一个是有价值观探讨需求的观众，叫社会精英。一个是有主流价值观，而注重品质的观众，叫主流知识分子，他们的价值观是主流的，他不探讨价值观存在，看中的是表达方式，你怎么表达。还有一类是最普遍的基本观众，他们最注重娱乐性。我一直都是拍第二层观众，我一直在主流价值观当中。像《黄金大劫案》就偏了第三层，第二层观众就会觉得，你怎么只拍这样的东西。当然第三层的观众就很开心，觉得很好。
还有一个关于宁导眼中中国电影不需要着急跟美国好莱坞相比较，因为电影是映证社会发展的。以前中国没有汽车怎么拍公路片？没有枪怎么拍枪战片？电影好像是文化归纳的产物，其实没那么绝对，类型片不就是演绎西方制作技巧过来的吗，然后故事内涵就可以有自己文化归纳。
最后对阿凡达的评价，第一次这样理解科幻片和特效片。科幻片中对生活的表达比重要稍微大点，而特效片就是视觉冲击占多数。并且现在科技对我们生活其实还未起到特别大的影响，等数字生活全面铺开时，那时的科幻片才真正融入生活，可到时科幻之上又是什么，难道是奇幻？
其实觉得我本来是第三层观众，因为我觉得看得爽就OK，当时看《黄金大劫案》似乎感觉还挺好看，现在看完宁导这么评价后，一下子感觉整个人都不好了，我不要这么肤浅，我也要进入第二层……
