知道你们去看寡姐的《攻壳机动队》了，那我们来聊聊排片少得可怜的《一念无明》吧，再次傲娇脸。

《一念无明》是一部压抑的文艺电影，整部影片可谓是丧到爆，毕竟大家都很惨。在去电影院之前，就听说本片被冠以港版《海边的曼切斯特》，同样是一个在痛苦中救赎的故事。影片聚焦于香港底层社会，讲述了一个家庭在绝望无助中挣扎的故事，同时也描绘出大众的漠视和缺乏同理心。

余文乐饰演的患有躁郁症的儿子阿东，因发病犯下大错，被判至精神病医院治疗。出院后与父亲住在一起，两人挤在几平方的小屋中尽显隔阂与尴尬。尝试开始新生活，却被过去牢牢锁住，随着故事一点点展开，他似乎也在绝望的泥潭中越陷越深。

曾志伟饰演的父亲，曾选择逃避，抛下家中的烦恼与不顺心，当他希望弥补心中愧疚时，整个家庭已经支离破碎，自己也与儿子形同陌路。对精神病的恐惧、对现状的无助、对家庭的责任，到底是陪在儿子身边，还是甩手离开，一切缠绕在心头，汇成叹息。

除了两位主角，电影很多角色其实都只有一两场的戏份，但做到了少而精，很多情节都给人留下了深刻的印象。

如阿东前女友Jenny的几次出场：当阿东出院后请求原谅和好时，Jenny虽表情悲伤，却表示放下，这也使得阿东短暂地以为一切都会过去；而Jenny的再次出现却成为了压垮阿东的最后一根稻草，当其在教会声泪俱下控诉着对阿东的恨时，这并不是宽恕，而是若没有神所谓苦难的出口，自己无法活下去，这一刻她终于使阿东成为“罪人”。

事实上，“一念无明”，源于佛法，意为“人不能看清真相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着”。电影用一个家庭悲剧的沉沦与救赎，供观众反思，一切伤害缘何而起，身处其中的人物又是否明白自己的所作所为。

其一，是家庭的无明。痛苦的源头来自于母亲对现状的无尽哭诉，曾经的书香门第，如今的落魄，卧床的母亲将所有落差与不满发泄在长子阿东身上。为何？只因丈夫无法忍受抱怨选择逃避，幼子阿俊飞往美国一去不复返，甩下沉重的包袱。唯一的亲人却要承受最多的责骂，正是无尽的忍让与为子的责任最终压垮阿东。

电影中还有几处像我们透露出另一信息，即父母对阿俊的关爱与期许远远超过阿东，而阿东从小便是那个被冷落的长子，即使背起责任的是他，即使陪伴母亲的是他，即使患上躁郁症是因为家庭，在父母眼中的骄傲仍然是阿俊。而他，只是“混蛋”，只是“脑子有问题”的长子。

记得在医院阿东对父亲说道，“钱能解决一切吗？！”。之后，当父亲走投无路给幼子打电话，却得到要多少钱我都给你，但是我绝对不回去的答复时，只剩一声叹惋，“其实，是不是什么都可以判给外人做？”。

其二，是大众的无明。对于一个重新投入社会的人，各种人物给予的是怎样的目光，是谁抹去了所剩无几的阳光？

周遭尽是冷漠。当阿东参加好友Louis的婚礼时，曾经的同事在无情地调侃；当为好友的婚礼抱不平时，台下的来宾没有反思，却高举着手机生怕错失了这一素材；当去医院复诊时，医生毫无感情地问诊，只望病人能走一个是一个；当旧病复发在超市无助地吃巧克力时，没有人施以援手，只有被聚焦的镜头和网路上的人肉搜索。

冷漠后便是无知的害怕。求帮忙最多的邻居却也是最落井下石的看客，禁止儿子跟阿东玩，带领租客把阿东和父亲赶出租赁的小屋；所谓不歧视的公司，一旦听说患病的历史，便不管职位多么适合，都要拒之门外；住在下铺的父亲，枕头下却藏着锤头，以为一切都可以交给医学，只要儿子按时吃药就万事大吉。

世界还尚存希望。未被世界同化的小男孩成了阿东的阳光，其隐喻非常明显。当所有人都冷漠害怕时，只有小男孩与他相伴，隔着墙壁为他讲故事，坐在天台同他说心事。世界充斥着自私而缺乏同理心的人类，他们却依然善良而软弱。

想起父亲在邻里逼迫下说，“我们谁没有病，我们没有妨碍你们生活，你儿子也有哮喘，如果有天他晕倒在路上呢？”

其三，是社会的不明。香港经济的日渐衰落，社会压力满溢，在影片中几次不经意地隐晦表达。Louis在重压之下跳楼，而这并不是偶然现象；阿东和女友也算中产阶层，却依然为供楼劳心劳力；父亲作为跑港陆长途的司机，从曾经的自豪，到如今的窘境……似乎人人都在这个快节奏的城市忙忙碌碌，苟延残喘，但这个社会是否依旧朝气满满？

我们共同生活在Mad World，借以阿东的眼睛，你会看到怎样的世界？

情绪病治疗是个长期斗争，治疗创伤的心灵不单需要适合的治疗，社会支援，还需要大众去除负面标签，给予谅解及支持，用同理心去感受和关怀。

『只有用心才能看清楚，重要的东西，用眼睛是看不见的』

——《小王子》

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