每一个故事都有属于自己的结尾，但是在伊藤润二的故事里面看到的所有结尾却似乎都那么的雷同，它们都在压抑的恐惧中逐渐变异得沉重而伤怀；就像是在厚重的阴郁中骤然闪过的幽暗而诡异的阴影，他讲述的那些故事充满独特的怪异感与令人倍受折磨的殉难感，婉若是开在恐怖废墟之上的心碎之花。
每次观看伊藤润二的漫画都会像是途经了一场精疲力竭的恐惧与伤感之旅，那些欲倾诉却始终未能讲出的，那些本该升华却被束缚与压制的，那些本该功德圆满却被拦腰截断的，他的故事充满了让人难以言出的遗憾与忧郁，最后剩下的唯有无可奈何的叹息与黯然。
伊藤的故事构思总是沿袭他惯有的怪异线路，但是在故事中却总可以捕捉到那些隐藏在诡异与恐怖之后的压抑与伤感。
《至死不渝的爱》在阴郁可怖的画面感中始终浸染着一丝于心不忍的伤感，而这种伤感一旦与爱情和死亡联系起来之后就变得更加浓烈而巨大，两个男主角之间的角力角逐，象征着正义与邪恶的冲突与抗衡；他从来不会给正义以应得的捍卫与尊严，而是让故事叙述刻意地去把善良与正义摧残得遍体鳞伤。
《漩涡》中那铺天盖地的邪恶力量将爱情与美好，信仰与善意，梦想与希望全部都吞没了，只剩下一片荒凉而平静的废墟，就好似那里从来没有出现过文明与生命一样。
《鱼》中用丰富的想象力抨击了科技的悖论与道德的沦落给无辜的人们带来的恶果，但是却从来没有提出过解决的策略，只是以一种随势而倒的无奈看着人类栖息的美好家园变成人间炼狱；在这样混沌而残破的情境中，同化与妥协是唯一的出路，即便是伟大的爱情也不能拯救像瘟疫一般急速延伸的破坏与恐惧。
除了让人难以忍受的残破结局，故事还会豪不留情的将人性所有缺憾与弱点挖掘得一点不剩，即便是最后一丝隐秘的防线也会崩溃，随之而至的是赤裸裸与血淋淋的泄密与呈现。
《富江》中将人性的邪恶与残忍，自私与卑贱，怯懦与猥琐，破坏与冲动全部都尽显无遗。伊藤润二以此漫画而奠定了著名恐怖漫画大师的地位。富江的漫画形象可以说是极具冲突与争议性的，绝色的美貌与人性之恶，破坏与被破坏都集中于一个个体之上，每次被故意的无情摧毁后，仍然能够无限重生；角色属性的两极化悖论导致了强烈反差，角色行为的极端化也令人难以忘怀。
《富江》和《漩涡》曾经一度被搬上大荧幕，但是其氛围的蕴染与内涵的意义感觉上与漫画气质相去甚远。伊藤润二的漫画带来的不仅仅是单纯的感官恐怖，而是另一种更为深厚的东西，这种东西让人去关注漫画中人物角色的命运发展，让人在每个故事的结尾为那些本该解脱却未能解脱，为那些本应圆满却未曾圆满的命运与叙述而悄然叹息。
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