相较于其他文学样式，其独特性在于能借助镜头聚焦，集中表现某一细节。镜头会将细小的信息加以选择和剪辑，留下导演想吸引观众的片段。电影是一种叙事艺术，又不是戏剧艺术，因为镜头可以选择呈现的事物，戏剧只能呈现场面。
摄像机会替我们思考，真实生活中或舞台上，我们会看到所有在场的人和物，然而摄影机会进行剔除、选择、呈现、揭示和你隐藏。
电影还可以移动，在时间和空间内描述事物的发展。但电影的艺术在于:要呈现，不要告知。
电影是一种视觉媒介，所以为我们喜欢，一是视觉是我们最强大的感官，二是聪明的大脑可以创造和解读视觉化的故事情节。
电影中的任何一个客体，其出现就要有意义。
任何一个镜头都不具有意义，只有组合成一个场景时才价值。那些场景、那些意义单位与其他场景一起形成短的故事单元，或者说段落。在此之上才有更多的东西。
在一段放映时间里有两个完整的场景，它们通常发生在同一时间，但被分解开来，交叉播放。电影要确立的不是事件的同时性，而是效果的同时性。
移动和声音是电影的两大发明，但有时候无声的画面又会促进讲好故事。
镜头，场景，段落支撑起电影的框架。
绝大部分的镜头在绝大部分观众的眼前嗖嗖的划过，只是充当了信息的传送带。这没什么不对，如果每个镜头都是醒目的形象，我们会精疲力尽的。只有醒目这个特质将二者区分开来，形象是使我们停顿、令我们记住、让我们在一大堆镜头中赋予更多意义的特定镜头。
突出形象的方法一是对比，一是重复。
黑白电影令我们摆脱过度逼真的世界。当混乱出现时，你就明白这是一种解脱。它可以让我们与精神病态拉开距离。黑色和白色也非常适合表现幻想。
理解角色的需要和他们缺失的品质，是理解电影的核心。
电影制作者如何与我们沟通，如何用他们的语言带给我们引人入胜的故事。电影会以不同的方式进入更广阔的文化领域，触及历史、观念或政治。
你可能把同一部电影看上两次，一次纯粹是为了享受和领会故事情节，第二次专门关注那些元素。看多了，就会自动的意识各元素是如何发挥效果的。
【看罢原书，印象不深，甚至不是自己想要读的内容，只摘录阅读中的笔触痕迹下的文字，聊作记录】
