“我超爱李安，告诉他，快点来找我拍片，不然我快变老了！”

2013年，史皇威尔·史密斯在台湾宣传《重返地球》的时候，曾经向李安导演隔空喊话过。

时隔六年，两人真的合作了一部新片，还在史皇在影片中见到了20多岁的自己。

那就是10年底唯一上映的好莱坞大片：《双子杀手》

文/冰冰

美国国防情报局特工亨利（威尔·史密斯饰）在完成一个刺杀任务后，职业敏感性让他意识到这里面并不简单，于是萌生了退役的念头。

也许是唯恐他将国防情报局那些见不得人的秘密抖出去，刚到达休整地的亨利就发现组织派人在监视自己。随之而来的，是一个神秘黑衣人的疯狂追杀。

在激烈的交手中，亨利发现对方居然是年轻版的自己。组织在未经他同意的情况下，利用亨利的DNA暗自培养了一个他的克隆人。

就此，一场我与“我”的对局旋即展开。

电影真的需要如此真实吗？

在我看这部电影之前，就发现北美影评人对其评价不高。在烂番茄上，虽然观众喜爱指数有85%，但烂番茄指数仅有尴尬的29%，还不到及格线。

大多数影评人，无论评价褒贬，大多用到了一个词：

技术的尝试

纵观这几年李安导演的作品，他已经把最新的电影技术当作电影表达的重要形式。

这次，《双子杀手》沿用了卡梅隆（好莱坞另一位技术狂魔）称之为“新白金标准”的视觉技术：4K，120帧，3D。

翻译成大家更熟悉的词汇就是：更清晰、更流畅、更纤毫毕现。

那么《双子杀手》带来的第一个问题来了，电影真的需要如此真实吗？

电影自然是需要真实的，但只需要做到在特定情况下故事设定值得推敲即可，不是让在座的观众体验整个故事真实发生的过程。

《双子杀手》给人的感觉是所有演员都是贴在摄像机上面，他们每一个微表情、面部的毛孔哪怕是嘴唇的干皮都一览无遗，就像真实站在观众面前一样。

这种临场感带来视觉震撼的同时，也破坏了影片本身的电影感。

更有观众表示，其远不如《谍影重重》和《007》系列来得让人感到肾上腺素激增。

当然了，单从用影像去讲故事这点来看，李安导演对艺术的感知能力并没有衰退。追求视觉感受的观众来说，《双子杀手》确实提供了一出堪称浸入式体验酣的动作戏。

如果你的观影需求是这样的话，那么120帧版的《双子杀手》应该会是你的心头好。

话说回来，这部电影的问题究竟出在了哪里呢？

简单来说就是：剧本。

李安对「父与子」主题的执着

首先要提一句，《双子杀手》的编剧就是被《权力的游戏》影迷诟病的第八季的编剧之一戴维·贝尼奥夫。

剧本1997年就已成型，曾邀请《壮志凌云》的导演托尼·斯科特执导。但由于当时技术的限制，剧本中“一人同时分饰两角”及“返老还童”并未能展现出来，剧本就被暂时搁置了。

2008年，尼古拉斯凯奇又把制片人拉走了，我们就不说凯奇这几年被称作烂片之王这个梗了…

好不容易到了2012年，项目终于准备妥当，约翰尼·德普又因为某些原因拒了这个本子…

一直到近几年，李安导演接手后才有机会展现在观众面前。

李安深知一个好剧本对电影成品效果来说有多重要，纵使有为了制片做的妥协在内，但他为什么会选择这个剧本呢？

其中一个原因，也许正是《双子杀手》的主题。

就像我们熟知的那样，李安导演对「父与子」这个主题有着近乎执拗的偏执。他的“父亲三部曲”，就通过餐桌展现了各种中国式家庭的文化和冲突。

在《推手》中，跨国婚姻的朱晓生时常在父亲和妻子间左右为难；

在《喜宴》中，中国父权压制下传宗接代的思想与同性之爱产生了激烈的矛盾；

在《饮食男女》中，李安将“父子关系”延伸到了“父女关系”，讲述了一位老父亲在面对女儿纷纷离家时候的表现。

《双子杀手》看起来是“自己杀自己”的故事，但其实是一种更有新意的“父子冲突”。

无论是年龄还是经验，影片中的老亨利都更倾向于担任了父亲的角色。

另一方面，小亨利在面对创造自己的人克雷的时候，又将面临另一重父子关系。

从父子间的对立，到慢慢找到如何与其和谐相处的方法，某些程度来说也是寻找如何与自己相处方式的过程。

陈旧又稍嫌突兀的剧情

有了父亲三部曲打底，让观众难免对这部带点“弑父”情节的《双子杀手》格外期待。

毕竟，小亨利的枪口不仅对准了老亨利，还指向了创造他的养父克雷。

正所谓期望越大，失望也就越大。

在知道自己是克隆人那刻起，小亨利内心几乎没有做什么挣扎，可以说是毫不犹豫地背叛了养父。

就我们所知，养父虽然把小亨利从小培养成杀手，但也是把他像亲生儿子一样对待的。这么火速地向DNA本体的老亨利倒戈，也是让人始料未及的。

此外，克隆人的电影我们已经看过太多。除了著名的《黑客帝国》系列以外，给我留下深刻印象的便是美日都曾拍过的《别让我走》。

该剧根据英国日裔小说作家石黑一雄的同名原作改编，讲述了一所寄宿学校中的孩子皆是为了器官捐献准备的克隆人。

剧集最后指向了以克隆人去弥补当下器官移植的空缺是否可行，以及随即而引发的社会伦理的讨论。

这一切，与《双子杀手》中用克隆人上战场代替普通人以减少牺牲，却又将面临伦理的诟病如出一辙。

就完成度而言，日版的《别让我走》显然更为出色。

不可否认，李安导演是深爱电影的人。

他本可以继续拍摄熟悉的题材，享受着观众的追捧。

但是，他却不是一个墨守成规的人。

《卧虎藏龙》、《绿巨人浩克》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》……

以65岁的年纪想要推动电影新技术的发展，他走上了一条又一条很少有人走上的道路。

李安导演的下一部电影《马尼拉之战》，将再次使用3D/4K/120帧技术。

它描绘上个时期六七十年代拳击界的景象，其重头戏就是乔·弗雷泽与阿里两个拳王之间那场被称为“马尼拉式震撼”的传奇之战。

这世上的所有事物都在变化，影视界日新月异风云万变，各种新技术源源不断出现。

但我知道，这个“老顽童”李安热爱电影的这份心不会变。

祝李安导演好运！

希望他的下一次尝试，可以在艰难中看到曙光！

（本篇完）

喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物

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