秋凉如水的夜，翻开诗人席慕蓉的诗集《时光九篇》，看见扉页上我写下的字迹，一笔一划，稚嫩，清秀，端正，一如年少的自己。那是我第一次读她的诗歌，如同仲夏的夜晚，天空湛蓝，繁星满天，我站在故乡的原野上看星星。仰着头，一任文字的星光将我覆盖。
她的诗，纯净、清雅，似水边亭亭出水的一朵白莲。好诗如知己，仿佛是你心里埋藏多年的一句话，只是诗人替你说出来。正是“为赋新诗强说愁”的青涩年华，课余的时光都给了她的诗歌。她的诗扎根在一个女孩的心里，如同怀揣着一段不为人知的爱情，静寂的，隐秘的，寂寞地盛开。我时常随身带着那本薄薄的诗集，默念着，欢喜着。我的心是被她的诗歌喂养大的，她的诗歌引领我走进文字郁郁葱葱的丛林，我奔走其间，乐此不疲。
她的诗歌更多的写青春，生命，时光，爱情，忧伤，它们如同一只只黄鹂站在诗人的窗棂上鸣叫。她怀着一腔柔情，随手写下一行行短句，诗歌中流淌时光的怅惘，爱的忧伤，乡愁的悲凉，充满诗性之美。
席慕蓉的故乡在内蒙古，六岁时离开故土随父母到了台湾。然而，她写故乡的诗如此温情、静美，意味悠长。犹如一曲蒙古长调，有着草原一般的苍茫，大河一般的惆怅。她写道：“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语，请用美丽的颤音呼唤，我心中的大好河山”。
“月亮出来的时候，如何照我塞外的故乡”这些诗句，让我想起画家东山魁夷的画《月唱》。静寂的夜，深蓝色的夜空挂着一轮橘黄的满月，月光并不明朗，月下是淡蓝的山峦，丛林，湖水，草原。湖水中泊一轮昏黄的月，山川静寂，灵魂安然。月夜里隐隐传来清远的笛声，如白鸟掠过湖水。故乡是一轮满月，无论游子离别故乡多少年，那轮故乡的月亮总是盈盈地照着，照着游子的心灵，照着草原千里，照着塞外故乡。
诗人是世界上最具灵性的人们，诗歌是一条流淌在诗人心底的河流，顺着光阴，岁月，季节流淌而来，诗人做到了只是倾听内心的声音，静静地书写。
如果说，时光是最大的秘密，让诗人如临大敌。命运同样是最大的秘密，让你我辗转其间，如临大敌，又无能为力。
“余生将成陌路，一去千里。在暮霭里向你深深俯首，请你为我珍重，尽管，他们说世间种种最后终必成空”。她笔下的离别，不同于柳永笔下“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄切伤感。不同于小山词中“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”的缠绵。她笔下的离别，有着薰衣草一样淡淡的忧伤，挥之不去，忘却不了，梦境一样的迷离。让人想起长着香樟树的渡口，一叶孤舟，含泪的眼眸，离别的笛声，水边婷婷的女子……
青春的美好与珍贵，在于它的短暂和无暇，在于它稍纵即逝，永不重回。爱情的美好，也正在于此。让岁月深埋于泥土成为珍珠，将爱情深埋于光阴凝成琥珀。
诗歌不是顺着时针而唱的，它总是逆着时针的方向，它总是追回年少时的内心，想起那场爱，那一场离别。“可是，不眠的夜，仍然太长，而早生的白发，又泄漏了我的悲伤”。古人说，思君令人老，玄鬓白发生。美与痛从来都是紧密相连，爱与痛同样血肉相连，可是年轻时的我不曾知晓。
“所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程”。不是吗？光阴是最神奇的雕刻师。静夜里，读着你的诗，泪湿了眼角。你的诗是一根针，刺痛心壁。你的诗是心底深处的一根琴弦，只在有月亮的夜晚幽幽地弹起。
沿着诗歌的脉络，我看见了青春的时光。然而，我已被时光的洪流一点一滴地淹没，寻找到的，只有你的诗歌。光阴是什么？长的是惆怅，短的是欢颜。时光似一位睿智的长者，他告诉我，曾经的我，永远回不去了。
我写给诗人的只有那样一句：光阴走了，唯有诗还在。青春，流年，光阴和爱。你的诗歌在光阴深处静静看着我长大，等我回眸，等我以一支笔描绘青春的模样，描绘爱情的模样，描绘光阴的模样，好让我一生不会忘记。
