by 九歌
编者按：
21年前的2月23日，《猜火车》在爱丁堡首映，艳惊四座，一代迷幻经典就此确立。多少人为那吸力十足的马桶而神魂颠倒，多少人为此改变了精神的轨迹。欧文（Irvine Welsh）原著小说里，本应在十年后相遇的主角们，却因现实之务一拖再拖，以致又一个十年过去。他们终于拼拼凑凑地拍完了这部晚来的续集，带着他们自己的回望，喊出那憋了二十年的话语。
从摇滚到电子流行，从做孩子到成为孩子的父亲，从那条铁道到这条铁道，导演丹尼·博伊尔也在深思影像中这一帧帧变迁的意味。这部续集是春去秋来的乡愁、怀旧，还是平复庸碌的中年写照？在我们有幸得见影片之前，不妨听听博伊尔的絮语吧。
——Yuruky
迷影：《猜火车2》几乎使用了第一部的原班人马，在片场和曾经共事的整个团队一起拍摄，是什么样的感受？
丹尼·博伊尔：要是能有人施展魔法让昨日重现就好了。其实过程并没那么简单。一开始是拍摄艾文 （布莱纳）的部分，然后约翰尼（李·弥勒）和鲍比（罗伯特·卡莱尔）陆续进组。当时我们在拍一个电视节目，在期间的假期里，我们就抓紧电影的拍摄。
终于，伊万·麦克格雷格也加入了我们。当时他正好在洛杉矶拍完自导自演的电影《美国牧歌》。但是一起拍了没几周，约翰尼和罗伯特不得不离组了，我们只好跟艾文和伊万继续拍下去，所以整个拍摄并非一气呵成。
我们拍摄的第一场他们的对手戏，是约翰尼和鲍比首次重逢的场景，也就是贝格比和病仔在Pub，两个人像金刚那样捶胸怒吼的戏。当时他俩的爆发力一下子就出来了，瞬间镇住了所有人，简直太棒了。我当时心想：“我就知道！这场戏一定绝了！”
这么长时间没见，他们之间的情感碰撞特别地强烈。就像雷登和土豆的再次相遇一样，土豆正在自杀，命悬一线；而雷登和病仔一重逢，就立刻扭打成一团。那些戏都太赞了。这就是我们想要的效果，让他们碰撞得电力十足。
迷影：对你来说拍摄续集是一个挑战吗？毕竟这第二部相比20年前，无论是情节还是人物都没法那么有活力了。不过这一部依然憋着一股子邪劲儿。
丹尼·博伊尔：这确实是个诡异的事儿。当我们为影片的其他部分试镜的时候发现，约翰·戈登·辛克莱尔（John Gordon Sinclair）给他20年前的热门电影《葛莱哥里的女友》（Gregory’s Girl，1981）拍过一部续集《葛莱哥里的两位女友》（Gregory’s Two Girls，1999）。原来已经有人干过这事儿啊：时隔二十年给自己的电影拍续集。于是我就去跟他求教，他说：“照原样再拍一遍！——否则你死定了。”（笑）
但是我们并没有这么干。我认为关键在于，要在一脉相承的基础上创造点不一样的东西。因为《葛莱哥里的女友》的续集面目全非，人们完全不买账；但你要是拍一部和前作一模一样的，人们会说你怎么老不长进。所以，观众们想要的东西非常矛盾，又要熟悉的味道，又要有进步。
迷影：那就算你又拍了一部绝顶好片，依然会有人抱怨不忠实于前作……
丹尼·博伊尔：我们对一切可能性都心中有数。但是棘手的地方在于，我们的剧本是如此的别具一格，二十年前就预料到了，变老是个怎么回事儿，还给出了自己的解：坚持自我，绝不改变。
至少对于雷登是这么回事儿。就像续集中他关于“choose life”的台词，开头部分和二十年前的非常相似，会完全抓住老粉丝的心：“选择Facebook，选择Instagram……”
当你以为他要老调重弹的时候，你会发现，这段词的第二部分其实说的是选择失望，选择不要变成你曾想变成的样子，选择你所爱的人——就像他去世的妈妈……这是非常典型的人物个性宣言。
我们的编剧约翰·霍奇（John Hodge）写了这段经典台词，他把自己全部的人生经验都一股脑儿地扔了进去。打耳一听，你可能会觉得，这段新词儿和老词儿如出一辙，但其实本质上事情已经发生了巨大的变化。
我非常喜欢这一点，他们老想假装20年的时间仿佛不存在一样，试图表现得还像20年前的大男孩那般，使劲儿想要回到过去。但其实银幕上的每一帧都在告诉你，青春一去不复返了。这是非常残酷的事情。
迷影：你在这部续集中选用了第一部里的很多镜头穿插其中，像是记忆闪回一样。择取这些特定的镜头，有什么特殊的含义吗？
丹尼·博伊尔：我们想向前作致敬，为此试验了很多次。其中有很多关键的瞬间，比如雷登在马路上狂奔，差点被车撞了。这是记忆，也是财富，剪辑师将之与现在联系到了一起。
我选的并不是我最喜欢的场景，把它们拿来直接拼贴进去；而是选的那些对他们现在的人生产生过巨大影响的瞬间，比如曾经夭折的婴儿对于约翰尼来说就是一生无法面对的伤疤。
你可以直接把婴儿的镜头剪进去，砰！他的心就碎了。对于雷登和其他人来说，也有这样的时刻。它绝不只是几个镜头而已，这是在和过去建立对话。
迷影：这是一部相当怀旧的电影，带着浓浓的乡愁。其实要把这种怀旧和乡愁拍好，是非常难的。
丹尼·博伊尔：怀旧和乡愁，是非常危险的东西，一不小心就拍成了多愁善感，你得非常谨慎地去把握那个度。过去就横亘于我们心里，你没法不跟它产生对话。
其实第二部里的他们一直在努力让昨日重现，假装自己还是年轻人，还能折腾、还能不负责任无法无天。但事实上，他们现在已经全是父亲了。这也意味着，我们的故事里全是被辜负、被伤心的孩子和女性。在这一点上他们都没救了。
你确实可以看到，像贝格比这样的恶棍后来都温情脉脉地拥抱了自己的儿子，我们把这多愁善感的一幕处理得尽可能短暂。他的女人就在旁边，二十年来投入自己的青春养大了这么一个体面正直的孩子。可他完全忽视了她，真是一个完全不负责任的丈夫和父亲。这一幕其实非常有力。
就像后来土豆意识到，他也应该发出自己的声音。他开始进行写作，而他写的那些东西对读过的人都产生了影响，那对他来说就是巨大的飞跃。于是他便不停地写，写成了一本充满回忆的人生小书。
迷影：二十年前你在《猜火车》中独创出一个宇宙，拍摄续集的时候你有没有想过，二十年前的你自己是什么样的？你变成了一个什么样的导演？
丹尼·博伊尔：当然。我就像电影中的人一样。《猜火车》中的人物都非常极端，没有一个是现实的。我感觉心里有点负罪感，毕竟我也有了三个孩子，但我把更多的精力放在自己的事业上——在柏林开新闻发布会、和记者做采访（笑），而没有每天接送他们上下学。
个人层面上，我确实会反思，二十年过去了我成了什么样的人。我要把这部电影拍成什么样，我心中的价值取向是什么，我当然会思考这些。开拍第二部的时候，心里并没有一个明确的计划，想要和历史产生什么样的关联。
我让这一切自然地涌现，演员也好，剧本也好，这些反思都是自然而然的。拍电影这行，投资拿得越多，计划就必须写得越详细，自由发挥的空间也就越小。
迷影：当年决定拍这个20年后的续集时，你不会感到有点儿害怕吗……万一搞砸了？
丹尼·博伊尔：对……是有点儿，我会想：我要是搞砸了……可能会有无数种难以想象的死法，可能在电影圈再也翻不了身了。不过某种程度上来说，这也有点儿令人激动。
但是渐渐我就忘了这种想法，我也必须得忘。因为不能整天生活在恐惧中吧。在工作室你得每天全情投入，没时间畏手畏脚的，我们每天都工作24小时。心里还有负担的话根本承受不了，也不能浪费投资。
所以我必须在内心释放自己，好好工作。人们对第一部的热爱，我是非常认真看待的，我们在爱丁堡的工作也十分愉快。我们刚拍完第一部《猜火车》的时候，爱丁堡人压根儿就不喜欢（笑）。但是后来他们非常自豪，这里出了《猜火车》。
因此我得对自己有信心，把自己的工作当回事儿。这些哥们儿已经46岁了，你不可能再拍一遍他们46岁，所以我努力抓住他们的瞬间。
迷影：我对于这部电影的配乐特别感兴趣。在我心里，第一部的音乐毫无疑问是相当摇滚的。但是到了第二部，似乎更电子，甚至有了些Hip Hop的色彩。你依然选了一些经典摇滚乐队的作品，比如Queen；但是也用了不少年轻音乐人，比如Wolf Alice、Young Fathers等等……
丹尼·博伊尔：第一部电影的原声实在是太成功了，必定给我带来了压力。每个人当时都说：哇这电影原声碟一定超棒的！我心想：Fucking Hell！我被自己的成功搞得很难受。
拍摄第一部的时候，英国音乐处在非常黄金的年代，因而有这样优秀的原声是水到渠成的。当然我的选择也是很先锋的，我自己是个重度音乐爱好者，音乐对我来说就像呼吸一样，自然、重要、必须。
我当时对整个世界的音乐潮流太了解了，什么都知道。但现在就不是这么回事儿了。这是谁，那又是谁？我听说过他吗？见鬼，这人已经出到第三张专辑了？我咋不晓得呢！
不过我们还是挺幸运的，毕竟有第一部这么好的音乐做底子，我们选了一些第一部已经用过的歌，不过必须得是重新混音的版本。
迷影：The Prodigy混音版本的《Lust For Life》？
丹尼·博伊尔：对。还有Underworld新版本的《Born Slippy》。你会感受到情感上和第一部的联系，但音乐本身已经改变了。不再是哐哐哐的，而是更缓慢，就像是某种在你心里生长出来的东西。
很庆幸我发现了那些新乐队，Young Fathers就来自爱丁堡，故事发生的地方，他们是非常杰出的Hip Hop乐队。我并不是Hip Hop粉，但是我真的很喜欢他们的作品，我在电影里用了有三四段，其实还可以更多，因为真的超契合。大概是因为他们和原著作者欧文来自同一个地方。所以我把新旧音乐混合了起来。
迷影：配合音乐的节奏变化，电影中很多场景在结构上的安排是特意的吗？比如开头，都是雷登在狂奔……
丹尼·博伊尔：正是如此。第一部的第一个镜头就是雷登在狂奔逃跑。第二部则是中年的他在跑步机上狂奔——当然，他哪儿也去不了，而且跑得比当年慢多了。其实在跑步机上跑是件挺傻的事儿，然而谁没干过呢。
在后来的故事中他也一路狂奔，可那更像是一种本能战胜思考的情况，他就是不能自控想要逃跑。不过生活的轻和重怎么会放任他顺着自己的轨道狂奔？你已经不年轻了，手里不再是一副好牌了。
音乐有时候是有点讽刺的，《Perfect Day》以钢琴演奏的版本出现，仿佛是他们的孩子们在演奏，而他们已经不能回头地老了。
迷影：这两部中，都出现了一大笔钱。第一部是卖毒品挣来的，第二部却是从欧盟拿来的小额贷款…你们拍电影的时候英国退欧了嘛？制作完的时候，特朗普当选了嘛？
丹尼·博伊尔：我们没有刻意设计这样的桥段，给电影增加政治色彩。肯·洛奇才干这种事儿，把自己的电影设计得极端政治化，老想着直击社会现实什么的。我们没有。当然你可以这么解读，毕竟这是属于时代的电影。
我们开拍的时候英国还没有退欧。我记得那天，6月25日，我们还在苏格兰拍摄。当时我们都震惊了，立刻发现这可能是个问题，因为我们还没拍他们管欧盟要钱的片段……所以要改情节吗？最终我们决定不改了。
因为事实上，67%的苏格兰选择了留在欧盟。很明显，不管这个悲剧要怎么演下去，苏格兰都会留在欧盟，毫无疑问。苏格兰要独立的。反正苏格兰人从来也不喜欢英格兰人。
比起英格兰人，他们宁愿选择法国人。他们曾联合军队抗击过英格兰，历史上叫“老同盟（Old Alliance）”，伴随着一系列苏格兰的独立战争。现在在爱丁堡还有一个地方叫做“petty France”，是苏格兰的玛丽皇后藏法国军队的地方，随时准备对英格兰人出手。
这可是真事儿，你现在还能去苏格兰看到那块地方，感觉就是“我靠，居然历史是真的”，上千士兵随时准备和英格兰开战。
迷影：可你并不是苏格兰人，你是英格兰人……
丹尼·博伊尔：是的，但是我来自曼彻斯特！这里还是有点小区别的。严肃点！这是历史，欧洲的苏格兰人是来自曼彻斯特的。所以我很喜欢苏格兰。
你要知道苏格兰可不是什么一般的地方，苏格兰人从来不容忍胡来，这就是我为什么特别喜欢和苏格兰人合作。你可不能跑去苏格兰瞎吹牛，他们可是真的会杀了你的。
这是特别适合工作的地方，我超喜欢。
迷影：电影中还有一个保加利亚女孩儿，最终拿了那一大笔钱。
丹尼·博伊尔：哈哈是的。显然我们的主角们二十年来什么教训也没长，还是一帮幼稚鬼。要是出现了谁比他们聪明，当然会最后拿到那笔钱。
不过我觉得最后这笔钱也有了个好归属，毕竟是欧盟的钱，而保加利亚一直在努力申请加入欧盟。
要是这部续集还有续集的话，故事应该从欧盟追寻这笔钱开始（笑）。故事得从保加利亚开始，一个欧盟官员敲开了一户保加利亚家庭的门，“我们钱呢？”
迷影：那么会有续集的续集吗？
丹尼·博伊尔：哈哈我也不知道。拍这部续集就花了很长时间了，没法拍得更快了。但我也不知道，可能不大喜欢系列电影吧，系列电影本身没什么问题。
欧文写了一本关于贝格比的书，叫“The Blade Artist”。和他惯常的作品完全不一样，非常短小，看起来非常过瘾，但和你想象的贝格比完全不一样。
我也不知道鲍比愿不愿意演由这本书改编的电影，我也不知道这部电影如果拍出来能不能被叫做“T2”，我感觉可能不会吧。但是谁晓得呢！
