一、
“每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇。”
哪有人会那么喜欢孤独，只是不想勉强交朋友罢了，怕那样最终只会剩下失望。
失去至爱的悲痛是无法治愈的，无论是怎样的真理，怎样的诚实，怎样的坚强和仁慈都无法做到。
我们能做的，就是从悲伤里挣脱出来。
从中学到些什么，不过就算我们学到些什么，当悲伤再度袭来，同样无济于事。
随着时间的流逝，我和死者的距离在渐渐的拉开了，木月依然是１７岁，直子依然是２１岁，永远的。
电影没有忠于原著，潮乎乎的光景却有些不似1960年代末的日本，当然，电影还是把渡边、直子、绿子来当做主要的内容，只是这三个人的命运，也可以表现出属于那个时代的迷茫与自我救赎。
这对日本来说是一个很压抑的时代，孤独和冷漠让越来越多的人选择死亡。生活的这个社会让人忍不住的想要逃离，但是却又无处可逃。
二、
木月是一个内向且懦弱的男人，所以他才会选择在１７岁的时候自杀。
他是并没有什么意义的死去，只不过是对于这个世界的一种逃避罢了，他实在是不知道该怎么来面对这个有些光怪陆离的世界罢了。
因为并不适合，所以才想要离开，没有任何留恋的离开。
生活在太过狭小的圈子的人，容易在自己的世界当中走不出来，不知道那个更大一些的世界应该是什么样子的。
所以当外界的一些和自己所想到的东西不那么一样的时候，便以为那个那个他所不熟悉的世界是错的，所以想用自己的死来捍卫一些什么东西。
只是可惜的是，除了搭上了自己的生命，他不可以证明其他更多的，唯一知道他的坚守的人已经死去了。
三、
原著当中对于性爱的描写还是足够详细的，只不过电影在涉及到尺度的问题的时候没有拍的那么露骨，我觉得这是极为可惜的。
在那个时代的日本，亦或者说那个时代的世界，人们都太过于孤独了，孤独到不知道要如何与他人建立一种亲密的关系。
身体最直接，这是孤独当中的男女所选择的于自身的一种慰藉，可是直子这个孤独的女生，连这种最基本的慰藉都得不到。
所以即使木月的死让他们之间很难再次相聚，直子还是依旧忘不了渡边。直子生活的世界太冰冷了，所以她生病了。
如果她能治好的话，那么那个时候的日本也便有救了。
她不敢大方的把自己的心打开，所以便在自己构建的这个世界当中跌跌撞撞，没有人会拉她一把，所以只得自己来面对这遍体鳞伤。
四、
玲子不是专业的康复老师，但是她的陪伴却成为了直子的良药。
一个给予直子那么多的温暖的女人，却仍旧有一段那么难以启齿的过去，她到底应该怎么面对自己的女儿？
因为一次久违的激情让自己感到了幸福，她知道了自己原来是一个值得被爱的女人。
无论她的身上有着多少的皱纹，无论她的阴道已经松弛成什么样子，她都感觉到了，她依旧可以去追求自己的爱情，追求属于自己的生活。
这是性对于孤独灵魂的慰藉。
也是这个一无所有的女人开始新的生活的一种仪式感。
五、
绿子那样的女生，理所应当要得到幸福，在那个冷静之下显的焦虑的时代，那样的活力与乐观是多么的难能可贵。
我看这部电影，因为村上春树和水原希子。
可我却不是因为水原希子而喜欢上了绿子，我只是很单纯的被绿子所吸引。绿子对于那个时候的日本，是一种希望，一种关于情感的希望。
我们需要感情。
渡边本就是一个孤独的男人，他承受不了木月的死所以选择去东京上学，他和直子相恋却也不过是互相的取暖，他和玲子，不如说是他给予她的仪式感。
但绿子，却是爱情。
她在很勇敢的追求着自己的喜欢，她对于自己的幸福获得是可以放低自己叫做身价的那种东西，这是一种希望，一种追逐的希望，一种活力，一种活着。
所以最后，绿子与渡边相爱了。
而木月永远停留在了17岁，直子永远停留在了21岁。
