今晚有幸观摩了这场中国民族打击乐的演出，第一次观看以打击乐为专题的音乐会（好像以前学院曾有这样的演出，但因为有事情也就没能去成）。看音乐会的时候，心中不由得冒出这样一想法 : 这个很中国，很民族。热闹的才是中国味道！就像每年春节会有社火，锣鼓喧天，人声鼎沸，吵吵闹闹
首先，是各式各样的鼓，即使没有音调，也不会觉得单调。形式不一样，在打鼓的过程中还带走一些表演的色彩，为整场音乐会增添了不少姿色。
其次，是关于演出。让我很佩服的有三个地方。第一点是两位老师表演《牛斗虎》，表演，气势，眼神，韵味。都是一板一眼经过反复琢磨。这是民族民间音乐的严谨，就像京剧那样，每个眼神该看哪里，每个动作该是什么角度，都有严格的要求。这就是严谨。表现在音乐中，就会让人感受到与一般不同。
第二点是关于舞台演出会出现的突发状况。之所以会印象深刻就是在今天的演出中，出现了很大的两处“差错”。第一处是在演奏手鼓时，因为人数较多，乐器种类也比较繁多，导致在演出过程中一位演员的鼓没有被拿到台上来。这时没有非洲鼓的演员起身很淡定的走向后台，如果你不仔细观察或许该不会发现出了状况，因为整段音乐并没有停止卡顿，而是一直保持流畅的演出。
第二处就是上图，演奏的是绛州鼓乐《老鼠娶亲》，从图片可以看到服装很具有视觉效果，从我现场观看的听觉和动态的视觉来看，用这句话说，很表演！他们已经不单单是在演奏音乐了，而是在表演，包括老鼠的动作，心理活动，每个细节，虽没有语言，却胜有声。真的做的很到位！而我之所以会说这个令我印象深刻，大家可以仔细看一下图片，会不会发现有一根鼓棒掉在了地上！对，这就是一个大事故，演出现场的大事故。可是，假如你并没有仔细观察，或许，你并不会发现。因为凭借多年的演出经验，这种临危不变，淡定从容的继续演出，让我佩服。并且，即使少了一只鼓棒，你也不会觉得整首音乐缺少什么。
这就是考验应变能力，所以说舞台素养很重要。不单单是技术，演出的积累，更重要的是有一个过硬的心理。不管发生什么，音乐一旦开始演奏，便不能停！
以上是关于演出让我比较印象深刻的地方。接下来想说说联想到的一些思考。
关于这幅图，当后台人员把乐器搬到台前时，我心里还在嘀咕，是不是弄错了，这么高（右一）的乐器，那么低的凳子，要怎么演奏。于是耐着性子看完了演出，发现既然在我眼里看起来不太合适的搭配，其实反而是这样有意安排。一看关于这首作品的简介，便了解一二。这首作品《拉呱》题目是民间土语，为闲聊之意。而我们看到的乐器是有两块高音板鼓，一块次中音板鼓，一块中低音板鼓和手板。
以上，是关于这首作品知识的硬干货。我的联想有两点:
1、同样的是4件不同音高的乐器，同样的是在描述人们你一言我一语的场景，让我不禁想起来不久前描述海顿的弦乐四重奏。
2、既然说到弦乐，今天看到的是中国民族打击乐的专场，当看到鼓的那一刹那，我条件反射的是:土鼓☞木鼓☞铜鼓。对，没错，这就是我们最早的乐器鼓！所以，我想，这应该绝对，一定肯定是中国的，是民族的，是自己老祖宗的乐器！为什么我会这么说呢？以前一直以为琵琶呀这些乐器都是中国的，后来学习之后才了解到，并不是，而是从西域等地交流传到中原的音乐！汉唐代的音乐发达，也是因为交流频繁。这时候我有些疑惑，那到底真正属于中国的音乐是什么？难道就没有吗？
嗯，这个问题有待思考！
我还联想到前不久看的那部电影，里面男一号的角色就是一位大唐鼓专业的民族打击乐的学生。还记得剧中的那么一句话，民族的才是世界的。虽然很土，多念几遍，还是很土。可是当真正与国家民族感并肩时，你会发现，这是骄傲，是荣誉，更是责任。保护传承民族的音乐，是应尽的义务。这也是为什么一部名字很普通的电影，却能获得如此高的评分。获得共鸣的电影，不仅仅是说音乐，还是在告诉每位学音乐的人，你们是未来，是继承者。
就像举行这样的音乐会，我想，其中意义之一就是为了让中国民族的音乐传播，发扬，光大。
民族即世界，音乐不分国界，但是音乐家有祖国！
2017.8.30 坚持写作的第49天。
