4月22日下午看完舞剧《只此青绿》，晚上决定先写这一篇吧，其实下笔还是有些胆怯的，不知从何写起。
我和大多数人一样，是从2021年春晚认识了《只此青绿》，但关注音乐剧的姨甥女说，在之前，此剧已经比较火，只是最精华部分上了春晚后，被惊艳的人越来越多，知名度也越来越高。2022年已经打算要看完整的一场，但YQ下，票不敢定，去外市更加不敢。今天下午终于满足了心愿。时机也刚刚好，娃昨天刚完成体育中考，一个月前选的票，还幸运避开了明天的五一调休。
下午这场的卡司不是A角，但女主是孟庆旸，春晚的领舞者。因为我观剧经验浅薄，自问观赏能力还达不到能区分A角B角的功底，同时也没有追星的爱好，所以谁演，不会影响我的观感。
原来《只此青绿》和《永不消逝的电波》都是“双子星”韩真、周莉亚共同导演。今天舞台是一个圆形转盘，有内外几个同心圈，可以同方向或不同方向转，舞者站在转盘，往前走时的动作更加行云流水，类似走在机场传送带的感觉吧！而舞者静止不动，转盘仍然在动，有一种“动中有静，静中有动”的意境。
展卷人贯穿整个舞剧，从展卷人，其实也是代入我们的视角，去看看18岁的王希孟如何创作这一部《千里江山图》，其中经历的创作场景、心理历程等等，而这一切均通过舞者的舞姿、音乐、灯光得以展现。对于我来说，具体每个场景想表达的是什么，舞剧的那种“无言胜有言”，我不是全部能品味到，即使有被场面震撼惊艳的感觉，但有时还是要借助场外剧评来理解，看完一段剧评，再回想当时的场景，觉得实在太不可思议。而这一舞剧有三个片段让我印象很深刻。
片段1：王希孟的独舞
画家王希孟18岁，少年轻狂，也是这样的年纪，才敢于不计成本地去创作这么一副画卷，舞台上，一个看似柔弱的少年，透露着一种刚强，四肢自然地向外不断拓展，舞者每一个动作都那么自然投入，因为坐得远，我看不清舞者表情，这是有些遗憾的地方。落幕时，全场瞬间回报了热烈的掌声。现在回想这段独舞，我觉得我没有看出这份张扬。我想看看剧评，品味一下我没能力看出的精彩。
片段2：青绿群舞，也是上了春晚的那一段
我最喜欢的一段，群舞的整体效果是很容易让人产生共鸣。古琴的音乐一直都让我觉得平静深远，但在这一场却有如听到战鼓的感受，激昂兴奋，气势磅礴，与春晚的感觉很不同，不知道是否现场音效的不同，娃说，青绿感觉像流动的水，有时平静，有时滚滚，我不太能想象舞动的是怎样的一个场景。而中间穿插的一个红色衣服的舞者 ，很容易让我忽略了，需要回神才留意现场有一个红色舞者。我百思不得其解，为啥在这里会有一个不起眼的舞者呢 ！剧后，姨甥女说，剧评曾提过，红色舞者代表朱砂。朱砂代表画笔，当画已成时，我们更多会关注画的本身，不会去关注这一支笔，甚至握笔的人，但画却是由这一点朱砂，这一支笔所创造。而我看剧也是忽略了。
片段3：画中人与现代研究者同台
圆形转盘的两边，一边是展卷人和现代研究者，一边是王希孟和画中人，随着转盘内外圈朝着不同方向转动，现代研究者和画中人慢慢混合起来，转盘继续转，眼前的古代与现代已经融为一体。而最后一个场景，在“千里江山图”的两边，一边是展卷人、一边是王希孟，两人对视良久，最后互相作揖。这一幕，我落泪了，这片土地的根，就这样传承了下来，不同时代的匠心，不同时代的精益求精，本质都是同根，这片土地孕育了一代又一代人。剧的最后留言：“无名无款、只此一卷、青绿千载，山河无垠”。
因为春晚，我知道了《只此青绿》，因为《只此青绿》，我知道了《千里江山图》，但也仅仅停留在了“知道”，我想了解更多关于作品的创作思考，包括《只此青绿》、包括《千里江山图》，包括18岁少年的自由张扬，曾有视频提过，如果王希孟长寿，那么后面的作品会是怎样呢？是否会从“千里江山”变成“百里江山”、甚至“十里江山”呢？年纪渐长，为人更为谦卑谨慎了。
