“ 我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。” 莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，采用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。 —— 前言

早期的莫奈的作品，

还并不像之后一样明艳，

颜色更加深沉而忧郁。

直到他遇见了，

那个19岁的少女，

此后他的一生，

都将伴随着这个女人的名字——

卡米尔。

她天真灿烂，

举止轻盈优雅，

仿佛就是一个，

行走在田野间的精灵，

清晨的阳光倾泻在，

卡米尔甜美的笑容上。

莫奈被如此美好的画面，

深深地迷住了。

卡米尔受邀做了莫奈的模特，

一个宛若精灵的少女，

一个才气逼人的少年，

就这样，

两个人相知、相爱。

莫奈凭借着爱情的火花，

仅仅四天的时间

就以卡米尔为原型创作出了，

名噪一时的《绿衣女人》。

现实总是喜欢与人开玩笑，

无心插柳柳成荫的

《绿衣女人》大受好评，

可是自己费尽心力

创作的大型油画

《花园里的女人》

却没有被官方沙龙接纳。

祸不单行，

莫奈出生于富商之家，

他的父亲并不允许，

一个洗衣女工的女人进家门，

他的父亲为了表示反抗，

一度切断了莫奈的经济来源。

现实的艰难并没有，

磨灭他们的爱情，

反而日后证明他们爱情的坚贞。

经济窘迫事业挫折的双重夹击，

莫奈一度非常消沉，

可是善解人意的卡米尔，

却并没有因此而离弃莫奈。

甚至在莫奈还没办法，

和她结婚的情况下，

为他生了一个孩子。

1867年，莫奈大儿子出生了。

虽然欣喜的莫奈，

却不得不为五斗米折腰，

当时他的画被巴黎官方沙龙，

贬得一文不值，

即使莫奈怎么勤奋作画，

也解决不了生活上的重担，

甚至一度有轻生的念头。

《野罂粟》

画中人物有着轻柔而富有节奏的动感，那一片片红艳的斑块才是作品要旨。单纯的背景突出了鲜亮明快的暖色调，是对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

天才画家变成了穷小子，

一家人不得不开始举债度日。

1870年，他们的感情，

终于感动了莫奈的家人，

他们终于结婚了。

他们在上帝面前宣誓，

终身相爱，不离不弃。

那一年，莫奈30岁，

卡米尔23岁，孩子3岁。

他们在特鲁维尔海滨城市，

度过了甜蜜的蜜月。

这个小镇是法国著名女作家杜拉斯笔下，

曾经多次描写过的那个小城，

她曾说：

“待我一离开特鲁维尔之后，

我就有阳光亡失之感……”

蜜月期的卡米尔，

该是一生中最快乐的时光，

暂时逃离了岁月的繁杂琐碎，

在这短暂的时光，

莫奈不厌其烦地画着卡米尔。

同年，莫奈创作出了，

不朽的传世杰作

《日出·印象》。

1876年莫奈结识了，

年迈的艺术赞助商欧希德，

欧希德的太太艾丽丝，

是一个风情万种年轻女人，

她一直对才华横溢的莫奈崇拜无比，

并爱上了莫奈。

艾丽丝靠着欧西德的赞助关系，

频繁的要求莫奈来与自己私会，

工于心计的爱丽丝，

设法让卡米尔看见了这一幕，

但莫奈却对此毫不知情。

卡米尔看着丈夫为生活疲于奔波，

又深爱绘画，

宁愿将痛苦无声吞咽，

也不愿阻断丈夫目前的艺术之路，

宁愿他在内心抱歉，

也不要赤裸裸的羞愧。

从此卡米尔郁郁寡欢，

虽然还是像以前一样做莫奈的模特，

只是之后的画作中，

再也找不到以前那种静静的喜悦。

朦胧的画作中，

都透露出卡米尔的疲倦和悲伤。

1878年3月卡米尔生下第二个儿子，

莫奈将这幅画作为，

迎接儿子的礼物送给妻子，

卡米尔没有像过去一样欣喜，

莫奈有些失望，

但他不明白妻子，

为什么变得沉默寡言。

常年的饥寒交迫，

使得卡米尔身体每况愈下，

但是丈夫的背叛让他常常拒绝吃药，

身体一天天衰退下去。

上天并没有眷顾

为爱而生因爱所累的卡米尔，

生命之火日渐微弱了。

守护病中妻子的莫奈，

极力想挽住妻子的容颜，

于是忍着极大的悲伤，

为她画了《临终的卡米尔》。

他后来回忆说：

在卡米尔的病床前，

我十分本能地，

对那已无表情的，

年轻面孔仔细端详，

观察搜索死亡在她面孔上，

引起褪色的迹象，

看到的是蓝色、黄色，

和灰色的细微变化。

于是，萌生出一个念头，

要为这即将离开我的爱人，

画最后一幅画。

莫奈将他一生的真挚和热烈的爱

全部埋葬进《临终的卡米尔》这幅画上。

画毕，他伏在卡米尔身上悲恸大哭。

痛失挚爱的莫奈，

将自己困锁在痛苦的牢笼中，

他受够了巴黎场的人情冷暖，

决心搬离这里。

艾丽丝的老丈夫欧西德死了之后，

她可怜形同枯槁的莫奈，

便帮助莫奈抚养他的二个儿子。

于是他们在巴黎郊外的吉维尼小镇

买下了一片花园，

它就是后来闻名于世的“莫奈花园”。

在这之后的很多年，

莫奈和艾丽丝一直生活在一起，

他们在一起的时间甚至比卡米尔还长，

不过莫奈并不爱画她，

关于爱丽丝的画能找到的并不多。

嫉妒心很重的艾丽丝虽然毁了很多

关于卡米尔的东西和画作，

但她发现自己始终无法，

走入莫奈的内心，

他的灵魂始终属于卡米尔。

气急败坏的艾丽丝吼了出来：

“你知道吗？

其实卡米尔早就知道，

我们二个之间的秘密，

难道她一直没有向你求证吗？

她甚至亲眼看到我们的约会，

看，这是我从旧居阁楼翻出的日记，

她写的，你让她痛苦而死。”

莫奈震惊又悲痛的接过日记，

终于明白了自己犯了多么大的错误，

此后他的画作里，

便极少出现人物了。

内疚与无限的忏悔裹挟着莫奈，

他在花园的池塘中种了许多睡莲，

在他心中，

卡米尔是沉睡在另一世界的莲花，

静谧而纯洁。

1890年，

莫奈开始专注而且持续的，

以睡莲主题创作，

1911年艾丽丝去世，

紧接着3年后，

与卡米尔的大儿子，

也在37岁不幸去世，

莫奈受不了如此沉重的打击，

视力也急剧下降。

讽刺的是，莫奈到此时，

作品开始受到国家收藏，

并有钱建了大型画室。

自此他开始画大型的睡莲壁画，

在1897年至1926年这29年中，

光是以《睡莲》为名的作品，

就有181幅，

再加上其他和睡莲相关的画作，

如《日本桥》系列、

《柳下的睡莲》等，

一共是250多幅。

无论是阳光明媚，

还是暴雨如柱，

无论是晴空万里，

还是月明星稀，

莫奈始终如一地坐在池塘边，

用画笔记录着这一池睡莲。

将近三十年，

一直到他去世的最后一幅画作，

都还是睡莲。

光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，

在他笔下魅力尽显无遗。

《睡莲》系列成为印象派的史诗级作品。

连画181幅睡莲，

莫奈的执着近乎于偏执，

偏执到近乎疯狂！

或许静谧、温柔的睡莲，

就是莫奈无数次在梦中出现的卡米尔，

卡米尔并没有离开，

一直活在莫奈的心里，永远都在。

他死后，

唯一的要求就是，

将自己和卡米尔葬在一起。

莫奈说过：

我只能爱你一生一世，

可这座我种下的花园，

他们的生命足够穿越宇宙，

伴你永生永世。 

艳而不俗，甜而不腻，

恰到好处，钟爱一生。

莫奈想要表达的情绪

大抵就是如此吧。

在如今这个全球疫情的时期，

红了莫奈，火了莫奈色，

希望未来亦如这色彩，

明媚而多彩，光明而灿烂。