在铺天盖地的《我的前半生》的评论中，《军师联盟》不算制作最好，剧本最好，故事最精彩，但也可以算在众人追捧的电视剧中的清流。确实，现代人的忙碌，让人没有时间去思考古往今来，只有一点闲暇考虑一下前半生是不是过得还可以。能够写历史剧，并且能够把这么多古诗词、历史融入剧本呈现于电视，不那么违和，能让世人接受，编剧还是花了很多功夫。
一、剧情是编剧的饭碗
演员、服装、置景仅仅是及格，郭嘉荀、曹丕、司马懿这些流光溢彩的人物，在影视作品里有点曹操身边特务即视感。曹阿瞒和荀令君演得有些貌合神离，不知是剧本还是剪辑原因，这样的荀令君，官渡之战曹操岂敢把荀彧留在后方坐镇？
虽然曹丕在影视作品里一贯是做心机深厚状，不过李晨这一身肌肉的军人范儿，形象上是高大了不少，但李晨那张帅气的脸配上“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘”文艺细腻的诗，实在有些不搭调。
编剧在刻画曹植时，人物形象还是有些模糊，建安风骨还是被写成在斗嘴、拽文。魏晋风流的洒脱倜傥，和精明外露还是有很大区别。小学生天天背诵的《七步成诗》，但是编剧把这经典一段，忽略了，强化了曹植爱上了嫂子甄宓。或许爱恨情仇，每个英雄必经之事。
三国题材是非常适合做成影视剧，前有唐国强版《三国》，后有陈建斌版，还有吴宇森拍摄的《赤壁》。杨慎说：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄英雄人物风流骨”这是三国人物的写照。三国时期的英雄还没被捧上神坛，在那个礼崩乐坏的末世里，一边是信仰缺失，万古如长夜，一边人性的光辉却仍在闪烁，三国里的辅臣们，延续了秦汉的风骨，与主君的关系是主宾，不是主仆更不是主奴。
值得一提的是《军师联盟》的监制是吴秀波，吴大叔一如既往没有让人出戏，演的还是很不错，塑造的司马懿也是有血有肉，与刘涛饰演的张春华的家庭戏份更增添其温情的一面。面对妻子难产，一句“不要孩子，我要春华”让这样一个司马懿变得更为立体，而不是空城计中兵退三十里。
二、有志青年，因理想走到一起
在写完了编剧的一些问题之后，这部戏还是有值得肯定的地方，东汉末年，山河破碎，群雄并起，这是每个中国人都熟悉不过的三国历史。过往，人们津津乐道的往往是其中具体的传奇故事，而忽略的是：这些英雄豪杰，是怎样通过仅仅一两代人的努力，就将东汉末年四分五裂的乱世局面，扭转为一种崭新的文明气象的？司马懿和曹丕，为什么能走到一起？
剧中，司马懿和曹丕是为了“结束乱世、重塑文明”的共同理想而走到一起的。另一对君臣杨修、曹植（司马懿和曹丕的对头），也不仅仅是唯利是图、鼠目寸光，当杨修问曹植“公子的志向是什么”曹植回答的是：“我的志向，那是学习父亲，戮力上国，流惠下民；建永世之业，勒金石之功！”这就是当时社会环境下的明媚、积极的青春理想主义。
接下来的钟会、邓艾，也都能看到相似的入世关怀和理想主义面孔。这些青年身上的理想主义气质，支撑起了剧中他们的行动逻辑。而新时代的诞生，正是他们“重塑文明”的结果，也正是他们身上的理想主义种子所结出的硕果。
三、还是拍出了“建安风骨”
“建安风骨”是研究中国诗歌无论如何也绕不开的话题，上承强汉，下启盛唐。对于“建安风骨”，李白有诗云：“自从建安来，绮丽不足珍。”建安时期是指公元189年至264年这75年时间。中原诸侯混战，民不聊生，北方曹氏集团完成统一，因而建安文学也主要是指在曹氏政权下的文学形态，南方的文学则无法与之媲美。
“建安”代表一个时期，“风骨”是刚健有力之意，即建安时期文学，尤其是诗歌，形成一种风骨遒劲、慷慨悲凉的风格。曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何！……何以解忧？唯有杜康。曹丕《典论》：盖文章，经国之大业，不朽之盛世。剧中曹植为了鼓舞兵士，书写《白马篇》：白马饰金羁，连翩西北驰……让人在看剧时，也被带入了那个时代。
《军师联盟》最难得之处，还在于把“建安风骨”拍了出来，剧中几组人物关系，明确。尽管在剧情有牵强之意，有瑕疵，但也让人从另一个角度看待“三国”，也是眼前一亮。没有“修齐治平”的渴望，哪来的“天下事”为“一己之事”？宫斗戏很多，一群男人宫斗，未免沦为吃相难看。还好，编剧把人物关系处理得还算清楚。
再观自“五四”文学，这种青年理想主义的面孔：《家》中与旧时代抗争的高觉慧，《雷雨》中以死明志的周冲，再到《平凡的世界》中依靠自我奋斗实现人生价值的孙少平……尽管他们所经历的时代处境不同，但都展现出了一种“世界属于我们”的主人翁意识，以及强烈的改造世界的主体冲动。包括当时涌现出的一大批青年作家：鲁迅、茅盾、巴金、萧红、张爱玲……可圈可点。
这种青年理想主义气质如今渐渐退居幕后。这和时代的发展不无关系。但如今，我们仍要鞭策自己，不仅有狂欢、不仅仅在“悲春伤秋”“情情爱爱”之间兜兜转转，还要有着对于自我实现的深刻诉求。《军师联盟》里的有志青年，还是让观众感受到了崇高而不做作，严肃而不说教，“建安风骨”不应只是历史，它应该永远存在于文学之魂中，并延续。这是值得学习的地方。
