【老冯谝画】150 ～卧游～

      对着自己的画作卧游一番， 其实是孤芳自赏，画一幅自己意中的山水，又想象着自己在此山水中悠悠自得。简直就是抑郁症或者孤独症。古代文人士大夫失意后，或者逃避现实的困顿与忧虑，钻入山里面，吟诗、作画，喝酒，弹琴，就像现在的人没事做了，就躺在床上，刷视着频，玩着游戏，聊天一样，实在是没有啥意思。卧游名作，进入画境之中 ，欣赏着画里的名山大川，这种间接的方式是精华中取精华，名山大川经过艺术家的加工，再由人去欣赏，欣赏就要进入画里，比站在画外更有感受，间接滋养，参与其中，是画里的一部分，这就比置之画外更有深切体会。卧游它不会讲你这幅画怎么构图的，怎么用笔的怎么用墨用色，也不会讲这幅画树怎么画，石头用啥皴法，我进入这般画里，临水，倚树，抚琴，饮酒，自我陶醉，遇到穷山恶水，我是如何长太息，忧谗畏讥，流离失所。因此，画的意境是最主要的，其他技法都是为意境服务。

【老冯谝画】151 九嶷山

      天雨不能回老家，在家就画画弹琴，翻到《潇湘水云》练习起来。南宋的郭沔（字望楚，永嘉人）

住在衡阳附近，经常在潇湘二水之间，整天看到九嶷山，就作了《潇湘水云》的曲子，不管当时是处于何种境遇，出于何种目的，曲子人听人爱，特别是前面的几段，山光水色，悠扬自得。九嶷山上有舜帝陵，舜帝是帝尧与治水的大禹之间过渡的上古帝王，制定了纲常伦理，奠定了国家治理体系，在音乐与教育上命令夔来教导子弟，在官职上用服饰来区别等级，实行部落首领议事制度。帝舜在南巡时不幸驾崩。《史记·五帝本纪》记载，舜“践帝位三十九年，南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九嶷”。郭沔在飘摇之际，望着九嶷山，想着舜帝的贤明，苍凉悲愤，但山水依旧，物是而人非。画九嶷山图，就是个想象着画的，九个三头，就是九嶷山，下面的河，就是潇水，舟上抚琴的自然是郭楚望了。用居然披麻皴法画山，竹子用横点法，就是雨天刮风的感觉。山腰留白作云雾状，不画舜帝陵庙宇，遥远太古无从可考。

【老冯谝画】152 ～皴擦～

      初学山水画，就学皴法，学了几十年，还在皴法里徘徊，这不光是技法，也是思想。山水画画法里有多少种皴法，一般能熟练运用的就那么一两种。这里面无外乎有以下几种：

地域性皴法，我生活在大北方，秦岭雄伟壮丽，山下巨石嶙峋，山腰裸露部分如刀斧劈开，层层而去，华山如削成。就爱用斧劈皴和乱柴皴，泰山，巨石如堆砌而成，小斧劈皴最难表现，太行山同样如此，这就是地域。所见即所得，所得即所见。

无意识时的笔下皴法，在挥洒中，笔不由人，出自天真，所谓潜意识下，手底所为，如同：“吾师心，心师目，目师华山。”“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”

现实概括时的皴法，这从写生来，终会化繁为简，取舍由人，为我所用，不拘泥于眼中所见，有动势，便归一。巨然的《溪山问道》黄子久的《富春山居》就是这样。

想象山水中的皴法，境由心造，随心所欲，董其昌，八大山人。作为背景的皴法，简化，淡隐。看来，皴法就是画法。

【老冯谝画】153 ～勾与皴～

      勾皴点染，是山水画四大技法，同时也是步骤，可以交替进行，在绢帛时代，步骤勾最为重要，勾不只是勾出轮廓与山势，山石内部中的大小块也需要勾，至今勾线仍然是中国画的最大特色，线的变化已经非常丰富，光是十八描已经叫人研习不止，况且加上水墨的运用，大小笔触的使转，更是眼花缭乱，因此，汲取众家，专精致一，方能运用纯熟，皴法起初是辅助功能，看关仝的《关山行旅图》，一座大山压来，河流由远而来，两座小山辅佐，下有房子数间，人物旅舍那个热闹。看他的勾山与皴法，重墨勾线，淡墨皴染，勾线中锋顿挫提按分明，长线条不多，轮廓用线，笔笔相接，所谓笔断意连。皴与染结合，同样是短笔，淡墨反复进行，这就是皴，在山石的凹陷的地方进行，使山石明暗分明，主要突出在大山的鱼背，危涯的凹陷处。山水画在此时，皴是辅助功能，气势全凭勾出。学画，就从关仝开始。

【老冯谝画】154 ～山脚～

      山脚，是最热闹的地方，小溪流，大河，巨石瓢砾，都在这里，大山深处，有一块平地，地上树木茂盛，花草幽香，流水潺潺，曲径通幽，可以在阳光处建草椽茅舍，栖息赏玩，担旅歇脚。这种景象在五代北宋画中经常见到，关仝《关山行旅图》，巨然《溪山问道图》，范宽《溪山行旅图》这些山脚，在毫无遮拦的大山下，呈现出人与大自然的融合，在向往自然的同时，人世间的欢情依然割舍不下，就藏在深山的脚下。关仝的山脚，犹如张择端一样，犹如小镇民宿，有吃有玩，更有猪舍草垛，世俗味浓，这是一个山脚的平台出，靠山临水，舟楫渡口处上来，进入民宿，在简陋的木栅栏门上的旗帜招引下沿山脚下小道过桥上山，进入寺庙道观或者是别墅吧，再拾级而上登上山头。山脚的处理，巨石勾线类似钉头鼠尾，暗处稍加皴染，临水土坡勾皴结合，用笔平缓，树木杆枝，一枝两叉，用笔鹿角式，自上而下钉头鼠尾，秋冬时节大树木就是这样。画好山脚，多看画，多看现实。

【老冯谝画】155 ～艾草～

      端午节马上就到了，今年的高考与端午是一前一后，周末与周初。看到端午，就想到屈原，想到离骚，想到人才。人才是培养出来的，培养出来的人才却不能因才而使用，就是遗憾，在个人是不得志，在国家是资源浪费。有状元，就有屈原，绝世清明，总还有浊气，岂独是屈原吗？因此，端午接高考，人生从此各自好，莫怨幽兰杂艾草，弦罢诵离骚。

画艾草简单，就用画菊叶法，因此讲，梅兰竹菊是基础，菊花叶子与艾草有相同的地方，大小与分裂不同，正背颜色也不同，艾叶圆，背有浅色绒毛，叶掌形，四面互生，草么，一根直上，无节。随便画。

【老冯谝画】156 ～魁～

    魁，就是奎，二十八星宿之一，与北斗七星的勺子四星，北斗的天权就是文曲星，有区别。用观星软件看今日此时（上午九时办）面朝南，魁星正在我们的右额上方。奎主文章，美好的愿望，是众人之所求。面朝魁星共同默默祝愿吧！

【老冯谝画】157～香蒲～

    此时正是香蒲草开花的时候，香蒲草生活在浅水里，叶细长柔美，香蒲 的蒲黄用手一动，会沾在手上，就说能止血，记得小时候，见有人割草，一不小心镰刀把手指头割了个口子，就到河边的蒲草里找到蒲药，抹一层，按压住，等一下就不流血了，蒲草有忍性是自然的清香，闻起来会没有味道，端午节包棕子就用蒲草或者马兰草来绑。香蒲会和荷花一起杂生，我们在画荷花的时候，为了增强画面的动感，有时会撇上几笔水草，叶子细而长，这就是香蒲，一气呵成，一笔写就，香蒲在画中是配角，画过鸭子戏水，水草可以配香蒲，画个金鱼之类的，也可以配香蒲，用笔长短都行。香蒲不是菖蒲 ，端午节挂的那个是菖蒲，有香味能驱毒虫。

【老冯谝画】158 ～少了什么～

    如今，真是一个好时代。这个时代之好，在于社会安定，会让一部分人安心的去做一些工作，还在于物质与信息的容量大，交流通畅，带来了许多方便。对于爱好绘画的人来说，可以自由去写生，去体验生活，到大自然中去，呼吸一下新鲜空气，感受一下鸟语花香，听闻流水潺潺，沐浴阳光曦曦。手头的资料，不像过去，堆积起来，翻阅不便利，一些资料，不是借，就是买，古籍、书画、文物电子化，检索起来方便多了，高清的图片，与原作，学习临摹起来已经没有区别，而且可以放大，看到细节。远古到现代，西方到东方，艺术交流，思想碰撞，但是，总觉得缺失了什么，为什么很多的绘画叫人不满意？主要是缺乏内在精神，这种精神是一种张力和助力，在细腻顺滑的画幅里看不到，在光怪陆离轻狂的画幅了看不到，这种精神是自我创造，经过一番痛苦探索得来的，不是引进或者移植复制的 引进的东西总站不住脚，这种精神是站在自己的对面看问题，不是整天自我思索或者强加于人的，有点简直就是不靠谱，甚至颠覆自己，这种精神不是组织一个团体相互吹捧能吹出来的 ，它需要自力更生，并且不断提升。破解的方法是一是善于学习，学习、学习、再学习。二是吸收，外来的东西再高大上，是要消化才能吸收。三是要创业，自力更生丰衣足食的观念不过时，自家的东西才是特色，学来的，抢来的，都从思想深处受到鄙视。四是走正道，正道是阳光道，凡是正道，必有曲折，历经苦难，思想才受到洗礼，理解就好，邪门歪道猛一看光鲜，魔道终将灭亡。坚持！

【老冯谝画】159 端阳节

      啥时候开始说端午安康了？端阳节，不属于二十四节气，二十四节气是阳历，端阳节是阴历，十二地支中五月属午，因此五月初五，就叫端午节了。这是传统下来，阳起于子，盛于午，在测日影中，此时正在子午线附近上，到夏至最长，日影的轨迹形成太极图。端午与屈原，起初估计是没有多大关系，后屈原想不通现实，跳江而亡，正好在五月初午，于是就有了联系 ，屈原文学水平超世，政治上却见不得天下非楚即秦，从黄帝占蚩尤开始，就是南北秦楚之争，有争才有融合，才会大一统。大一统的画作，气势磅礴，西汉、盛唐、北宋，壁画，山水，都值得揣摩学习，元以后山水画就走向形式，衰落了。

【老冯谝画】160 ～小斧劈皴～

    斧劈皴是用笔稍干笔锋囗平扁用平凿口一般，刮了下来，动作连续，方向一致的笔法。笔圆尖，就是钉头鼠尾皴了，有侧锋的，力气不够。终南山里方硬的大石头，就适宜用小斧或夹着大斧皴进行，小斧劈是工整一路山水画经常用的笔法皴法，是配合勾线进行的，勾线时，就要将石的立体简单勾出，皴就是石头表面的凹凸棱角，辅助区别石头的各个面，石头的阴阳还要用淡墨进行皴染， 这是一反复的过程，大小斧劈皴，是用笔大小的区别，也是石头自然形状的用笔方法的概括。李唐《万壑松风图》是学习的好范本，学习怎么样将勾与皴结合表现山石，山头的险要，石质山石的裸露，花岗岩的棱角。轮廓的勾线与皴笔提按的运笔方向形成一块石头的不同面。

【老冯谝画】161 ～生活～

      这两天，天太热，但还是有早晚，晚上还能睡着，能睡一个安稳觉，便忘去诸多烦恼，生活便觉得纯净。生活是什么，就是书房外面的纷扰夹杂着精彩，是最普通的人的生活，是吃喝与做事。生活从来都不虚伪，不管你有怎样的变化，生活都是如此，该长草了，就长草，该吃面了就吃面，自然而然，一切是人做的事情，都会留下一串串的印记，这些事事情情，就交织成为一帧帧的画面，就会时不时的上演加演回放给别人看，从中体味，这凡事究竟是什么。画画，就要画生活，再现这一副副的画面，有市井民众的繁杂，有乡野村夫的旖旎，还有帝王政治的勾心斗角，从爱恨情仇进一步构想天上神仙的自由，地狱里 面小鬼的煎熬。生活是琐碎的，平凡的，是可以提炼也需要提炼的，从生活中来的画面都自然，生动，就是一朵花，一根草，一只虫子也有本色的原迹。有时候，当不知道画什么的时候，不妨出去看看，下笔无门的时候，就出去看看，总能得到启示。当初长安画派提出“一手伸向传统，一手伸向生活”使山水画一下子有了生活气息，从技法到思想，都有跨时代提升。回看唐宋的文人与社会与生活的融合，表现出唐的浓烈，宋的清新，都在生活，都在社会，山水画与现实紧密联系，元以后，文人为了追求自身的精神价值，倾注在笔墨里，便游离了社会与自然，倪赞的“逸笔草草不求形似聊以自娱”让人看到精神上多少无奈中的超脱，一下子进入到了隐逸的境界，超越了现实就显得空洞，笔墨情趣浮想联翩，绘画的装饰性，水墨趣味越来越强烈了，诗书画印勾出文人系统绘画的标准与追求。生活已远去，笔墨已蔚然。

【老冯谝画】162 ～孰难～

      《太平广记》 嵇中散灯下弹琴，有一人入室，初来时，面甚小，斯须转大，遂长丈余，颜色甚黑，单衣革带。嵇熟视良久，乃吹火灭，曰：“耻与魑魅争光！”嵇康有琴曲《广陵散》也是得之于与鬼在洛水边的月华亭弹琴交流，可见，鬼魅与人一般。

《韩非子》里有这样一则故事：客有为齐王画者，齐王问曰：“画孰最难者?”曰：“犬马最难。”“孰最易者?”曰：“鬼魅最易。夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之。故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”不管齐王究竟要了解什么，画工的回答看似完满，齐王哪里知道，在鬼魅无形之际确有气的存在，气是会变化的，当你遇到鬼魅的时候，它如果对你和颜悦色，一定是将要有求于你，或者对你要下黑手，鬼魅呲牙咧嘴的时候，害人的本性才能流露出来，老蒲聊斋里的鬼魅都是上世修行超生再成为鬼魅一类，与罪孽深重不得超生又游离人间的鬼魅不同，这些齐王并不了解，了解的都是一些犬马之属，假如齐王了解后，一定会认为画鬼魅其实比画狗了马了一类的难多了，就是放到现代，犬马用高速相机可以定格影像，鬼魅呢，恐怕只有借助照妖镜了，可惜，有照妖镜的仙人，却常常自封，不肯轻易出手，遂使鬼魅更加猖獗，这种猖獗与害人，怎么会画出来呢？估计得到丰都去看一下了，就会有感慨。画鬼在于画气与神，画人与物也同样，绘画“神”最难，中国画关于形神的问题，有五句经典的话：

第一句：外师造化，中得心源。唐代画家张璪讲的。

第二句：吾师心，心师目，目师华山。元末明初的王履画完华山图后讲的。

第三句：胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。郑板桥的画竹体会。

第四句：妙在似与不似之间。齐白石的话。

第五句：论画以形似，见与儿童邻。苏东坡的话。

人普遍的追求是：形神兼备。

【老冯谝画】163 ～王履～观王履《华山图册》有感

王履是个不错的医生，在明初西安城里的秦王府里为医正，业余喜欢作诗、画山水，为了探究画理，领着书童跛脚到华山去游览了一趟，途中见到好的景色就为华山写照，回来后经过艺术加工就留下了《华山图册》每幅画上还配有诗。在这之后王履体会最深，也最有名的一句话是：“吾师心，心师目，目师华山。”气势直逼大唐的张璪的“外师造化，中的心源”张璪据说画松的气势利害，但却没有留传下真迹，王履有唯一的《华山图册》，叫人欣赏，在元末明初的山水画上，总算能看到与自然现实相近似的画了，在好几副的画上，象苍龙岭下部、南峰的那个朝元洞、长空栈道、望仙台与现在的华风景比较，还能看到遗留下的痕迹。有些画不说，还真看不出来画的是啥地方，说了也现在去找，也只能是大概吧。这不能怨王履，因为王履是在洪武年间画的，到了明朝后期嘉靖三十四年十二月十二日深夜，华县一场大地震，连渭河绕着走的一座小山都沉下变为平地，渭河朝北改道，何况华山呢，估计当时的华山上的巨石也是咕隆隆的滚到山下去了，华山也没有现在刀斧劈开般的险峻，当时风景应该是幽美秀丽的那种，山上巨石当道，是有看头的地方，因此观看王履的画，山石巨大，溪流潺潺。

王履对华山的艺术加工，在他的《重为华山图序》说的很清楚。可以读一下，就是明朝的文字不好理解，得一句一句得看，总的观点就是以形写神，形神兼备。王履到底是个医生，实事求是才是根本，随意瞎想臆撰，只能害人，不像现在的有些所谓的专家，没有基层工作经验，说起话来，不接地气，云里雾里，叫人看不清楚，同时期的文人倪瓒观点是：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳” 王履是医生，医生救死扶伤，自有望闻问切对待病人的本领，到了画里，与倪瓒自然不同，他的观点反映到画里，就是求真，求实，再进一步就是“以意主导，形意兼备。”他的路子就是对景写真，苦苦思索如何“意溢乎形”，然后顿悟升华。“既图矣，意犹未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而作曰：“得之矣夫！”遂麾旧而重图之。斯时也，但知法在华山，意不知平日之所谓家数者何在。”

王履到底是个医生，不是专业的书画家、文学家，因此在用笔上草率了一些，放大看画，单从线条上讲，也不似草书用笔的绵长与遒劲，一波三折的用笔看不出来，直率自然的描画，这种直率，与山的形势契合，这种勾线法，类似于芦叶描，又如同钉头鼠尾，用笔干净利落而肯定，没有复笔，直接宋人，据说王履学过马远夏珪的技法，经过对照，运笔却又不同，与马远的大斧劈不同，但劲健与犀利相通，是小斧劈皴，整幅与夏珪的格调相类似吧。这些小斧劈皴，淡墨为之，山石的凹陷与表面的转折，一下就就凸显出来了，淡墨在烘染，相互衬托，前后立体，很是鲜明。纸本到底与绢不同，绢是湿而不洇，纸是干而不燥，勾出方显神采。

王履到底是个医生，他有他的观察方式，我们看到的华山景象，基本都是中景，就像用标准镜头拍照一样，这是常人的视角，因此感到逼真，大山巨石，容纳在他的笔下，奇而不怪。他画的千尺幢百尺峡，三大块石头，夹着石梯与溪流，他是视角，是正面平远吧，现代无人机才能达到这个角度。现在，左面的那个最精彩的山石，已经看不到了，只留下直立片状的小峰了，石梯的险峻依然。我就想，王履给我们留下了地震前华山的图像了。

王履的树，是华山的松树与杂树，杂书，粗笔勾树干，浓重质朴而遒劲，树叶，是点叶法，如同皴笔一样，干湿之间有横点树，有竖点树，疏散洗练，，也有小圆圈勾叶法。一丛树的不同就在叶子的用笔上体现。这或许是看到实景的提炼，或许是马夏类的方式，比马远夏珪更加疏放。王履的松最有意思，重墨勾枝干，主干屈曲不能挺直，古松的意思，用随意点当作皴树皮，不是鱼鳞，给人感觉就是没有皴，大概是稍远观看的结果吧，有二松相交，有松林，有远松，松针组合，每一束松针，从松针中间的顶上起笔向下，再左右，作三到五笔，形成尖如爪印中如圭形的一组，笔道粗而笨，一枝一到三束，是松树的简约画法。远松如王蒙法，松针用一排点作成。

最后用王履自己的话说：“粗也而不失于俗，细也而不流于媚，有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙尘之鄙格，图不盈尺而穷幽极遐之胜”。2024.06.06

【老冯谝画】164 ～忙罢～

        今天上午回老家，路过一个街镇，打算买几个馍吃，一放眼，看见了几个礼馍，好奇的问了问价钱，“礼馍咋卖？”小卖部的人说，这是“曲莲”馍，大小价位不等，15 到 25 元 ，看我好奇，又说是人家订好的，现在还没有呢，是“忙罢”用的，欣赏一番吧。罢，是完结、已过的意思。如《郑人买履》中“及饭，市罢，遂不履。”等到这个人取了尺码再返回来，集市已经散了，结果他没有买到鞋。

忙，就是忙碌，三夏大忙的忙。忙罢，合起来，就是农忙过了，就是收麦，种玉米，还有田间管理基本告一段落，这时候才能偷空休息一下，走亲串友。陕西关中风俗，有个节礼，就叫做“忙罢”，“忙罢”主要是看女，就是娘家妈，在这时候到女婿家去，看望自己姑娘的日子过得咋样。我们历来讲究礼尚往来，人与人的交往，可不是吹胡子瞪眼，讲究 一个合和美美，女子婚后，两亲家会经常来往，也讲究一个“礼”字，相互关心也是含蓄表达。就拿“忙罢”这个节礼来说吧，夏收过后，谁家的收成怎样，大家都是很关心的，就像城里每月工资一样的关心留意，这时候，娘家妈，最关心的是自家女子婆家的收成，收成好了，一年就吃喝不愁了，收成不好，就会叫女子往后多回娘家住住，自然是不能让姑娘受罪。这时候，就兴起了“忙罢”这个节礼以及忙罢会了，娘家妈，不会直截了当的去问收成，的含蓄而有礼的表达，这时候，就产生了叫做“曲莲”的花馍，这个花馍，总体上是将小麦粉和好面团，做成一个大的粗的环状，用叉子篦子点出莲叶的图案，看起来就象一个圆圆的荷叶，再用面团做一个鱼形，要刚好放置在大环形中，醒好面，上笼蒸，如同蒸馍一样，这就做成一个“曲莲”馍，这个花馍，寓意“连年有余”，娘家妈忙罢看女，就用花布或者干净的头巾包着，提到婆家。两亲家见面寒暄之后，午饭是必须的项目，这时候，婆家就会把“曲莲”切开成几个小段，连同自己家的馍一同赢一个大红漆盘端上桌来，大家一同用餐，娘家妈看到婆家的蒸馍比自己家的礼馍白且好吃，自然高兴，一下子就明白收成好不好了。这种餐桌上的含蓄表达与问候，就是“忙罢”节礼了。餐罢，回家，娘儿俩自然要说一线切己的话了，过几天女子便会回娘家看看了，自然是说收成，看收成了。这就是风俗，就是礼，也是人情。民俗往往与现实紧密联系，其纽带就是“礼”。这与绘画又有什么关系呢？核心的东西，总是会依托一定的方式进行表达，民间艺术虽然使用的材料不同，美好愿望却是相同的，剪纸、花馍、石刻具有相同的要素，正是绘画所需要吸收的。

【老冯谝画】165 ～一碟两瓶～

      世间万物都需珍惜，不能因是人或人样子就去珍惜，或者是物或者民而疏忽。尽管天上云在飞，地下水在流，但有一样是不变的，“江流石不转”，书画同样，总有一个根本的东西在那里，需要画着去深究。往往是技法过关与本真有差错，或者心里想的，手下却无法表达。一碟子是调墨调笔用的，两瓶装的是清水与涮笔的墨水，绘画的练习，就是把有墨是一瓶子水画完，清水瓶子也渐渐变为墨水，就这样交替，水墨画，就是用水画的问题，不会用水，就在这里得到锻炼，从而掌握了技法。这也是习惯。

【老冯谝画】166 ～观云～

      早上起来，看见天边云层，知是在炎暑中有一丝云会遮阳，天会凉一些，看着云，就想，云在于活，在于变，在于似是而非，在于自由自在和无拘无束，所以人们喜欢。王维有句：“行到水穷处，坐看云起时。”其中的坦荡与悠闲，也是神往。记得石涛有副画就叫《坐看云起时》，右上角就题了这两句话，画中坐在大石上的高士自然就是石涛自己了，与王维描写蓝田辋川不同，石涛的山与云是黄山的山水，这幅图，中景米点成雨过之树，酣畅淋漓，勾云正在高士眼前出没，山腰横点水墨交融，小山头勾皴点结合，衬托出流云浮动，重墨简笔画出松树，左上部大片山腰勾染破墨，把云雾与水汽蒸腾的弥漫表现得十分真实。石涛“搜尽奇峰打草稿”形成的奇幻野逸的画风，以及提出的“借古开今”、“笔墨当随时代”使他与石溪、弘仁、八大山人并列为“清初四大画僧”被后人追捧。石涛的山水画，在于他画的是眼前之景色，实景中由有取舍提炼，用新笔墨写出，石涛的笔墨有i点奇幻，主要是披麻皴及其变化而来，这个是土山土坡的表现方式，就是大石头，也是用线勾画，他的线干湿相融，提按有时十分明显，用笔飞动。点是其特色，关于点石涛在《大涤子题画诗跋》中所言：“点，有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。”

【老冯谝画】167 实笔

实笔，就是用笔实而有力。近似于谢赫的骨法用笔。

有个著名的段子，就是柳公权与唐穆宗论字，穆公问写好字有什么秘诀呢？柳公权回答：“用笔在心，心正则笔正。”，当然这话有言外之意了。我们看到唐代的柳公权的字，是以骨力取胜，所谓的颜筋柳骨，就是颜真卿与柳公权的字的不同特点，唐太宗讲：'吾临古人之书，殊不学其形势，惟在骨力。及得骨力，而形势自生耳。"又说：“欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙。心神不正,书则歌抖,志气不和,字则颠仆。“ 书画同源同功用，再看唐末五代北宋的山水画，除气势大外，用笔的骨力也是质朴而苍劲，如同汉唐书法碑刻一般坚实。我曾经想，把绘画刻成碑版，线条的骨力才能凸显出来，才能着意于线的骨力。线条的骨力在于骨节，骨节在于节气，节是制，是节制，节制是控制笔的能力，笔的干湿，笔触的轻重，用笔的使转，随形而节制，不能任性任意为之，所谓大笔一挥，只是个气度而已，并不能尽情刻画出事物的形态。节是转折，一笔与一笔的转折与连接，山水画中，轮廓线同时兼具两个到三个面，一笔两笔形成，其中就有节。要做到用笔有骨气有骨力，就在于用笔守节，守节在于守正，守正在于用笔坚实，我把它叫做实笔。实笔实不论墨色的，是用笔挺劲、干脆利落，是苍劲质朴厚实，大多是中锋用笔，提按顿挫有力。实笔与虚笔是相对的，虚笔是实笔的补充，是淡化、是干涩、是首尾不确定，山水画上是皴染，是短皴干皴，是侧锋用笔。用笔虽虚，与实笔配合，形成气相连，气是笔断而意连，笔随造型，气同时也随着造型，骨气就是在这个相连的过程中，贯通意念。骨气也是精神所在，人要有志气、骨气、底气，就是要有大义，要有精神。有精神，绘画自然就会流露而出。

【老冯谝画】168 ～水口～

水口是水流出山的出口，一般是两山相夹之处的峡谷，水流从峡谷而出，由于地势落差与山石高低错落，形成大小不同的瀑布，在上水口 是瀑布的开端，在下水口是瀑布的接续，因此画好水口，瀑布就不难了。水口也是画面的气口。一是观察，观赏真实山水，瀑布最激动的就是接近瀑布，越接近，越有感受，声音，飞流、水气、气势，一下子就在身边，形成全方位的感受，对于画瀑布来说，则适应平视，观察瀑布水流本身的层叠，层叠于两边山石断层形成的关系，好奇会促使人自觉的把目光移到瀑布的出口，就是水口。上水口小的经常是溪流，大的则是河流，水口有时也是几个小瀑布与潭水组成，有时也是大的水库的泄洪渠，这就要看不同的山不同的形势了，对着这些，就需要远观与近察相结合了，到瀑布的源头去看个究竟，高远法与深远法相结合的观察，特别注意水势的回环，水口的石头，台阶，树木，这些往往是这个瀑布的特征所在。下水口，是瀑布跌落下后，水流的去向，会形成溪流，河水，此时，会有深潭缓存，会有巨石横截，分作小流泉、小溪流，终会形成河流。二是表现，水口与瀑布、溪流河流、或者水库水潭是结合起来画的，有时机会忘掉水口，上水口有时也会被水气云雾遮蔽，还会从石缝里流出，山洞里流出，看不到水口的，画山石云雾远树的同时就带过了。水与石，石以凝重，水以轻快，山石有棱有角，流水波浪回环，墨色轻重不同，用笔粗细不同，相互对比而出。三是多看名作。会发现方法多样，但都与山石相协调，有留白法，有勾线法，有山石遮小桥挡法，云雾树木掩映法。

清代唐岱的《绘事发微》讲到水口时说道：夫水口者，两山相交，乱石重叠，水从窄峡中环绕湾转而泻，是为水口。巉【chán 山势高峻】岩峻岭，一水如匹练，从上直垂于万仞之下，怒涛腾沸者，瀑泉也。山麓之下，回互缓流，伏而复出，滩泥纵横，沙脚穿插，碎石滚滚者，溪水也。若溪水澜漫，其中则有沙汀烟渚，芦草茸茸，凫雁水禽，栖飞其上，小艇荡漾其中，有水阔天空之状，此山水家每用之。画水口垂瀑，须从流水之两旁皴染，使阴凹黑暗，以显石面凸出，水向峡中流出。水口之上，垂瀑源头，宜加苔草遮映，一派一滴，皆要活泼，似有潺湲之声，故宋人多作波纹，有沄沄【yún形容水流动】之态。元人但点缀碎石沙痕，有流动之形，皆得水之容貌也。今人有未见真山水面目者，辄画波纹风浪，则板刻不舒畅，沙脚碎石，则凝碍不流动，画瀑泉从山顶挂下，或向石面垂流，总于古人背驰，不免观者一。

【老冯谝画】169 ～安于止～

今日夏至，可惜小雨没有太阳，要不然我会拿着九尺高的竹竿，立在院子里，看影子究竟有多长，如果是休闲之时，我会看看，家里厅房房檐的影子是不是刚好到了门坎，日光就挡在门外。夏至是至阳之时，该称作乾或者健，上九，亢龙有悔。把这个龙比作是阳气的话，夏至是阳气最盛之时，从夏至开始阴升阳降。因此说是有悔。说至是到，说至是止，都有一定的道理，到是就此而止，止是到此为止。“知止而后能定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”夏至三庚便数伏，就是夏至三个庚日就是入伏，闷热的天气就到了。今天夏至是 丙辰日，入伏就到7月15日了，为啥是庚日开始，估计是与天象有关。如果说绘画是描绘事物的影子，那么，夏至就是绘画第一笔，是绘画的开端。事物往往是运动的，阴阳会转化，此刻的绘画，倒是泼墨，用笔淋漓，恰好表现夏季树木的茂盛与雨量的充沛。干笔来画的画，恰好适宜于江河湖海的平静微风，画面用笔少，留白正是天空，水面，就这个神奇。也是视觉于联想的一个心理活动过程。我们崇尚“天人合一”，夏至还是少运动的好，以保持阳气的不衰，周易乾讲“天行健，君子以自强不息。”天道的运动不以人的意志为转移，刚健有力，强健而不衰，有道德、有层次的是君子，就要效法天的这种精神，用积极向上的态度对待生活，用现代的话就是，欣逢好时代，唯有奋斗、不负韶华。刚健的用笔，是干脆利落、不涂泥带水，用笔肯定，是胸有成竹，此刻我们再看范宽的《溪山行旅图》，巨石的轮廓，似从山上刚跌落谷底，秦岭山里是能见到的，带有棱角，虽是短线，用笔浓重坚实，这个就是天行健的健，大山的气势也是一个健字，倒是流泉有意思，是静中之动，虽细，却贯通气息。阴起于夏至，正是这个股流泉。这股气，由上而下，到山下的溪流，聚集成小河流，于山下道路上的驴队商旅气息交汇，使画面静中有动。

【老冯谝画】170 ～签名～

      一幅画，有了签名，才能知道是谁画的，是名家才有价值，当然这个价值当下是用钱衡量的，真正的艺术品，无法用钱衡量，但钱这个东西，是没有立场的，没有原则的，太有阶级性，导致人们过于追求而丧失本性，所谓名家画，就是值钱多吧，不值钱的名家，就是个过客，甚至就是新冠一样三年就被忘记，因此，画工往往重视签名。工匠在过去是做工不允许留名的，不看谁的作品，就看作品的成色如何，好就是好，孬就是孬，看本质不看人，不以人定物 ，不以人损物。作品上为了能留个名，工匠们也是煞费苦心，比如，盖房，建好后会留一个小动物在房梁隐蔽的地方，这个小动物往往是大工匠的属相或者什么的，但房主总以为是因工价产生分歧的诅咒，往往会在建好后，主人家会仔细搜寻，毁掉。画工同样如此，没有题画的时代，只能靠口口相传或者笔记记载了，这样数代后莫辩真伪，画工会在不经意间隐藏在画中，留个名字。范宽尽管很是出名，但他的的签名，也是偷偷的藏在树枝间，近千年后才被发现。世道不同，人的命运也是不同，作品的命运更是不同，以人定物，就在当下。

【老冯谝画】171 ～构图～

      构图，在谢赫的六法中称之为“经营位置”，按照自己的意思画，位置的经营需要看起来顺眼，这顺眼是人的视觉与生活的经验，如果按照现实去画，如同写生，经营需要取舍，这种取舍是提炼最有特点最有特色的景物，山势，溪流等等。若要是诗情画意，以诗词作画，则要揣摩诗词作者的意思了，有时借诗词佳句，写自己的理解，别出心裁。还有一种叫风水画的山水，具体是山水画中的山石水流树木等画面想象无限扩大，自己所居之所与画面相融合，按照堪舆等神秘理论，安排布置画面山水树石，还是很有意思的画法，就看构思高明与否，这在城市一些信奉的群体里，还是会得到认可的，这一点懂的人不多，信的人呢也不多，多半是历经磨难之人的解脱。还有一种近乎纯色的山水，是另一种调调，如同大青绿，大浅绛，朱红，纯墨，心理感受罢。由此可见，绘画也是要守正创新。

【老冯谝画】172 ～格调～

      偶翻手机，看到近代以来一些人物画作，脑子里就蹦出“格调”这个词语来，一些国画人物画作，对环境的渲染烘托，看似与人物融为一体，主次分明，主体突出，单就人物来细看，神情激动人心的就会叫人感动，烘托的笔墨就显得多余，又想起那个陈洪绶的《屈子行吟图》来，虽说是木刻，但屈原的清瘦，眉目间的忧思，环境的寥廓，一个忧国的智者跃然纸上。又 想到永乐宫壁画《朝元图》里各位神仙，面容混穆，表情生动，既有威严又各俱形态。再看周昉的《簪花仕女图》张萱的《捣练图》感觉干净利落，再看现代作品《流民图》，还有勾线填彩的近现代人物，这些画作，尽管表现的内容与思想不同，但抽取出相同或相似的地方，就是干净，简练，传神，打动人心。这些都是神作， 格调极高。当下演戏、媚俗，做作，无骨气，是格调下流之作，不值得观赏。

【老冯谝画】173 ～张璪～

张璪是谁？先放在一边，先说王维，这个唐代又名的诗人，他有个高官的弟弟叫做王缙，王缙因协助名将李光弼平定安史之乱有功，被升任刑部侍郎，还当过宰相，王缙人不咋地，安史之乱后，给其哥哥王维说情，王维得到宽大处理，王维在安史之乱时，曾在伪政权里任职，唐军平乱后，进行了清算，结果许多是诗人都在伪政权里任职，自然是要进行处理，这其中就有王维。王缙在人宰相时，于同朝为官的权臣元载，同流合污，和现代贪官一样，都是贪财贪权，唐代宗就收拾了元载，唐代宗李豫对元载的认识时“性颇奸回，常以罔上面欺，衅恶贯盈。”元载赐死，自然会将王缙处理，王缙遭贬，这个张璪也连累了，被贬衡州司马，移忠州司马。为甚？原因时张璪是在王缙的推荐之下，于唐代宗广德元年任奏检校祠部员外郎、盐铁判官。这就是当时的大环境了。由此看来，张璪，人也不咋地，于贪官为伍么。人性之恶与知识技能关系不大。别看，人不咋地，人家的专业技能可是过硬的，张璪在羁押期间还为附近的庙宇作壁画。唐　符载的《观张员外画松石序》里讲到到张璪画画的过程：“员外居中，箕坐鼓气，【箕坐两腿张开坐着，形如簸箕。鼓气，一呼一吸的运气，呼吸，提劲】神机始发。【精神焕发】其骇【惊骇;惊诧;惊动】人也，若流电傲空，惊飚戾【到达】天。【好像天空的闪电撕裂苍穹，巨大的暴风到天上。气势大，速度快。】摧挫【折断】干掣【拽拉】，撝霍【迅速】瞥列【迅疾貌】。毫飞墨喷，【笔毫飞动，墨汁喷洒】捽【zuó撞击】掌如裂，【手掌撞击像是要裂开。用手掌画画。】离合【指分离和相聚，扑朔迷离貌】惝恍【[chǎng huǎng]模糊不清】，忽生怪状【忽然产生画出奇怪的形状】。【张璪用手掌作画，在绢上不断的进行，给人感觉是速度快的看不清干啥。】及其终也，【画完后】则松鳞皴，石巉岩，【chán yán陡而隆起的岩石，如悬崖或崖、孤立突出的岩石。】水湛湛【清明澄澈】，云窈眇。【yǎo miǎo精微；幽远】【长着鱼鳞皮的松树，突兀的石头，清净的水面，幽远的云彩，这些都呈现在观众的眼里】投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。”连元稹都惊叹道：”张璪画古松，往往得神骨”“初，毕庶子宏，擅名于代，【毕宏，唐朝京兆人。天宝（742至765）中官御史，左庶子。树石奇古，擅名於代。】一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素。因问璪所受，璪曰：“外师造化，中得心源。”毕宏于是阁笔。”这真是，一语惊千年。这个“外师造化，中得心源。”既简洁明了又精意深邃，至今学画的创作原则。造化就是客观世界，是大自然，是社会，心源是作者内心的思想境界及技艺水平，“外师造化，中得心源。”使得主观情思与客观物象相的统一，这种统一，是思想的最后统一，客观经过加工、概括、取舍等等而得到艺术。

【老冯谝画】174 ～细节～

细节是什么？有两句话这么讲：“细节决定成败。”、“成大事者不拘细节。”这个两句话看似相矛盾，实则是统一的。先明白，什么是细节。先说节，节是竹子之类的枝干分支长叶的部分，《说文》讲節，“竹约也。”由形象来看，节食一个过程向另一个过程的转折或者新的发展，这个过程往往是很重要的，起决定性作用的，节，再到一年四季的季节，节气、节令等，对人的影响也是很重很大的，许多事情往往就在节气前后发生的，人的生老病死也往往再节气前后发生，每逢到这个“节”字，就要认真对待。节同时也是人的处世态度与做法，“不拘细节”就是从这里说起的。细节就是在这个过程中的细微之处的做法，这有这么几个特征，一是在关键的转折处，二是在事件发生时，三是与事物或事件进程有紧密的联系。明白了这个，就知道细节决定成败，就是在关键的节点，把事情做细致作扎实。对于山水画来说，表现的主题，决定主题、意境的那个山头、溪流、屋宇，山石、树木，就要刻画详细，这种详细，从生活中凝练而来，比如说画一个华山的苍龙岭，就要看苍龙岭是由及部分组成的，苍龙岭的特征相联系的石与树的形势，道路台阶的转折，山石用长线与斧劈皴，华山松也是有特征的树木，险要在龙脊，等等。能把细节画深入是本事，怎么深入？在留意，在细致入微刻画，细节要与本质想联系，没有本质的细节就是累赘。

【老冯谝画】175 ～工写分流～

工写是个老话题，工而不刻板，写而不失意，有兼工带写，工写结合，顺其自然。工写有立意方面的，有技法方面的，有风格方面的。勾勒法与书写法，是显著的分界线。能工能写，就是神人，吴道子就是这样。吴道子最有名的就是画嘉陵江，朱景玄的《唐朝名画录》记载“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状。奏曰：“臣无粉本，并记在心。”后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。时有李思训将军，山水擅名，帝亦宣于大同殿图，累月方毕。明皇云：‘李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。’” 大同殿是兴庆宫里的一座宫殿，是唐明皇李隆基喜爱的地方，因为这里曾经是他的府邸，当上皇帝后就改成兴庆宫了，在这宫殿的墙壁上画画，可不是儿戏。吴道子与李思训同在一处画，两人的区别就是三月与一日，就是在于快慢，可见一个是工笔，一个是写意了。朱景玄的《唐朝名画录》记载同时记载：“天宝中明皇召思训画大同殿壁，兼掩障。异日因对，语思训云：‘卿所画掩障，夜闻水声。’”掩障就是影壁墙。李思训主要是青绿山水，加上金碧山水，勾线，石色重彩、描金等，这在隋唐时是主流画法，现在看到的隋唐留下的绘画中，青绿重彩，勾线填彩，这种技法，发展到后来的院体画，吴道子的绘画，显然是水墨写意了，山水方面同期的王维，还有个张璪，张璪当然不能与吴道子相比，张璪画松石有名，吴道子是山水人物，仙佛都是一流。吴道子的人物，号称是“吴带当风”，到过洛阳龙门石窟的人大都见过造像，有一组造像，同时一幅幅的过眼，就像真人走过一样，裙带飘飘。吴带当风大概就是这种感觉，画衣纹用笔带风。工之勾勒，在当时应该是画工一类的画，而书写入画该是书法诗人之类的文化人的作为。吴道子传说跟张旭学过书法。看来唐代书画就开始融合，山水进行分家也是有道理的。大小李的山水，工细该是画工之类，而吴道子、王维该是水墨一路子，董其昌的画分南北也是工与写的区别吧。

【老冯谝画】176 ～牌坊～

    世俗画中多见牌坊，高人逸士白云深处是不画的。牌坊是宣扬道德，旌表贞节的，在野逸之处，哪有道德认定的事迹呢？到是愈近闹市来愈有牌坊标榜宣示。《马骀画宝》里讲：“凡画曲径通幽之法，于水曲山环树阴遮掩处，需画牌坊以表白云深处，绿树阴中藏有无限幽景，画法用双勾，或染朱红，或作飞白，应视  此 #合色彩，如何而定之可也。”此牌坊非彼牌坊为山门，所谓曲径通幽处，则是禅房花木深，有牌坊处必有人烟，或庙宇，人迹所至，以示指引。古时修牌坊以旌表烈女贞妇、捐躯国难、造福苍生者，现代人，有时会自己给自己立一块牌坊，向他人展示自己的贞节与成就，时不时的将牌坊推送给别人，显示自己高人一等，岂不知，这等牌坊就是墓碑，墓碑上会记载各种妖魔鬼怪的种种行径，但正直的人会等待宋定伯来连同坟墓和墓碑一同挖掉。《红楼梦》里也有一处牌坊，在幻境里，也在大观园，是太虚幻境和蓬莱仙境，也是省亲别墅 。太虚幻境”牌坊两边的对联最有意思：假作真时真亦假，无为有处有还无。这牌发就是时空变化的门。