保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。他曾在慕尼黑学校习画，并制作了许多以黑白为主的版画和线画。后来，成为一名彩色画的画家。
保罗·克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。
《鱼的魔术》是一件独具特色，充满符号语言且妙趣横生的作品，画面的构图·色彩·线条可谓前所未有，并且独具匠心和艺术魅力。 画面上的一切如儿童画一般，笔触稚嫩，色彩清晰，构图直白和描绘大胆。这就是克利作品给我们一般意义上的感受，当我们深入观察时候会发现，背后蕴含很深的思考。我们从画面上可以清晰的看到，黑色背景仿佛是宇宙的深处，特别是时间和空间的概念早已被画家抛弃。于是，无限便成了画面唯一的属性。游荡的鱼，鸟，星星以及人物等画面中的一切，被画家没有逻辑的联系在一起，所有不同空间在这里被融合，自然中的万物次序在画面上得以体现。于是我们发现，在克利的心中是要建立一种自然次序--单纯，美丽，和谐。
在《玫瑰花园》这幅画中，藉由一系列不同彩度与明度的红色，结合不同的形状构图，将他心目中玫瑰园中的情境表现出来。他把整幅画的画面分散成许多细块，不使某一个彩度过分集中在某一个区域，因而使得整个作品瀰漫着一股祥和浪漫之气。但是由于这许多不同彩度的区域，似乎都是从这幅画的底部向上升起，观赏者也会意识到在表面的混乱之下存在着一种生机。特别是，中央部分屋顶尖端的暗色在四周浅色区域的陪称下，特别明显，经由屋顶的斜面构图使人感受到向上的力量；在中央屋顶两侧的建筑构图也同样呈现向上发展的趋势。代表玫瑰花的圆形图案散布在充满生机的建筑构图之中，似乎暗示此玫瑰花园的欣欣向荣。
《节奏的》图中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排让观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。
下面的《演员的面具》和《强烈的梦想》这两幅作品也很喜欢，分享给大家。
