1.动笔，动笔，动笔。

很多人其实在读书的时候不自觉会有一个思维上的误区，就是书读了就是你的，以数量论英雄。但其实，光读书不动笔是绝对不行的。这是为什么呢？因为读书不费脑，就只是在脑中匆匆过了一遍，那这个印象是非常浅的，随着时间推移，到最后就是没有印象。所以这里我首先强调动笔的重要性。

再提醒一个误区，这里的动笔并不是指纯粹抄写行为。不论是什么知识，只要你没有过一遍自己的脑，到最后就一定会遗忘。所以还是那句话，不费脑子的东西人就一定记不住！记不住！记不住！

那么怎么去记住呢？很简单，就是主动去动脑子呗！

你能写上几句自己的感想附在一旁也好，吐槽也罢，总之是要把书的内容当做材料去用，而不只是纯粹阅读/抄写！为了检验这一行为的效果，你可以先坚持一段时间，过一段时间后来回想这本书，你会发现自己好歹是能说上那么几句的，至少是有话可说。

其次，我推荐更高阶的做法哈。上一个做法比较适合我们在写作初期能够培养自己的兴趣、真正起到阅读的积累作用，那接下来我肯定就想要自己也能够输出一些还不错的作品了，真真正正的来自于自己的思想，而不满足于对作家思想的简单重复或是附和行为。这个时候我就会下意识去留意作者大大，他是怎么来表达一个事物的，我又会怎么表达？作者他想要表达什么？对比之后自己也试着去写。

这里也要提醒一个误区。新手很容易犯的。（不要问我为什么知道！）就是像练字那样有板有眼的去仿写。这样其实就是在自己给自己限定框架了，你会发现自己的思路都是死的，跳不出去了；而且也不知道自己本来是想怎么表达那个事物那件事的，就没有了自己的个人风格。并且，你自己都没有亲自体验过看到过的的事，顶多只是看到过书里描述的，要不然就是纯粹自己脑洞虚构的，你自己怎么可能会有画面感体验感呢？自己都做不到感动的话更无法要求读者去感动了。所以我的建议是，你可以参考书里的情节，写作上的小技巧（你仔细观察，其实每个作家都有自己习惯的表达技巧，你可以有所选择的拿来，但一定要适合你自己的表达习惯自己的思路，输出自己独有的一套体系！），然后在你真的有所体验，对你想表达的事情能有足够的发言权之后可以作为附庸去运用，这样是很自然的。而不是那种，像是把各个作家的风格东拼西凑成你自己的风格。

总之，要在建立自己体系的基础上有所选择的去运用一些技巧。如果一开始你的做法就是想去仿照别人的体系，然后再插入一点点自己的东西，这不是走岔路了吗？不久你就会知道为什么自己明明付出了努力，也像模像样写了点东西，但是只要脱离开那些名家就写不出来，没有思路，写不好，开始怀疑自己。

你可能还想问，如果自己的体验不够，没有办法写怎么办呢？

我想问问你，怎么不够呢？生活中的所有东西都可以体验。但是你有没有留心去体验，去观察过？你必须必须给自己去创造这个体验感，主动，动脑，去留心一瞬间的场景。这个思路相当重要。在我看来，真正厉害的作家并不是善于虚构世界与情节，描绘你前所未闻的新奇事物的那一类，而是能把人间烟火，这类再平凡不过的事物都能写成你完全不认识的模样。

打个比方吧，你有见过张爱玲笔下的烛火吗？见过鱼刚捞出时的缓慢死亡与逐渐暗沉黯淡吗？见过洗碗碟时会浮着的一圈闪闪发光的泡沫吗？见过，当然都见过喽，这太常见了。但是你为什么确写不出来？

再比如说，为什么在中国的环境下也可以考出雅思托福高分，而外国却要存在唐人街呢？

本质上说，其实是因为这些人的思维模式就完全不一样。如果你的思维模式是错误的，势必行为就是错的，不管你到哪里，经历多少，处在什么样的环境中，旅游了几百个地方还是听了上千个故事，都不会有任何任何的长进，你还是你，咸鱼一条。

在完成大量过脑这一环节后就来到了输出环节。

首先，要多写。不管最开始写的多差，都一定要写下去。 要知道，优秀的作品不是一朝一夕，一次性就可以完成的。你可以先试试，如何把一秒钟内见到的那个画面写成近千字。不要觉得很难，因为我做到了，你也一定可以。

也许最开始是会有很多的废话，不忍直视，但是渐渐渐渐的，就会有一种写感。你知道哪些话不需要，哪些话又很重要，哪里要多，哪里要少。不过还是要随性一点，不要为了给谁看而写，你要当做只写给自己看的随笔。自由的写，随性的写。不要当成一种压力。

创新性。创新其实也是一种读者的权力，身为读者，我们大可以跳读，精读、泛读一本书，但是我这里想说的是，我们还可以续写啊！是不是有很多书的结局都让你觉得遗憾，不完美？那我们完全可以续写/补写，我们可以创造无数个自己满意的结局。

开始续写与补写工作前，我们需要选择正确的对象。作品自然要挑好一些的，最重要的是要选自己极度受感触的非常遗憾的去续写/补写，不是随便找一本就写了，那样勉强自己的行为也没法坚持下去的。而且你找的如果是一本好书，你在创作的时候是不是会不自觉的去学习这个作家的说话风格，关注到很多自己以前不曾注意到的小点？是不是还会想去找找相关资料，了解一下背景知识，人文知识，别人的续写作品？是不是会反复推敲自己的作品，而且相当于有一个优秀作家的参照物在一旁做你的老师？等等等等，一篇完成，学到的东西比纯阅读纯自己写的收获是更多的，而且不仅是写作，还有知识等。而且会有这个动力，觉得还是不满意，还有新想法，还想写。什么时候能够做到像《红楼梦》，《卡拉佐夫兄弟》这类的续写水平那真的太伟大了，是不是？你可以把这个当做自己的目标去努力，激励自己。

写作中我认为最最难的一点就是思想性。我观察了很多名家作品、百年名著发现，写作语言并不仅仅要求要有自己的风格，记录性，诗意语言（给读者美的感受），还需要有思想。以《悲惨世界》为例，还有那么多作品，为什么能流传那么久？因为不仅仅是书籍，是作品，它还是历史的见证者，是后世人的参考、研究资料！记录这件事，我们普通人也谁都会；但是记录里还有你深刻的思想，细致入微的真实考察，这是相当难得的。我们可以随便翻开雨果的任意一本书，都会发现里面有大量的法国历史，研究报告，细致入微的考察调研。在《悲惨世界》中，甚至是那么不起眼的下水道线路都清清楚楚记载了上百页。

自信。不要不敢写。因为你自己的心得体会如果能够输出出来，首先它就一定有这个独创性，针对性，世间仅有的杰作。并且完成这一工作是很有成就感的。若再好上一些，或许能够因此影响到其他人，对其他人有用，那就再好不过了。没有读者也不需要灰心丧气，我们可以把它当做自己的成长轨迹来看，可以当做自己的思想价值来看，安慰自己好歹活了一世，最终不是落个一无所有来一无所有去的结局！

综上，一定要多动脑（过脑→输出）。就由最初的只能写几句开始，逐渐建立自己的体系，稳扎稳打。尽可能多留意、多体会、多观察并且要记得输出，从中逐渐培养自己的写感。写作主题要从记录性表达性等开始慢慢尝试加入思考性。自信，大胆，随性，出于兴趣的多写多练，并且能够坚持下去，就一定会有所收获，有所成就！