对华晨宇的第一印象是：歌太难唱。

第一张专辑《烟火里的尘埃》，第二张专辑《国王与乞丐》，那时候不算粉，只听传唱度比较高的歌，觉得真牛，歌好难唱。。。

对华晨宇的第二印象是鬼才。

那时他参加天籁之战，先改了《滑板鞋》，然后又改编了《易燃易爆炸》、《西游记》片头曲，这几支改编曲目下来，简直让我惊叹！让我感动！于是从那个时候起，开始端详起华晨宇这个人。

第三个印象——他不迎合大众眼里的“应该如此”。

他说：“我不认为自己是个歌手，或者是人们口中的偶像，又或者是艺术家。虽然我玩艺术，但这并不代表我就应该被一个身份框住，我不喜欢这样。”“我并没有把自己当作一个纯音乐人。如果没人听我的音乐，那我就不呆在这个圈子好了。”

从这段话可以看出他与许多音乐人不同，他不用力呐喊音乐是我的梦想，用他的话来讲：做音乐是很自由的，没有非要达到一个什么样的目标，他没有很强烈的这样的念头。

他看待这个世界的角度和大众不一样，他做过一个比喻：“牛排比白菜贵，这是外界告诉你的。如果没有人告诉你这些呢，如果医生告诉你白菜比牛排有营养，那你可能会选择白菜。”

这段话是在讨论约定俗成的”规则“。生活中有很多从别人嘴里听来的“规则”，说的人多了，听的次数多了，我们会很自然地成为这个规则的传唱者，我们很自然地觉得，世界应该如此。

蔡康永说：“如果你以外星人的角度去看人类，会发现人类有很多事情是很诡异的。”比如爱情居然曾限定于男女，比如人竟然要不开心地工作，比如对于无法挽回的事情人们竟然会产生懊悔的情绪，明明人活着只有一次，时间也不长，他们居然要做这种事。但人类本身并不会觉得奇怪。而华晨宇面对这些世俗约定的规则，却很坦诚地说，我觉得未必是这样的，我觉得世界可能不是如此。所以在刚出道那会，他被人称为神经病，被人说是火星人。

在连续看完十几个华晨宇的采访视频后，我发自内心觉得，华晨宇的人比歌有意思。他从小就不是一个传统意义上的“好”孩子，成绩也不怎么样，即使是去学音乐，老师也觉得他是最差的那一个，因为他的发声并不是老师教学里最科学、最准确的。出道后很多人否定他，而面对这些否定，他笑了笑说：“我经常被人否定。”很多人面对否定的第一反应，是如何去努力，如何去证明自己，但他觉得，别人否定他的同时，他也否定了那个人，直接对老师说我不学唱歌了。

华晨宇很擅长直面黑暗，在大大小小的采访里，他不止一次提过，他以前很负能量，他看待一些事物很负能量。我想这应该追溯到他小时候的经历和成长环境。他不希望出现在人多的地方，希望人们把他看成透明的，害怕敲门声，不善于表达等等。但他从来没有很用力地去刻画儿时的不开心，他说：发生了不开心的事情，没必要让全世界都知道。相反的，他在外人面前，总是礼貌、谦虚、阳光、单纯。

“如果一个人能坦然面对黑暗，那他心里一定充满阳光。”将花花从小时候一个人的经历里捞出来的，是音乐。但即使是音乐，他也很直率地说：“他们让我去学，我就去学了呗。那时候也没有多喜欢，就跟学语文数学差不多。”真正开始享受音乐，是在他第一次自己写歌，用歌曲表达想法的时候，这让他找到了自我表达的出口。所以其实准确来讲，华晨宇热爱的不仅限在音乐，他真正热爱的应该是创作、表达，而音乐是一种形式。

当人们称呼华晨宇是鬼才时，他自己说他只是比别人更早努力而已。华晨宇在音乐上的天赋是惊人的，他的唱功毋庸置疑，演唱会效果爆棚，而更重要的是，他的创作很注重“自我”。你会发现他的歌里，极少极少有情歌。许多歌手为人乐道的是因为情歌，尤其是苦情歌。但他很少这样选择。2015年的专辑《异类》，甚至给人一种感觉，那是为自己而唱。包括后来的《我管你》，他的歌曲总是在追求艺术，追求自我表达。这种追求是不屈服于市场的。

他说：“很多人写一个很好的歌词，然后写很套的旋律，市场就会很喜欢。但我觉得这样的人应该去做诗人。”对于很多创作者而言，这是很难得、很单纯的一种状态。

我很喜欢他的洒脱，欣赏他的不屈服于世，不刻意迎合，不刻意讨好。人不贪心是活得洒脱、活得自在的前提。

华晨宇遇过很多黑暗，他还喜欢哭，他说哭多美好啊。而在他身上，我看到了面对黑暗时新的可能性。未必要低头，未必要妥协，未必要不开心。​​​

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