电影导演艺术研究讲解之电影艺术的本体论
主讲人：萨日娜拉格
第一讲 何为电影
一、电影是什么？
电影是什么？电影艺术的本体论：
导演艺术：大师艺术作品研究、电影导演艺术基础。
工作职位与工作流程：导演、副导演、场记。
导演构思：电影思维、思维资源、构思过程、剧作、人物设计。
导演创作：冲突、动作、细节、悬念、时空。
电影语言：视觉语言、场面调度、听觉语言。
二、电影艺术的本体论：
Ⅰ.电影艺术的发展史：
电影：
发明：交叉、平行、杂耍、——蒙太奇剪辑。
艺术：电影大师：格里菲斯就属于蒙太奇剪辑。格里菲斯在电影的理论与创作中，首先，有了镜头的观念；最后，出现了剪辑。
二战前
二战后
二战前后的电影讲解，在后面的内容中，有着详细的解说。
巴赞写作出版了《电影手册》，是法国新浪潮电影的开端；德国新电影是迁徙的国度，新世纪德国移民电影研究，德国电影人对好莱坞的贡献在其中是如此的重要。
Ⅱ.史前史：
A：1885年，伊斯曼柯达公司发明伊斯曼胶卷。
B：1889年，在美国，爱迪生发明电影摄影机。
C：1893年，爱迪生发明电影视镜，拍摄多部电影。其中一部电影《魔盒》讲述英国发明家弗里斯·格林发明电影的故事。
剪辑——跳切——《四百下》，然而，剪辑跳切，改变传统剪辑方式的剪辑技巧。从电影无附加技巧剪辑移植而来的。法国新浪潮导演戈达尔在电影《精疲力竭》中，最先使用。在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法，让电影展现新的面貌。
Ⅲ.电影本体论：
技术本体：死亡伦；依托技术的艺术：催生性的作用
电影史也是一部电影的死亡史，也就是说：电影是人类历史上第一种成功超越了死亡的艺术。
“电影是一个没有前途的技术”——卢米埃尔的父亲。
声音电影的诞生是世界电影《爵士歌王》，中国的第一部的声音电影是《歌女红牡丹》。
“声音技术会葬送电影艺术”——卓别林。
“电影的终结论”——数字技术的取代。
2012年柯达破产，“胶片死亡”杜比电影、数字技术的上映。
彼得——格林纳威，创作实验特性的影片。
柯达剧院是杜比剧院的原名。
《一代宗师》是王家卫最后一部胶片电影。
国内最后一部的胶片电影是《长江图》。
Ⅳ.艺术本体：
第七艺术？电影是第七艺术，《中国电影史》的著作者李少白，把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史。
一门视听综合、时空融合的独特的艺术形式。
绘画、建筑、雕塑。诗歌、音乐、舞蹈。
戏剧、摄影等。
电影艺术的“诗意”：赋比兴。
于果1916年《完形心理学》。
电影本体论：电影是以人的视听感知经验为基础，以光波和声波这两个元素所形成的声画系统以及由声画所体现的时间与空间所形成的时空系统。
光和声来体现时空关系，“物质现实的复原”。
造型本体：活动照相技术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。
电影是动起来的连环画，是划过眼前的一幅幅载体、媒介、艺术的表现形式。
一维：点、线
二维：长、宽、平面（屏幕/银幕）
三维：长宽高、立体（纵深感、空间感）
四维：时间的延续（时空艺术）
五维：观众的感知（代入感）
六维：理念、观众理性认识和预期的离间
Ⅴ.二战前后：
欧洲电影运动、波及美洲。
电影的意大利新现实主义、法国新浪潮运动、新德国运动等。
社会现实的表现。
电影中的二元论
蒙太奇理论——表意美学：
爱森斯坦《战舰波将金号》
镜头之间的景别/镜别，不易夸大
无缝剪辑——格里菲斯，镜头可不完整。
长镜头理论——纪实美学：
巴赞，法国新浪潮，特吕弗、戈达尔、克拉考尔。
不允许有分切镜头，必须完整。
还我普通人，把摄影机扛到大街上去，非专业演员。
照相本体论：巴赞、电影影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论。结论——真实。纪录生活、完成对现实的再现，提出长镜头理论。
故事片（故事、表达、主观）
让米特里、爱因汉姆（践行者）、梅里埃（代表的形式主义）；形象本性伦：代表形式主义。含：好莱坞（技术主义），认为电影应该融入艺术家的思想情感，反对把电影当做是现实的复制品。
纪录片（纪录、现实、客观）
纪录片之父：卢米埃尔兄弟，
另外，还有，弗拉哈迪的纪录片《北方的纳努克》。
主流电影——商业电影
非主流电影——作者电影（艺术性的表达，艺术电影）。
下一期，为大家介绍和电影大师、电影导演相关的内容知识。
