图文信息来源于网络综合整理，部分版权归原作者。
编辑：雪狼异族
写意画，被世人亲切地称为“粗笔”，是一种独特的绘画形式，它摒弃了繁琐的细节，以简洁而有力的笔墨，精准地捕捉和描绘物象的内在神韵和精神内涵。它并非拘泥于所绘对象的外貌形态，而是以一种超脱的视角，深入物象的骨髓，揭示其内在的精神特质。
徐熙，这位被誉为写意画创始人的艺术家，他的画作落笔纵横，气韵生动。他的画作并非追求形似，而是更加注重神似，以笔墨的挥洒，表达物象的内在精神和气质。徐熙的画作，不仅开创了中国写意画的新纪元，更是成为后世画家学习和借鉴的典范。他的画作，以其独特的艺术风格和深邃的艺术内涵，深深地影响了后世的绘画艺术，使其在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
写意画之精髓，在于小写意与大写意的区分和巧妙运用。小写意，宛若细水长流，倾注于水墨的微妙变化，捕捉物象的真实形态，承袭了元人墨花墨禽的古典韵味。而大写意，则如同狂风骤雨，以水墨的挥洒自如，表达画家的深邃情感，继承了宋元文人墨戏的卓越传统。两者各具特色，共同谱写了中国画的辉煌篇章。
与其将现今的风尚归结为对写意画风的提倡，不如说是对表现主义艺术趣味的热烈追捧。正是这种源自内心的主观表达，为中国画坛注入了粗犷而水墨淋漓的气息，也就是我们所熟知的水墨大写意技法。这种画风巧妙地结合了书法的线条与垛笔的简逸，将对象以极富趣味的方式呈现。与此同时，小写意画风也在悄然生长。与明清时期的大写意相比，小写意更注重用笔的轻盈与流畅，书写性更强，从而形成了与宋元风格迥异的艺术特色。
大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。
为什么称之为大写意！以下几点可以说明：
内涵之大
写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。
大写意画首先以自然为美、以真为美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬自我，将诗、书融于绘画，加强笔墨情趣。
意境之大
大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。
“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。
“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。
精神之大
大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。
道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。自娱，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。
明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。
生命力之大
大写意后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鸟姿意味无穷，意境无尽，美感尽收。
大写意与小写意，两者在绘画领域中各具特色，既相互联系又独具一格。虽然它们在表现手法上有所区别，但都展现出国画的不同意境与神韵。
两者之间的共通之处在于都以事物的神韵为表现核心，然而其间的区别则体现在于：
“墨”的运用上。大写意追求的是墨色的豪放与自由，它不受任何形式的束缚，犹如狂风骤雨般恣意挥洒，展现出独特的个性。
而小写意则更注重墨色的和谐与统一，它在保持细腻柔和的同时，也透露出一种内敛的美。
“笔”的操控也体现了两者之间的区别。大写意在运笔时，如同行云流水般自如，笔锋所到之处，无不充满力量与生命力。相比之下，
小写意则更注重笔触的精致与细腻，每一笔都经过深思熟虑，如诗如画。
“水”的运用，在写意画中更是举足轻重。大写意往往通过大量的掺水，使画面呈现出一种湿润、朦胧的效果。
而小写意则相对减少掺水的量，使画面更加清晰、精细，一切都显得那么清新自然。
小写意是介於写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画；大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感，如：梁凯，齐白石，吴昌硕等一系列画家，他们画的大多都是大写意。
大写意和小写意有哪些不同：
画法不同：
小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。
大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画;大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。
形态不同：
大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。
但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。
技巧工细程度不同
大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。
但是，你也要明白，中国画注重的是画家自身的情感抒发，写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感(限于好的作品)。
表现手法不同：
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。
例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《十里蛙声出山来》等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。
小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。
当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。
表现形式不同：
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，
而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。
如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等，而这些画家都有很高的书法艺术修养。
大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。
结束语：
大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。
天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。
所以，必须提倡书法在中国大写意画的重要性。汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。中国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。
黄宾虹晚年的作品见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线条，浑然忘物、浑然忘我，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以巨大的指导意义。
著名画家李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。
中国大写意画同样既是一种高妙的画种，也是一种超凡的画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。大写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶，也是中国画中最高的艺术形式。
