3月4日，第90届奥斯卡颁奖典礼圆满落幕，今年《水形物语》和《三块广告牌》两强争锋，最终《水形物语》成为全场最大赢家，它不仅拿下最佳影片大奖，导演吉尔莫·德尔·托罗也顺利拿下最佳导演奖。
在德尔·托罗的导演生涯中，怪物形象电影无疑占据重要地位，并具鲜明特点。他擅长通过迪斯尼传统手绘动画手法对怪物形象进行创作，并辅以现代化妆技术，所设计出的怪物外形惊悚，能够很好的传递出恐惧。但是这些怪物却生性善良纯真，在许多时候，反倒是人类摧残和毁灭的象征物。而与之相对的，则是人类的贪婪、残忍和无情。被中国观众戏称为“陀螺导演”的德尔·托罗，在所执导的十部电影长片中，都是借助怪物故事来表现其对人类情感本源以及对社会现实的反思，这使得他的作品都具有典型的社会现实意义。
与《潘神的迷宫》、《环太平洋》等以往类似，导演德尔·托罗在《水形物语》中再次将怪物玩出极致。只是这次不再是怪力乱神的暴力美学，而是表现出黑暗童话的反传统爱恋。影片讲述了两位游离于主流社会之外的两个怪物一样人物的故事。女主角伊莱莎是一名哑女，在一所科研机构担任清洁工，是居于人类社会链条最末端的人。而男主角则是来自于南美沼泽的人鱼怪物，从来没有任何人把他当成一条生命，只是把他当做一个被研究的对象。在导演的设计下，两个共同游离于社会之外的异端，产生了一段奇妙的爱情。
一个优秀的导演总是懂得如何取悦观众。《水形物语》虽然是超现实题材，但是对比导演之前的作品，影片节奏要更为轻快些，也更为有趣些。这是因为德尔·托罗懂得用观众最能够接受的方式——浪漫主义的爱情故事作为影片的故事内核，从而让观众更好的走进故事。影片所凸显的人鱼之恋，虽然有违伦理，却格外感人。尤其女主角伊莱莎明知与人鱼不可长久，却又飞蛾扑火般的扑上去，这种不问世俗，只遵从内心爱情理念让人格外动容。
而导演对于道具的隐喻处理恰到好处。影片英文名字为“the shape of water”（水的形状），水作为影片中最主要的道具，隐喻着男女主角之间的情爱变化。在影片开始，伊莱莎每天上班前都会边煮鸡蛋边沐浴，在浴池温水包围下自我慰藉达到高潮。水壶沸腾的画面也象征了她完成性高潮，水代表伊莱莎的爱欲和情欲。而初尝禁果的伊莱莎在公交车上试图抚摸雨滴，那是水的形状，寓意爱的形状。同样的，鸡蛋也是代表着女主角情感的道具。男女主角第一次对话，鸡蛋就为定情信物。随着鸡蛋的增多，两人情感也更进一步。应该说，导演如此处理，不仅很连贯的表达出主人公的情感变化，也让观众得以亲身感受其中，十分恰到好处。
影片能够顺利捧得奥斯卡小金人，除了人鱼之恋处理得当以外，主要还因为影片主题反映了很多对美国社会的思考。导演德尔·托罗借由影片中的黑色童话表现出当今美国所存在种族歧视、性取向歧视、阶级歧视、歧视弱势群体、战争恐慌等种种令社会焦虑不堪的矛盾元素。一方面刻画了现实世界中的卑鄙无耻，另一方面又刻画了底层人物身上的真善美。这种对比式的展示，尤其是对人道主义的刻画，让影片主题得以入木三分。
而影片中人鱼怪物的角色设计，也是导演刻意为之，体现了人类社会对“非我族类”的打压，较好的隐喻当前美国的社会割裂。如果观众足够细心，还可以发现影片许多致敬经典的影子：《E.T.外星人》，《金刚》，《黑湖妖谭》，以及《美女与野兽》。导演也正是在影片中不断植入与怪物有关的桥段，表达了其对种族歧视的愤慨。而这种情形同样体现了“超前”的同性恋和非裔夫妇等人类身上，让电影主题有了更多现实感。
影片在表演上的倚重令人心满意足。莎莉·霍金斯已在《帕丁顿熊》、《蓝色茉莉》、《无忧无虑》等影片中出任重要角色，并捧回多个影后奖项，其演技可谓相当到位。她在影片中所饰演的哑女形象，极富说服力和感染力，常常一个动作或者眼神，就展现出角色的充沛情感。而道格·琼斯也多次出演德尔·托罗电影。他在剧中所演绎的人鱼角色展示出了人类一样的智慧、灵魂和好奇心，也格外可信。而依靠《帮助》斩获小金人的奥克塔维亚·斯宾瑟依旧夺目，不仅因为本片再次获得“最佳女配角”提名，也为电影带来了一股新鲜空气。
当然，除了演员的出色演绎，这些人物层次感还来源于导演所追求的基本原则：真实的人类角色，比起在电影特效更加重要。这其实也是当今华语电影中所欠缺的内涵精神。此外，影片的镜头调度同样极具功力，富有美感，为影片提供了独特的视觉体验。以水为主要的场景展示，整片所塑造的阴暗潮湿的气氛仿佛跃于毛孔之上。这不得不让人再次佩服好莱坞的电影制作工艺。
《水形物语》是一部描述奇幻的成人爱情童话故事，它奇特古怪，却又不失感人至深，发人深思。如果《猩红山峰》、《潘神的迷宫》等德尔·托罗之前的电影对你来说，太过阴暗，那么《水形物语》的迷人幻想，则一定会让你陷入其中。因为，这位长期游走在娱乐大片和艺术电影之间的导演，在《水形物语》中找到了全新的基因。你不仅可以从中一窥人性的险恶，也可以一叹人性的美好，或者从中获知更多。
