有幸被主编选为古诗词编辑，几天以来，逐渐熟悉了工作，一天下来，不知道要拒绝多少诗歌，作为一个从小就读唐诗长大的人，我热爱古诗词甚于现代诗，虽然我担任现代诗歌研究会的职务，也从事现代诗歌创作和理论的学习，但如果让我自己选择，在没有压力下，在遇到事情不得不发时，我更喜欢古诗词来写我的人生感悟和对社会的看法。
作为一个热爱诗歌的人，我能体会各位对自己作品的疼爱，就像是自己的孩子，不愿意被被人指摘批评，但也有人这孩子生的有点随意，有太多真硬伤，的确难以收录,收入了会有诗词大神出来挑刺，投诉，小编儿，到时候岂不很难堪。
为了让更多的人作品顺利过关，那我就恬不知耻兼妄自尊大地说一下收录的标准。如果你想让作品顺利收录，如果你真的热爱诗歌而不是为了附庸风雅，如果你真心想提高自己的古诗词水平，那就好好看看下面的要求和建议吧.
一，古诗词在这里指的是近体诗，简单地说就是，五律五绝，七律七绝，一定按正常的格式写。有的人自己觉得水平够了，愿意写长律或者排律，但请弄懂一定长律或者排律的要求。小编虽然不才，但多少也懂得一些规矩，如果只是为了写长点，显示水平，又不按律诗格式，完全没必要。有人效仿曹孟德的短歌行，或者屈原的离骚，不是不行，请一定要做到词工意远，否则很容易被拒绝掉。
二，诗歌应该写清题目，注明用韵，平水韵还是中华新韵。这样能有效地避免误会，也就是减少被误伤的概率。众多稿件看的时间长了会大脑缺氧，并且实话说，虽然我们当编辑，但写诗的功底有一些，但绝对不敢自大地说水平高超，比各位高明，群里大神很多，高手济济,我们很多时候看得可以，基本合律就可以。你不注明，就容易误伤。
三，关于诗词的平仄。这几天审稿要遇到过很多自由体的诗词，这些都会拒绝。可在大量诗词中，凡是意境优美的，用语优雅的，都会都会看看平仄，押韵，对仗等基本要求。个别地方不对还可以接受，完全不按格式的，只好拒掉。还有一个折中的办法，那就是注明古体诗。如果注明古体诗的亲们，用语不可以太现代化，所谓古体，指隋唐前诗歌未定型时候的诗歌，你用太多的诸如1人民，阳台，这种字样有点不合适。更不能把自己随便写的五字或者七个字一句就叫古体。
四 如何写近体诗呢，今天我好为人师一回。事先声明一下，只是为了让更多感兴趣的文友了解基本格式和要求，为了简单地说明白，那些有争议或者深奥难懂的不必深究，更不应该攻击俺的理由。
诗词必先将就压韵，平水韵是古人的用韵，平水是个地名，至于谁编的，为什么这么命名，咱不用知道，只需要知道，它的好多读音平上去入和现在一二三四声不同，比如来和回，属于同一韵。有兴趣的同学可以在网上下一篇，依照它押韵，至于平仄只能求助于诗词检测工具。而中华新韵就好的多，它以普通话为基础，但有不同。有人拿新华字典作为工具和中华新韵做争论，完全没必要。韵书是专门的韵书，词典是词典，不能混为一谈。韵书它归着类呢，那些字算是一个韵。可以先根据普通话写，然后微调即可。
五 关于平仄，这是遇到的最重要的问题，所谓平仄，就是古人为了让诗歌在节奏上悦耳，语气上跳跃，而进行的字音的分配。过去分平上去入，现在则按一二三四声。当然前者不等于后者，因为过去的字发音在历史发展中发生了音变，但道理是一样的。以中华新韵为例，一二为平，三四为仄，古音同理。如果五个字的话，天涯若比邻而言，原则上，二四两字的音涯和比得一平一仄，七个字的诗句，中原北望气如山，二四六的原，望，如得是平仄平，
其他地方可平可仄，也有例外，比如平平仄仄仄，仄仄平平平，这叫三仄尾，和三平尾，皆不可以，七言里面的平平仄仄仄平平中如果第五个字平声，那么就叫三平尾。唐朝初期，格律不成熟，李白，杜公等大家也有三平尾，都不算错，但自唐朝李商隐之后唐诗中没有三平尾了，以独在异乡为异客为例，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
在，乡，异，音为仄平仄，这叫相替，不符合就叫失替，而后一句，逢，节，思，读音为平仄平，（其中节在古代为入音）这和上一句相对。而第三句，知，弟，高读音为平仄平，和第二句这叫相粘，不和第二句一样就叫失粘。注意到这两种情况，基本上就可以了。
当然也有例外，还有仄仄仄平平，仄平仄仄平，上面两种形式除了韵脚，只有一个平，这叫犯孤平，可以加一个平声进行补救。需要说明的是这里面本身存在这一些争议，简单的说，一三五不论，二四六分明，基本合适就行了，至于拗救，句内救，句外救就算了，不是专门诗歌研究大神，不必深究。
六 关于对仗，也就是八句的律诗，原则上二三联应该押韵的同时，还要对仗，也就是词性相对。有的律诗，第一联就对仗，也就是所谓的偷春格，比如:城阙辅三秦，风烟望五津，至于第四联也就到了关键的结尾，要点明主题了，多不再用对句了。个别的大家也用，属于高手之列。比如，杜甫《闻官军收河南河北》，即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳，这是对仗，但这是对仗中的流水对，两句只是形式相对，而意义确实承接关系，有的还可以表示转折或承接关系，元稹的唯将长夜不开眼，报答平生未展眉，也是流水对。
一般来说，对仗得保证名词性相对，名对名，动对动，形对形，数量对数量，叠词对叠词，连绵词对连绵词，其中前三个好理解，数量中有特例，有具体数字，有概数，一，满，重，都算是数词的范畴。连绵词则都是词性部首相近的词，妖娆，妩媚，等词之谓也。古人分的更为细致，人事对人事，宫殿对宫殿，颜色对颜色，器皿对器皿，这就使得诗歌在音乐美之外有了意义对称之美。值得注意的是，不能为了对仗而对仗，太过相近，两句话说的是同一个事情，就会有合掌之嫌。对仗应该服务于意义。
七 关于意境气韵，古代诗歌或叙事，或抒情，或言志，或状物，当最讲究意境气韵。诗人人生阅历不同，文化程度不同，胸襟气度不同，甚至所处的时代不同，对其诗歌的意境，气韵都会有很大的影响。李白豪放，杜甫沉郁，王维禅意，义山委婉，郊岛理解不了王孟的恬适，王孟亦理解不了岑高的雄浑，但是不管什么意蕴都表现出了真实的人生，都有浓浓的诗意。既然现代人要学古人的文雅和诗意，那就应该追求高尚，远离庸俗，追求文雅，远离粗陋，要说唐诗的美学价值，一本李泽厚先生的《美的历程》就可以得其三昧，但真正的作诗，应该为人生而作，为天下苍生而作，所以意境气韵不在说，而在于行，在于在行中体悟，这绝对不是内心猥琐，言行失德之人能体会的到的。
关于守不守格律诗规矩的看法，有的文友说想自由发挥，不必严守古人的规矩，因声害意，得不偿失。也有文友说，新时代的人还抱着古人的形式不放，荒谬可笑，言外之意，俺成了封建残余势力，应该打倒，俺只能很无辜地解释俺的观点。
大家既然欣赏古人的五言，七言之精美，学古人的诗歌，读音用现代的还可以接受，可形式全然不顾，起承转合的结构也抛之脑后，那就有点说不过去了，如果不愿受它的话，完全可以写现代诗，很多人的现代诗写的相当好，我们并不会看不起写现代诗的朋友。近体诗是很多年轻人包括老年人的向往，但也是痛苦之来源。目前国内正规的诗词赛事都要求近体格律诗，古今韵也有要求，没办法，诗专题诗词方面也会有这样的侧重。不知道以前的编辑如何审稿，很多被拒稿的文友表示不服，纷纷致信询问，我们很欢迎这样的交流，也有文友上来就说自己的诗作被哪哪录用，从哪哪获奖，自己写过哪哪书，言外之意，小编有眼无珠，不识大才。这个可以接受，因为要求不同，审美不同，我自己的好多诗歌在一些专题从未被拒，但有些专题能入选十分之一就雀跃不已了。经过我们的解释，很多人都接受了我们的观点，大家成了真正的文友。也有个别人，则恼羞成怒，脏字连篇，完全没有了文人的胸襟和气度，想来不过是把诗歌当做博取名利的工具了吧。
写诗如同练字，一开始总有些字写不好，经过别人的指点和经过自己的努力苦练*终于点划之间有了大家之气象，这就是提高，而写诗，一开始，文笔稚嫩，平仄不合，对仗不工，经过推敲，完成佳作。有二句三年得，一吟泪双流，诗应该写给的自己，不用追求时间的快慢，才思如子建敏捷的当另当别论。从一开始的生疏，到最后出口成章，都是进步提高。随意地写诗，自由而无法度，看着惬意，最后不过是虚掷光阴而已。
想进一步提高的同学，可以读一下基本的诗词写作方面的书，王力先生的《诗词格律》，《汉语律诗学》，李渔写的《笠翁对韵》，如果写词就看看龙榆生《词学概论》，《唐诗三百首》，再就是杜甫诗集，杜甫诗集，一定是杜甫诗集，重要的事情说三遍。经过这番说明，我希望更多热爱诗词的人进入诗词殿堂，而不是误入歧途。时间有限，难免有的地方有语言失当之处，希望大家批评地看待，诗词大神们，给我个面子，别对我劈头盖脸地一顿拍砖，对，看什么看，说的就是你。至于打赏滴同志，外面风大，屋里请，屋里请，嘻嘻。
文中借鉴了王力先生的一些主张和观点，再次向先生致以崇高的敬意
