文/Paolo
图/LoLeSports
壮丽宏伟，大开大合——MSI的赛区颂歌
二胡声起，舞者在地屏之上提笔点墨，写就上海二字；一声号响，沙场狼烟起，战鼓声震天，六支战队依次亮相，六首赛区颂歌也依次响起……
这就是本次在上海举办的季中冠军赛上令世人别开生面的开幕式，相比去年在美国塔拉哈西举办的MSI，以及2013年在上海举办的全明星赛，今年比赛的开幕式经过了精心编排，并融入了大量的中国元素。地屏在这个环节中得到了独具匠心的运用，而中国风浓郁的主题曲与六首赛区颂歌，则点亮了整个开幕式环节的主题。相比去年的开幕式音乐，今年的MSI主题曲在风格上与去年一致，保持了MSI赛事的连贯性，主体都是带史诗感与英雄感的交响乐，但在去年融入电子乐的快节奏相比，今年的MSI开幕式音乐加入了二胡这一中国传统乐器，气韵更加悠长，恢弘壮丽的音乐如同画卷一般将声势浩大的开幕式缓缓展开，负责铺垫承转的鼓声，则强化了壮阔的临战感。
六首赛区颂歌与今年的MSI主题曲做到了基调一致融会贯通，因此开幕式上，七首曲子做到了无缝衔接，但不同赛区的音乐形象却又截然不同：
第一个亮相的EU LCS赛区，音乐承接开幕式主题曲，沉稳厚重，一如欧洲赛区在英雄联盟项目上的丰厚底蕴；
NA LCS赛区紧随其后，开场便以歌剧式的人声营造出史诗感，华丽激昂，与EU LCS的风格截然不同，这段脱胎于“LOL 2016赛季主题曲”的音乐，又因二胡的加入而变得不同；
土耳其赛区的颂歌则在开幕式中段扮演了过渡作用，多变的韵律与弦乐组的提亮给人以风格迥异之感，避免了观众的听觉疲劳；
随后LMS赛区颂歌奏响，节奏再度为之一变，充满了东方韵味的恢弘大气，并由二胡营造出悠远意境；
LCK赛区颂歌则用另一种音色演绎了“LOL 2016赛季主题曲”的旋律，在中段则用二胡的旋律代替了NA LCS颂歌中出现的长号声，让两者旋律相近，听感却完全不同；
LPL赛区开场便一是个渐高的旋律，给人以巨龙扶摇直上冲破云霄之感，更偏向中国传统五声音阶的音乐语言，和经过特殊设计的鼓点都使其更富有中国韵味，整体风格庄严而大气，最后的二胡变奏给了开幕式一个完美的中式收尾。
拳头的音乐团队对于这届MSI的音乐并没有过多的中式乐器，而是通过意境来表达中国特色，从而实现了在保持主题曲风格一致性的同时，又向全世界的观众传递了东方音乐所具有的韵味。
这六首赛区颂歌不但在开幕式扮演了重要的角色，在随后的比赛中，也会在队伍获胜后奏响。虽然RNG在半决赛遭到淘汰，但在小组赛阶段，RNG也曾八次奏响这豪迈的LPL颂歌。这六首不同的赛区颂歌，配上每个赛区的专属配色和角色形象，凸显了MSI“为赛区荣誉而战”的赛事主题，这种对音乐的开创性使用，也强化了观众的观赛体验——也许多年后我们已经忘记了这届MSI的比赛画面，但这音乐响起，我们就能回忆起这个RNG为LPL扬眉吐气、CLG为北美重披荣耀、SKT取得大满贯的五月。
隐于幕后的明星——拳头的音乐团队
通过拳头在2015年1月发布的关于音乐团队的纪录片《Frequencies：The Music Of League Of Legends（乐动英雄）》中，我们已经可以一窥这个音乐团队的构成：这个团队里有的是擅长各种风格的音乐家。
Christian "Praeco" Linke就是这部记录片的主角，这位曾经的乐队吉他手，是拳头音乐团队最早的成员。他参与了各种重要的音乐项目，比如《The Curse Of The Sad Mummy （阿木木的诅咒）》，这个“拳头史上无商业目项目中耗资最大”的音乐作品，其歌曲由Praeco亲自填词并演唱。当然这对他并不算什么挑战，在Christian Linke加入拳头公司成为隐于幕后的“Praeco”之前，他是德国新金属风格乐队Panik的成员，司职吉他与贝斯手。这支乐队的成绩相当不俗，尤其是在德语金属圈享有不错的知名度。你现在仍然可以在国内的众多音乐平台找到Panik乐队的作品。
丰富的音乐创作经历让Praeco成为了拳头音乐团队中最惊才绝艳的作曲家之一，这个一开始是因为“拳头要招一个德语客服”而加入这家他喜爱的游戏公司的音乐人，对自己过去的乐队经历绝口不提，在拳头工作近一年后才被公司发掘到他的音乐才能。由他担当制作的皎月女神·戴安娜的登陆音乐，是英雄联盟历史第一首新英雄登陆音乐，但一经推出便收到如潮赞誉，也让拳头坚定了在音乐上加大力度的决心。
2008年出席Jetix音乐奖的Panik乐队，左一即Christian “Praeco” Linke
另一名音乐团队成员ProtoShredanoid和声效设计师 Kyugene也在《乐动英雄》中有出镜，和Praeco一样，ProtoShredanoid也是一名小有名气的金属乐手，他曾通过iTunes和Youtube发表了多张作品，但他曾经的主职其实是音乐游戏《吉他英雄》的开发商Vicarious Visions工作室的声效设计师。ProtoShredanoid的本名为Jason Willey，在加入拳头游戏后沿用了他此前ProtoShredanoid的名号，他擅长在金属乐中营造科技感与迷幻感，他的专辑《IntruMetals From Outer Space（来自外太空的金属乐）》从名字上就可以很好地概括他的风格。而这种风格在科技与魔法相辅相成的瓦洛兰大陆，几乎毫无违和感。
有ProtoShredanoid和Praeco两位正宗金属乐手的存在，2014年的金属乐专辑《PentaKill:Smite and Ignite（五杀乐队：惩与燃）》的诞生就在情理之中了。这张专辑由Praeco担任主创，ProtoShredanoid负责吉他，声效团队的Kyugene担任贝斯手，音乐团队的Chemicalseb则负责了非洲鼓的部分，甚至连美术部门的Saiyaka都在“凛冬之魄”这首曲子中一展自己的美声技巧。虽然拳头请来了诸如Danny Lohner （参加了2013年全球总决赛开幕式的演出）这样的金属乐名人来助阵，并请来金属乐界的实力唱将Jorn Lande、ZP Theart加盟献声，但可以说拳头内部也有能力搞定这样一张专辑，这张金属乐专辑所有的音乐都由拳头的音乐团队编写，虽然表面上是一张“玩票”性质很浓的作品，但是却打造出了一张玩家口中“对金属乐再挑剔的人都能喜欢的专辑”，光是《Lightbringer（光明使者）》这首歌，在Youtube的播放量就达到了915万。
《英雄联盟：战歌》则是一张拳头公司为所有的游戏玩家打造的电子乐专辑，是2016年才发布的新作品。顾名思义，这就是给玩家在游戏时的“战歌”。这张专辑是在原先拳头音乐团队创作的游戏音乐的基础上，请来知名的电子音乐人进行Remix再创作，LPL观众非常熟悉的那些场间曲——比如“无尽之刃”《Edge of Infinity (Minnesota Remix) 》——就出自该专辑。这张专辑汇集了Vicetone、Arty、Jauz 、Marshmello这样的知名电子音乐人，其中有不少人本身就是《英雄联盟》的玩家——这也是拳头筛选人选时的关键因素，懂游戏的音乐人可以更容易地理解创作需求。当然，这样的项目怎么少得了拳头自家音乐人的参与。“银痕”《Silver Scrapes》这首曲子的Remix就来自ProtoShredanoid，还有一首曲子"明朗"《Lucidity》的Remix版本则来自音乐团队的Dan Negovan。
《英雄联盟：战歌》的相关壁纸
今年MSI的相关音乐则来自Chemicalseb，根据Praeco在《乐动英雄》中的叙述，这是一名擅长在古典音乐中穿插电子元素的音乐人，他曾是好莱坞电影配乐大师Hans Zimmer团队的成员，在新版本登场的新英雄塔利垭的登陆音乐，就出自他的手笔。眼下，音乐也成为了塑造新英雄/新皮肤形象重要的一部分，Chemicalseb的超银河系兰博、源计划相关音乐，在这方面几乎做到了极致。
当然，这个音乐团队的天赋绝不仅限于此，从新英雄和新版本的登陆音乐，到世界大赛的开幕式表演和主题曲，他们已经几乎可以包办拳头所有音乐相关的项目，并且对各种风格皆能够驾轻就熟。作为坐落在美国娱乐之都洛杉矶的公司，拳头的音乐团队与其他音乐人的联系也相当紧密，如参加了2012年、2013全球总决赛开幕式演出的Hollywood Scoring交响乐团，参加了2014年全球总决赛演出的Imagine Dragons乐队，参加了2013年全球总决赛演出的小提琴手郭婷娜、电子乐组合The Crystal Method、吉他手Wes Borland、贝斯手Danny Lohner，参加了DJ娑娜音乐与今年战歌专辑制作的Dadalife、Nosaj Thing、Pretty Lights、Vicetone等电子音乐人。这也让这个本身就能力卓著的音乐团队如虎添翼，打造出一贯的高水准作品。
从《悲伤木乃伊的诅咒》，到《五杀乐队：惩与燃》这样一支给金属乐迷的献礼，再到DJ娑娜这种将音乐与皮肤结合在一起并深度影响游戏的创新性尝试，拳头的音乐团队对音乐和游戏、音乐和玩家的关系与结合，进行了相当多的探索。而在这届MSI，他们探索了用音乐来塑造赛区形象的方式，并在6周的时间内打造出了一版相当成功的作品。
