歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
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歌曲总是有节律性地拉长音的地方，持续的节拍很长，这就是持续音。持续音无论持续多长时间，声音的高低都不能随意改变，这就是对持续音的保持能力。
几乎所有歌曲的旋律都是由自然音阶写成的。因此，歌唱时声音高低的变化，一定要符合自然音阶的结构原则，否则就“跑调”了。
一般来说，我们可以将音准不好的人分为几个等级。
level1：完全不准，准确率为0-20%，完全不在调上。
level2：准确率在20%-40%，这类是必须要有伴唱，稍有不慎就会走丢。
leve3：准确率50%-70%，基本准确，只是偶尔在尾句上走丢。
level4：准确率在80%-90%，偏差大概在1/2个半音上，这基本就属于ktv歌神级别了。
level5：准确率在95%上，教科书式的标准
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掌握音准是一个长期的、综合、刻苦练习的过程。在视唱的音准训练中，除了刻苦练习，主要还靠日积月累，一点一滴学起。本人以多年的学习经验，总结出了以下三点：
1.在培养视唱能力的同时，还要锻炼对音高的记忆，只有牢记音高，才能在视唱过程中注意保持这些音的音高，以保证音的准确性。俗话说：“好记性不如烂笔头”。通过这样的反复练习，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐知识较长久的保存，这样就能对音准的训练起到推动的作用。
2.音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。在视唱教学中，听也是极其重要的，在接触一段陌生的旋律时，听的时候注意它的规律、节奏、音高等等一系列的问题，如果在觉得难的地方，还可以反复的听并注意它的重难点。通过这一练习，在我们的大脑已经形成一定的旋律感，这样学起来也比较轻松。
3.多唱一些基本练习，注意音高的准确性。比如练唱各种调式音阶、音程、新谱。在唱音阶的时候，待水平到一定程度的时候，就可以多练唱一些曲谱，在唱的时候注意音高要给够，稳定些；休止符的时值要给足，不要抢拍。
综上所述，视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、最有效的方法之一，它除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在的音感，节奏感和调式感，纯正而富于表情，正确而流畅地演唱。在练习的过程中要做到唱、听、想三点。
所以对视唱音准的练习要认真、耐心、反复磨练，在练习过程中，当然可以先慢唱再按要求的标准速度唱。最重要的是找出难点、重点，反复唱、精唱与泛唱相结合。边唱边听，随时注意校正音准，兼顾音乐表现，多经过这种方式练习，视唱的音准训练将会得到很大的提高
