一篇名为《赵雷火了，让民谣重回大众视线》的文章传遍了朋友圈，里面说“穿着黑色T恤的牛仔裤，T恤衫的领口和袖口有细细的一条白边，和《歌手》华丽的舞台以及同台歌手们的装束相比，这一切显得很简单。
一首歌之后，赵雷从被小圈子乐迷口口相传，突然变得尽人皆知。民谣，又复活了。
但是，赵雷说：“其实你我都一样终将被遗忘””。
我们爱民谣，不是因为爱歌手，所以不谈粉丝营销
《歌手》的节目已经做到第五季，名字也因为一些原因修改过，作为忠实的粉丝追到现在最清楚的就是：最不乏的网友热议问题就是，XXX居然来了，XXX是谁怎么上歌手，排名这么低有黑幕！等等....《歌手》的总导员洪涛总是说，希望这个舞台有多元的文化，因此上来了老狼，上来了赵雷，与赵雷只想安安静静唱首歌，早早退去还能节目播出10分钟涨5万粉丝不同，新数字专辑卖掉20多万张不同。老狼在上一季《歌手》的总决赛，带上了一个团的老朋友们。那种对音乐的忠诚与友情的真挚感情让人羡慕，无所谓结果和比赛名次，就是一个大男孩在台上玩音乐。
同样响遍全球的《南山南》的歌手马頔说，自己没有粉丝，他也毫不掩饰自己对这个词的反感。“为什么非要把歌加在某一个人身上呢，我写歌也不都是我身上所发生的事情啊。那只是一个载体，如果你听歌，尽量不要爱屋及乌。”这首《南山南》是在音乐选秀节目《中国好声音》唱火，甚至到摘得总冠军，但是因为网友普遍认为原唱好才将名誉给予马頔。
歌手就是——让你是一杯茶就是一杯茶，每个人都会有一个属性。民谣歌手在名利后的沉寂，不玩粉丝营销，不打情怀的形式，和另一种独立音乐团——好妹妹形成对比。
好妹妹乐队的成名之路正确说是从2015年9月在北京工人场“众筹”举办的那场演唱会开始的。他们的经纪人奚韬也承认，好妹妹的影响力和关注度与这密不可分，尤其是在那之后，好妹妹频繁登上湖南卫视各地晚会，为多部电影演唱主题曲，在独立音乐圈形成强大的磁场。
好妹妹在收获新粉丝后又玩出了新花样——在乌镇做了一个创作营，跟近十个音乐平台合作，连续九天直播好妹妹新专辑的整个制作过程。他们尝试着，用新的方式与粉丝进行沟通，希望粉丝能够认可音乐，了解音乐生产过程的不容易，从而理解音乐的价值。
直播中，粉丝们可以听到新专辑的Demo（小样）表达意见，给予作品宝贵的修改意见。最后这张专辑将在不久后完全制作完上线，预售9天，前三天5块，然后10块，15块，停止预售20块。这份被打开的新市场必然带来巨大的成功，“营销+互动”也改变了以往独立音乐模式。但是，减少收入，时效性低等问题，还有很多其他随之而来的机遇能不能让这场粉丝营销走好，还是未解之谜。
（粉丝营销的风险，在《中国新闻周刊》中对奚韬的采访中说，2017年，十场演唱会直接能接触到30万人群，这些人都是好妹妹的精准受众，如果电影筹备顺利，他会把电影路演和演唱会合二为一。但他不放心，筹备期间如果发生任何影响电影品质的事情，他们就会停掉这个计划。“很多人觉得，好妹妹玩得越来越大了。那是因为我们能承受失败的程度越来越高了啊。”
因为稀有，所以爆红的选秀综艺——被粉丝消费掉的梦想
换在几十年前，民谣歌手们在旅行中说走就走，毫不迟疑，到现在都变成我们的青春，我们的遗憾。而选秀节目的出现，恰似满足我们这份不能勇敢踏出一步的机会一样，在人群中炸开了火，开出了花。
今年是快男的十周年，上个月刚进行了十周年演唱会。当年的快男，为了牢牢抓住粉丝，对每个少年压榨的如同魔鬼一样。比赛从海选开始，从上午10点到第二天凌晨2点，给每个选手的时间只有30秒。6个分赛区的比赛陆续展开，经过一系列赛程，最后进入全国决赛的13名选手住进快乐城堡。除了洗澡和换衣服，装在城堡里各个角落的22个摄像头全程跟拍每个选手的生活，导演组工作人员每天轮流在监视器前观察选手的一举一动，从起床开始，到晚上睡觉时结束。
入选的几个人要求带上无线麦克风，每天早上被监视器后面的导演叫起，除了台下台上的练习，还要出去宣传和拍宣传片，回到城堡也要继续拍，他们通过压缩赛程来积累成绩，因为当时网络红的还是博客，每个快男都有一点时间去写博客与粉丝互动。最后有的人只有2.3个小时的睡觉时间，但是直到比赛结束，他们才算正式的出道。
2007年的决赛之夜，在央视索福瑞提供的18城市收视排名中，湖南卫视以2.75%的收视率排名同时段第一，总体累积观众的收视规模超过3亿。冠名商在05年蒙牛冠名的超女2000万，飙升到“仁和闪亮”品牌的5000万，冠军陈楚生凭借331万条短信投票夺冠，比赛之后累计得到七位数的代言机会。当年的短信投票是1元1条远高于普通短信（后2元一条）。使得电信运营商也从中获得巨大的服务费分成。
粉丝营销的目的有很多种，如果这位明星是需要依靠粉丝数量来评定的话，那么时下“带着流量”的小鲜肉们，就是最好的成功案例；如果是品牌主与服务商的狂欢之夜，想要提高购买，品牌的百度指数的话，那么像快男，好声音这样的选秀节目，就是全胜了。
但是，接着依靠翻唱，新的炒作形式享受成名快感的快男们，结局如何呢？在研究了快男们的现状后，曾经一度抑郁到想哭：
陈楚生在多个纠纷中选择自建工作室，他被定义为商业标准下步步后退的失意者，商演频率极低，赚够工作室的日常开销，就由着性子来做音乐，不紧不慢，脱离粉丝。
张杰是最幸运的，现在还有各种曝光度，但是诟病颇多，此处不赘述。
吉杰成为主持人，没时间做音乐；王铮亮转身幕后，但凭着《时间都去哪儿了》登上春晚，但还是保持自己的节奏；阿穆隆在节目后酒醉入狱三年；俞灏明拍剧烧伤；还有又登上《好声音》，还打工赚钱只为出专辑的姚政，同样边工作边做音乐的陆虎，时间证明，他们都是追梦失败者。
“黄金时代”的互相伤害（粉丝营销）：粉丝们到底喜欢作品还是喜欢节目？
什么是音乐？民谣歌手李志说：他特意查新华字典，“人类在长期劳动过程中表达感情的工具”。“它是表达感情的，如果表达的感情是假的，那就不是音乐了。”
在这个圈子里，有代表作才是唯一的出路，“否则作为节目的产品，个人很难超越节目本身的品牌。”但现实是，高昂的音乐制作成本下，并不是每个人都可以如愿以偿。
如果粉丝追捧的是作品，源源不断的新作品，新玩法让大家眼前一亮，但是我们控制不了某些状态，成就不了凭着一个作品就能红下去，一直坚持为大家推出好歌的可能。
如果粉丝追捧的是节目，舞台上星光间，可能歌手也和我们一样被蒙住了双眼，无法看到真实的模样，但是我们愿意被那种不真实的样子吸引。及时我们知道，音乐应该是展示生活的，展示人们本能的。
所以，最后写下了这样的一个结论：
作品＞节目：可能产生爆红的个人悲剧
节目＞作品：可能产生爆红的一群悲剧
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