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没有结尾的故事
现代主义的胜利
越走近我们自己的时代，就越难以分辩什么是恒久的成就，什么是短暂的时尚。
但是我们观赏这些作品也一定不要忘记，它们反映的时尚多么迅速地成了明日黄花，而作品本身的魅力至今依然。
任何一位历史学家，只要他寿命足够长，经历过新发生的事情逐渐变成往事的阅历，那么对于事情的梗概是怎样随着时间的流逝而变化。就有故事可讲
当初我笔触超现实主义，还不知道当时英国的湖泊区住着一位德国的避难者，后来证明他的作品在以后影响扩大。
关于绘画，一个还没有初探讨的方面——纯粹的笔墨，不考虑任何内在的动机或目的。在法国，对于笔触留下的痕迹或墨点的专门研究叫作“斑渍画法”
以新奇的用色引起大家注意的画家，最突出的是美国艺术家洛洛克。他就欢呼为所谓“行动绘画”或抽象表现主义。
洛洛克的追随者不都使用他那么极端的方法，但都认为需要听从自发的冲动。
克兰把他的画叫作《白色形体》，这一点很有特色。他显然要求我们不仅要注意他的线条，还要注意被线样以某种方式改变了形状的画布。
苏拉热强劲笔触的层次变化也产生了三维空间的印象。
许多艺术家神往于他们所谓的质地——一种物质感，光滑或者粗糙，透明或者稠密。所以他们抛开普通颜料，改用别的材料，例如：泥团，锯末或者沙子。
因此住在瑞士的匈牙利人佐尔坦.克梅尼就用金属组成他的抽象作品。
有些艺术家不时从抽象艺术的探索中返回重新制像，我们讲这话时，尤其想到俄国移民尼古拉.德.施特尔，他的简单而微妙的笔画常常组合起来构成令人信服的风景画，奇迹般地给予我们一种光线感和距离感 ，同时又使我们感觉到颜料的性质。
意大利雕塑家马里诺.马里尼用战时留成脑海中的一个母题创作了许多变体作品，因而闻名于世。这上母题是粗壮的意大利农民在空袭时骑着农庄的马逃离村庄的情景 。
意大利艺术家乔治.莫兰迪，拒斥一切跟时尚运动有关的东西而顽强地专注于技艺的基本问题。他喜欢绘制和蚀刻简单的静物，从不同的角度，用不同的光线去描绘画室中的一些花瓶和器物。
