摘要：在宋代之前，我国的书画艺术一直在保持着独立发展的态势。尤其是书法艺术的发展更是超过了绘画艺术，无论是成就还是影响力都更大。尤其是“以书入画”的思路，更是对书画艺术的框架产生了很重要的影响。那么，宋代以前的书画艺术具有哪些鲜明的特征？在它的发展过程中呈现出了哪些有“辨识度”的地方？这是我们将要分析的内容。
关键词：宋代；书画艺术；发展；书法。绘画
一、宋代以前书画艺术的基本特征
在宋代以前，书画艺术一直都是在独立发展。同时在发展到后期之后，逐渐产生了分流。然而，无论怎样分流，书法和绘画都有着相同的媒介材料--毛笔、石墨、宣纸、砚台等。同时，两者都崇尚通过笔墨线条来达到产生气韵、传神等效果。这种相同性，又在另一个角度造就了两者的融合。当然，两者的表达、构成等形式上，还是有区别的。下面我们重点以南朝张僧繇的《五星二十八宿真形图》为例，来进行分析。
二、宋代之前的书法给绘画带来的主要影响浅析
早在唐朝，张彦远就第一个提出“书画异名而同体”“书画用笔同法”等观点，尤其是在书画艺术当中借用了类似于书法的笔法、笔体等。按张彦远也说“故其形似，皆本于立意，而归于用笔。”[1]
南朝著名画家--张僧繇，则在其作品当中，采取了书法的“点画”手法。下面我们就赏析其作品《五星二十八宿真形图》。这幅作品现存17图，并且采取了让人看上去颇具一点一画的精巧手法，借鉴了卫夫人在《笔阵图》这篇文章中推介的种种基本笔画手法。整幅画看起来非常简练、简洁、但又表达方式十分多姿。在画中巧妙的结合了天文情景、民间传说以及现实当中的情景，表达方式非常独特。在画中对所有的星、宿分别进行描绘，要么是一位老者，要么是一位女人，要么就描绘成一幅古怪的样子……有骑在牛背上的，有手持某种器具的，有表情紧张的，也有表情自然的……搭配的颜色也是丰富多彩的。青色，蓝色，黑色……同时在视觉效果上面还具有一定的立体感。
三、对宋以前书法、绘画两种艺术形式的对比
早在唐朝之前，我国的绘画艺术均为民间或者皇宫当中的专业人员所从事的行业，而文人则极少参与。但书法却不同，它是以一种书写技能或一种身份体现，来彰显出文人士大夫的不同寻常身份。因此，在当时书法的社会地位是高于绘画的。此外，阎立本、杜甫等文人，也都认为绘画艺术的地位不如书法艺术。最多不过是在绘画艺术当中，通过融入书法艺术当中的一些手法，来提升绘画艺术的地位而已。如阎立本，归戒其子曰：“吾少读书，文辞不减才辈，今独以画见名，遂与厕彝役等，若曹慎毋习[2]。
进入宋代以来，这种格局发生了明显的变化。首先是苏轼将诗、书、画这三者之间进行了有效的打通，让这三者得到了前所未有的统一。他在这方面的的理论体系主要是来自于唐朝的王维。由此，诗和画作为艺术的地位开始一样。在他看来，无论诗歌书法还是绘画，都是用于抒发感情的手段。其地位不应该存在差别。另外他还在绘画艺术当中，引入了书法当中的“畅神”。
在《五星二十八宿真形图》当中，就有效地引入了书法当中的“畅神”手法。该图将五星二十八宿神形象，描绘地惟妙惟肖。图中的一个个精美的星宿看起来如同真人的形象，十分逼真。色彩虽简洁却又恰到好处。总之让人一看就叹为观止。
结语
在宋代之前，绘画艺术的地位是明显比不上书法艺术的。在当时，绘画艺术总是被一些文人士大夫所不屑。但从宋代开始，以苏轼为标志，绘画艺术的地位开始逐渐上升，越来越受重视，成为与书法艺术平起平坐的艺术形式，也越来越受到人民喜爱。
参考文献
[1]赵书英.宋代以前书画艺术关系探析[J].大众文艺，2011,3（15）：89-90.
彭德.中华文化通志·艺文典·美术志[Z].上海:上海人民出版社, 1998, 354.
