“无所为而为”的精神去探求真理。 在实用态度和科学态度中，所得到事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本来上面的。注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美的态度的最大特点。
这种脱净意志和抽象思考的心理活动叫“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形相”。美感经验就是形相的直觉，美就是事物呈现形相于直觉时的特质。 实用的态度以善为最高目的，科技的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。真善美都含有若干主观成分。
人的实用活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。 美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。 人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇。这全是观点和态度的差别。
美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
总而言之，正身和实际人生没有距离，倒影和实际人生有距离，美的差别即起于此。 道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。 艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。 一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡的诗：宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。
好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。
联想是自由的、无意的、飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总有不由你自主地闯进脑海来。 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。
在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
什么叫想象呢？它就是在心里唤起意象。比如看到寒鸦，心中就印寸一个寒鸦的影子，知道它像什么的，这种心境从外物摄来了影子就是“意象”。意象在脑中留有迹，我眼睛看不见寒鸦时仍在可以想到寒鸦像什么样。 艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的，情感或出于已，或出于人，诗人对于出于已者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。
诗和其他艺术都在情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其实有许多人共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面在群性，一方面有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的。是随环境而变化的。所谓“心感于物”，就是以得诸遗传的本能的倾向对付随人而异、随时而异的环境。环境随人随时而异，所以人类情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。 艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也要有不变化者存在。
从心所欲，不逾矩。孔子说。
曾国藩《家训》说：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。 朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，“拂拂然若与我之喉舌相习”，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。要看自己的诗文的气是否顺畅，也要吟哦才行，因为吟哦时喉舌间所习得的习惯动作就可以再现出来。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。但要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于摹仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
我们的心里活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能觉察到的心理活动就属于潜意识。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。
