天津大剧院24、25日上演了史铁生中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编的话剧《酗酒者莫非》，导演为波兰大导演陆帕。
我先说说对小说原文的感悟。这本小说表达的不只是孤独，还有不解和恐惧。例如质疑楼房内人的存在，是在探索他人对于自己的意义；裸体奔跑被人嘲笑，是对成年人社会冷漠一面的不解与恐惧；让楼房变的透明，是对如何与人交流的不解和恐惧；质疑父母的婚姻，到死也不知道杨花儿要什么，是对爱情和婚姻的不解与恐惧；害怕说真话、表露自己的真实被人嘲笑，是对社会规则的不解和恐惧；借用未来妹妹的口说出家人的爱，说明他对于亲情也有不解与恐惧。他这些恐惧的来源，说白了就是不了解人性。
青春期的人刚开始接触人性的复杂，从以自己我为中心到社会人的转变过程中，这一阶段人的心理都会经历惊涛骇浪般的变化。这一阶段从15、6岁到大学毕业，有些人可能更长一些，在这一阶段，人已经有能力犯“人类都会犯的错误”，但是又不太了解社会的规则。有的人顺利的过来了，大部分人摔过跟头，因为要在碰撞中理解。有些人是鼻青脸肿，个别倒霉蛋摔的粉身碎骨。所以A告诫B，一定要控制自己的欲望，一定不要做那件事，否则你就会变成A。那件事是什么呢？A只能隐隐约约的说，因为犯的错误让他难以启齿。因为他是在不明白规则的情况下犯的错误，所以分外觉得冤屈，觉得人生如果再来一次就完全可以避免。
这本小说我觉得可以称为暗黑版的成长的烦恼，对成年人观众的共鸣主要是对青春期的回忆，而且因为调调过于悲观，也不太推荐少年人看。不过他把这种情绪刻画的非常深刻，如果我16岁的时候看到，应该会特别有共鸣。史铁生能写出这样的小说，我猜大概是因为那个意外，导致他融入社会的过程比常人艰难百倍，甚至看不到尽头。
陆帕的改编，也有延续原著的地方，比如和杨花儿的“床戏”，台词“我生出了善，这善你要保管好，否则我会死”（记不清楚，大意），他依然是把杨作为自己的救赎，这和原著是一致的。原著通篇也没有提杨花儿想要什么，因为原著是从A的视角展开的，杨对A来说主要是一个救赎自己的工具，A自以为和杨互相能理解。
总的来说，话剧版把原著打碎后的一些片段和新加入的片段融合在一起。新片段大部分时候没有强化原著的内涵，也没有提出自己新的见解。观众看见的只是两个人在那里前言不搭后语的说话。它表达了什么吗？就算抽丝剥茧、牵强附会说它表达了什么，你也不敢确定你的结论是对的，没有证据。反而原著的意思表达是非常清晰明了的。比如说原著中跳舞女孩对A的视而不见、充耳不闻，表明了社会对A的排斥和A的无力感，让人联想到青春期的残酷；改编版的女神三姐妹什么意思呢，就算你百度过，讨论过，还是没有一个肯定的答案。
