在这个网红遍地走，鲜肉多如狗的时代；
在这个“娱乐至死、颜值至上”的时代；
总有那么一些“异类”不靠卖肉、不靠性就赶上了这阵时代的“潮流”，曾经风光无限。
诸如2014年11月因为《INFORMAL EMPIRE》开始蹿火的日本机械舞男团WORLD ORDER（世界秩序），以及2016年1月份因为《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》开始爆红的彩虹室内合唱团。
世界秩序虽然时一个格斗选手创立，但凭借其“整齐划一的编排和强烈的节奏感”征服了全世界，特别是机械舞种带来的“错位”以及群像的放大，给人以极大的视觉冲击；
至于彩虹合唱团，虽然成立于2010年9月，但直到2016年1月才因为《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》独特的魅力：合唱本来是一种庄严肃穆的仪式，但是在彩虹合唱团的演绎下却充满了“荒诞感”，朴素、直白的歌词和视觉上的雅致脱离带来的“错位”，很轻易就能深入人心。
大概不少人对于彩虹合唱团的认知，最早来源于7月下旬合唱团的作品《感觉身体被掏空》，期间刚好“葛优躺”普片代表了部分年轻人的“生活心态”；因为吐糟和自娱自乐把合唱团的推到了风口浪尖。
后来峰少因为好奇，深究了一番合唱团的底细；才发现合唱团的成名早在2016的开年：人多势众+墨镜黑衣，似乎就是合唱团的外显特质。
自新闻晨报在微博“首发”之后，像是新浪娱乐、文艺上海、微博音乐、江南晚报、好奇心日报，哔哩哔哩弹幕网等都有转发，甚至连人民网、网易云音乐、奥地利音乐频道也没有放过；
自然，微博上数千万的曝光大概是成就并把这支曲子推上王座的最大动力。
沉寂了半年之后，彩虹合唱团再一次携手《感觉身体被掏空》这只神曲迅速屠榜，成为当下最火爆的神曲。
不可否认，《感觉身体被掏空》赶上了暑假的天时、北上广的地利，以及逐渐习惯了吐糟自黑中的人和；但是关于“葛优躺”的心态发酵，也算是一大助力。
不知是《感觉身体被掏空》成就了葛优躺，还是葛优躺成就了《感觉身体被掏空》，总之《感觉身体被掏空》已经像是所有曾经流行过的神曲一样，已经被人健忘，但是“葛优躺”却依然是个传说。
3个月之后，天猫 携手上海彩虹合唱团在双11唱响《我就是这么诚实》；虽然不知道是这只“合唱曲目”的问题，还是双11本身的天时占据了太多用户的眼球，以至于《我就是这么诚实》的上线竟然没有在微博、在朋友圈掀起半点涟漪。
单单从《感觉身体被掏空》微博上20万左右的互动，到《我就是这么诚实》上只有1500左右的互动，133倍的差距，似乎说明了什么？
当然，我们也不否认天猫（上的假货）确实和《我就是这么诚实》扯不上半毛钱关系，有可能还会激起大家的逆反情绪；但是有些数据是不会说谎的。
以上这张百度指数图上的两个时间节点，以及合唱团平时的搜索指数，可以预见彩虹合唱团其“标新立异”的“内容形式”虽然被大众接受了，但是他所能带来的价值正在被稀释。
而且，不知道大家有没有看到天猫之后，彩虹合唱团开始接广告了；不过不知道是不是巧合，方太居然在7月18号一周前，针对加班就做了一系列「改不了加班的命，就善待加班的胃」的蒸爱快递；只是到最后也没发现这两者之间更深的关系。
天猫应该是合唱团的第一次，但第三次似乎给了一个名不见经传的网剧《微能力者》；
虽然只是唱了一首主题曲，而且合唱的意义似乎也只有最前面4四十多秒的和声“DIABOLUS”；
至于后面完全是虎头蛇尾，金老师的唱腔虽然有特色，但是作为网剧的背景音乐实在是有些形式上的单薄，毕竟彩虹合唱团最大的价值也只是他们的错位的“合唱”。
而且不单单只是彩虹合唱团，就算是日本机械舞男团“世界秩序”，似乎也同样陷入了类似于前者的内容“形式主义”困境：
虽然他们的新作依然能够引发一阵骚乱，但是所带来的势能却越来越相小。
从2014年11月的《日本蛇精病大叔进军英国》到2016年9月份他们为天梭新款腕表上演的广告《Tissot T-Touch Expert Solar NBA Special Edition》；以及最近世界秩序为小米之家拍摄的最新广告大片《机器人挑战》：
除了生搬硬套的把机械舞和小米产品融合，几乎看不到任何惊喜；就连他们的招牌动作也只是换了一个方向而已。
我们从顶尖文案上的直观数据，以及这次小米之家《机器人挑战》在广告门上的热度，多多少少还能看出某些东西：
比如不管是世界秩序还是彩虹合唱团，他们虽然作为一种全新的“内容形态”从最开始的惊艳到当下的接受，他们带来的流量正在被稀释；
而且在此情况下，他们抛头露面的频次越来越高。
而且不只是彩虹合唱团和世界秩序，就算是2016的第一网红“papi酱”也只能选择主动拥抱市场，释放自己最后的价值给积家拍了一支奢侈腕表广告；罗辑思维罗振宇也只是在找到了“得到”这个新风口才焕发出第二春；
另一方面罗永浩的“相声手机”还在挣扎，乐视贾跃亭的PPT生态因为资金问题都快玩不下去了……
其实，这又回归到了“内容传播”的本质，爆款内容富不过三代，尤其是这些没有自己核心优势，只能靠“标新立异”的“形式主义”来取宠内容。
这里，峰少总结了几个他们注定死亡的旋律：
第一：新鲜感被过度消费
在这个时代，用户不是视觉动物，就是新鲜感生物；他们会围观猎奇、他们会喜新厌旧；却唯独对“品牌忠诚度”丧失了底线，尤其是当下喜欢追星追剧的90后。
第二：仪式感局限了创新
我们必须知道，在这个互联网后红利时代，网络上最不缺少的就是内容；不管是段子、音频视频还是直播，如果你不在形式上占据用户的风口，就很难再红海的漩涡里死里逃生；
第三：危机感迫使商业化
其实，用户并不反对内容商业化，反倒是他们对于商业化的内容接受度步步高升；但是频繁过度的商业化却会影响用户的“视听”体验，尤其是一个品牌在下铺路的时候，仅仅只是想捞最后一笔“快钱”。
2016作为“自媒体融资元年”很多自媒体都接受了资本的苟合；就像当下的话题人物同道大叔以个人IP卖身3亿，让无数人眼红，但是papi酱2200万贴片广告之后的不温不火却像是现在头上的一把利剑；
可是，不知道你们注意到一点没有，那就是在内容“形式主义”越来越泛滥的当下，不少自媒体都陷入了瓶颈，但咪蒙最近才刚刚突破了800万粉丝，不得不说咪蒙党真乃一个奇迹！
