今年春节档堪称“史上最拥挤春节档”，四部“粉丝电影”并肩登陆，打响票房撕逼大战。巧合的是，四部电影都有一个共性——都把“流量花生”（当红的小花小生）当成了卖点。
《乘风破浪》有当红小花赵丽颖、《大闹天竺》有新晋小生刘昊然、《西游伏妖篇》成了吴亦凡的卖萌专场，还有很多人冲着张艺兴去看《功夫瑜珈》……
为什么四部大片，都不约而同地用了这些演技实力令人生疑的当红偶像？若说王宝强、韩寒这些导演新手，启用“流量花生”撑门面、充票房还情有可原，可为什么连成龙、唐季礼，徐克、周星驰这些资深前辈也来勾搭小鲜肉？难道走向下行之路的华语电影，真的只能靠面瘫小鲜肉来拯救了吗？
当然，大家都看得很明白，他们看中的不是“小鲜肉”，而是“小鲜肉”背后那群粉丝的消费能力。于是有一种言论就流行起来了：人傻钱多的粉丝搅乱了中国电影市场，是中国电影品质低下的缘由之一。
但在本人看来，这些貌似“正义”的批评，其实是一种一叶障目的偏见——如果不充分了解粉丝的追星机理，不去深究粉丝经济的深层逻辑，仅仅通过舆论咒骂粉丝脑残，并不能对中国电影产业的良性发展产生积极的作用。要全面了解当下中国电影市场，就得从影院的新生代主要消费力——“粉丝圈”去寻找奥秘。
01
粉丝=脑残？NO!
高学历、高收入人群也沉迷“小鲜肉”
首先，影评人应该摒除偏见，小鲜肉的“粉丝”们数量庞大，但未必都是“脑残”。
智商低下、情绪狂躁、不务正业……对，过去我们就是用这些标签来妖魔化“粉丝”这个族群的，但实际上，这些十几年前的成见，已经无法精确归纳当代粉丝的属性特征。
现在的粉丝，早已不是那些只知道追在偶像屁股后面大喊大叫，哭哭啼啼的傻缺了。
留意当今娱乐圈、粉丝圈的朋友们可能会发现，在相当一批小鲜肉明星的粉丝身上，你固然还能见到追星族们特有的疯狂、愚昧和偏执，但更多的时候，粉丝族群里起牵头作用的是这样一批“高端粉”——他们行事有序、训练有素，他们能够将追星热情，迅速有效地转化为有利于偶像的行动；而在偶像的代言、影片和其他相关商业产品需要支持时，他们又能提供金额可观的消费力——他们更像是偶像身边的“暖男”和“亲妈”。
知乎上有人提问：“杨洋的粉丝在粉圈是个什么样的存在？”有网友用“技能树”的方式，告诉人们“羊毛圈”（杨洋粉丝圈）是多么的人才济济。圈影业，画手联盟，向阳乐团，晚报，工坊，读书会，游戏馆……
这些通过才艺特长自发集结起来的粉丝部落，告诉我们杨洋粉丝的技能，几乎覆盖了影视、绘画、阅读、文案、媒体、音乐等多个领域，他们各司其职，各展所能，早已进化为一支训练有素、能量巨大的队伍，他们组织化、体系化、规范化的追星行动，已不能用朴素单纯的追星情感来形容。
而在信息爆炸、玩法多样的自媒体时代，粉丝群体更是能通过多个媒介、多个渠道来支援偶像。如今，大多数一线明星，其粉丝都组成了“全媒体化”的线上部落——微博官方粉丝会、微博超级话题、明星官方贴吧、明星后花园贴吧、粉丝投票群、控评群、文案组、打榜微信群等等，这些线上虚拟群落，提升了粉丝间即时通讯的便利性、追星福利的多样性，而偶像三不五时的“空降”（比如偶像微博发福利，微博电台直播，百度贴吧现场答疑等等），使粉丝与偶像的双向互动成为可能，也极大地激励和延续了粉丝的追星冲动。
最可贵的是，这些高度组织化、规范化的粉丝群体，本身是不领偶像一分钱工资的——他们纯粹靠着“用爱发电”走到了现在。而在偶像电影上映的关键当口，这些粉丝部落对票房和口碑的助力，更是殊为重要。
02
“包场”成风，狂热粉丝用购买力征服市场
告别了昔日“散兵游勇”的状态，团体作战的粉丝战斗力、凝聚力倍增，他们直接或间接地成为了“鲜肉电影”票房的可靠来源。
影片资方颇为看重的一点是，狂热粉丝总是能把自己的消费力倍数化。
粉丝圈近年很流行一个词语，叫做“包场”。
简而言之，就是指偶像出演的电影上映（或其他商业代言产品上市）期间，某个（或少量）粉丝自费发起的，将某个场次（某个影院）所有观影席位全部垄断购买的行为——这样的大包大揽，显然需要惊人的消费力予以支撑。
但这并不只是个别粉丝的冲动性消费，这样的“包场”，常常会形成示范效应和跟风效应，掀起粉丝圈内的恶性竞赛——“包场”粉丝会在贴吧、微博、论坛等场所，颇具优越感地晒出自己的“包场”成绩：如几百张电影票根、购买偶像代言产品的缴费小票、偶像新款代言的样品等等，从而引发一轮轮“包场”竞赛接力——消费额最高、对偶像票房贡献最大的粉丝，会享受某种荣耀感，成为粉圈里倍受崇拜的英雄。
而对于鹿晗、井柏然、李易峰、吴亦凡、杨洋、张艺兴这些粉丝基数庞大的“流量小生”而言，“包场”更是成为一项有组织、有纪律的消费义务。每次“包场”活动，先由粉圈中的“大V”发起召集令，摊派包场任务，分配包场指标，统计包场业绩，将包场工程精细化、系统化，并植入奖惩机制。而粉圈当中的“土豪”会成为最忠实的赞助者，他们对偶像票房的贡献，通常是几何级数级别的。
一个脑残粉对票房的贡献力，几乎相当于10个普通随机观众，更何况他们还是集群作战、团队作战。高购买力粉丝的重金支援，营造了一个又一个“小鲜肉电影”的票房丰收。
03
组织化体系化的粉丝群体，自发充当电影“水军”
而消费力有限的粉丝也没有闲着，他们将负责在偶像电影公映期间，充当“拉客”人员。这些粉丝同样认领了“指标”——比如“一定要带多少个人观影”、“一部电影至少刷5遍”、“买票请朋友观影”等等，这些“指标”虽然没有“包场”这么恐怖，但“业绩压力”同样很大。
另外就是粉丝自发组织的“水军”，专门负责偶像电影的口碑建设，他们的战场是微博、贴吧、论坛、豆瓣和知乎。他们先由粉圈里文笔最好的写手，提前拟定“口碑模板”，再全员发动粉丝群体在各大论坛复制粘贴，这些“模板”里还不乏头头是道、有理有据的长篇影评。
他们还派有专人二十四小时监守各大论坛，一旦有不利于偶像作品的声音出现，立马发动人海战术进行反击，竭力将批评的声音边缘化。他们还精通“反讽法”、“扒皮法”、“揭黑法”等多种辩论技巧，迎头痛击反对者，覆盖负面信息，从而给中立观众带节奏，塑造“偶像演技很好，影片观感很好”的正面印象。他们还有一部分专门提前注册大批豆瓣小号（养号），为偶像的作品“刷高分”。
由此可见，为什么电影市场如此青睐“小鲜肉”？因为只要有“小鲜肉”撑场，不仅意味着票房保底，不仅意味着宣传噱头和新闻关注度，更意味着你连雇请水军的成本都节省了一大半——粉丝自发的追星热情，竟能渗透到电影造势的多个细节里，覆盖电影宣发、电影口碑维护、地面推广等多个专业领域，并且都能拿出不亚于专业从业人士的表现。
粉丝能为电影官方提供这样免费而物超所值的“额外贡献”，而高高在上的“懂影帝”们（注：自诩懂得欣赏电影的资深影迷）却高冷装逼，惜票如金，不愿为自己心目中的“口碑佳作”付出更多购买力——这两种判若云泥的消费态度，自然导致了电影市场格局的强烈反差。
04
资方心声：围绕“小鲜肉”组建电影项目才是大概率获利的商业模式？
粉丝群体的给力表现，使“高价邀约小鲜肉”成为了当今中国电影市场的一条指挥棒——几乎所有电影资方都认清了一个现实：只有投资“小鲜肉”参演的电影，才是最可靠的赢利点；满足粉丝口味，围绕“小鲜肉”组建电影项目才是大概率获利的商业模式。
2016年整年，由小鲜肉（花）们担纲的“粉丝”电影，都迈过了亿元票房大关，但几乎无一例外地遭遇了“叫座不叫好”的命运：
《盗墓笔记》（井柏然、鹿晗）票房10亿，豆瓣评分4.7；
《长城》（景甜、鹿晗、王俊凯）票房11.7亿，豆瓣评分5.0；
《夏有乔木雅望天堂》（韩庚、吴亦凡）票房1.5亿，豆瓣评分4.8；
《致青春2》（刘亦菲、吴亦凡）票房3.3亿，豆瓣评分4.1；
《大话西游3》（韩庚、唐嫣）票房3.6亿，豆瓣评分3.7；
《爵迹》（吴亦凡、陈学冬）票房3.8亿，豆瓣评分3.6
这些数字已经说明了一切。这也正是为何资方宁可被资深影迷骂得狗血淋头，也要乐此不彼地摄制“偶像电影”的缘故。
这种现状，很难轻率地断言好坏，从另一个层面讲，无论粉丝对偶像的爱是出于自我认同、贪恋美色、情感代入还是爱屋及乌，至少他们是真心买票，真心观影；或许，他们真心认为偶像的脸蛋比一部好影片更值钱，这样的价值排序，虽然是电影的悲哀，但至少是娱乐的成功。
中国电影市场毕竟不是高端艺术鉴赏市场，其票房、其利润能被粉丝群体的冲动性消费或规模性消费轻易左右——这也折射出一个现实，中国电影市场尚处在一个野生的时代，一个草莽的时代，大多数公众对电影的消费诉求，仅仅是娱乐消遣或随机跟风，是逛街喝茶的替代性选择而已。而一部好片和一部坏片，对于许多公众而言，对心灵的冲击差别并不大。“既然看这部和看那部差不多，我为什么不干脆看看帅哥多的那部？”正是很多随机观众的心声。
无论“懂影帝”们如何长吁短叹，也不可能在短期内改变中国观众电影审美水平不高的现状，也无法阻止市场驱动下，未来一部部接踵而至的粉丝电影和偶像电影。尽管，这些“作品”离电影的本质越来越远。
05
反思：“小鲜肉”对电影市场到底是贡献还是伤害？
我们对“粉丝”这个特殊物种的总结观察，并不是为了制造新的歧视，而是为了以此为镜，观瞻中国娱乐（影视）产业市场的现状。
很多人或许不解，为什么追星已经不再是中小学生专利，连这么多高学历、高智商的“成功人士”，也要不顾身份地涌入“脑残粉”的群体里；为什么他们在日常生活里对消费账目精打细算，却唯独愿意为偶像一掷重金？一张帅脸，真的就值得他们付出这么多吗？
有人是这样解释“大叔级”（大妈级）粉丝心态的——偶像，可以视作爱情的某种补偿品，不容否认的是，在物质水平刚刚脱贫的中国，人们方兴未艾的精神诉求无处安放……而在现实生活中，大多数男人女人，身上都缺乏完美伴侣的品质，一个颜值突出、形象良好的男友（女友），自己几乎没有相遇的可能。
而“小鲜肉”（花）所塑造的屏幕形象和公关形象，恰到好处地弥补了他们对于完美情人的想象，使他们心甘情愿为偶像慷慨解囊，这甚至可以理解为一种变相的，为“爱情”的奉献——既然是为“爱情”的付出，自然就是无条件的，那么偶像演技水不水又有什么关系呢？偶像作品渣不渣又有什么关系呢？
“鲜肉”偶像，给了千千万万平凡观众一个对抗庸俗、消解乏味生活的宣泄出口，使许多日常生活单调乏闷的中产群体得到了新的精神寄托，这种情感价值，完全超越了一部优质影片，一个优秀演员所能给予的一切。这，或许便是许多事业有成的成年人也能产生追星冲动的缘由所在。
当然，“粉丝爱看脸”这种现象，也并非中国独有。过去十余年间席卷东亚的“韩流”，同样是看脸经济的产物——2014年《来自星星的你》捧红的金秀贤，2016年《太阳的后裔》大火的宋仲基，这些大红大紫的跨国偶像，实际上也曾背负过“面瘫”指责，但依然止不住粉丝们掏钱包场、包机看偶像的冲动。因此，对“鲜肉”的热爱，可以说是全球粉丝的共性。
那么，“小鲜肉”对电影市场到底是贡献还是伤害？应该说，“小鲜肉”培养了大量潜在观影人群，将许多低龄受众、年轻受众带进影院门槛，拓展了影院观众的人口基数，为电影事业的普及和启蒙起到了一定的积极作用。小鲜肉背后的商业价值，也有利于更多的资本涌向影视行业；但是，“小鲜肉”电影的泛滥，一定程度上也挤占了其他类型优质电影、优秀演员的生存空间，使电影类型变得单一化，格式化、肤浅化，这当然不利于中国影视拓展自己本来就不高的上限。
当然，一个良性的（娱乐）电影消费市场，是应该由多元化的电影类型、多元化的审美诉求、多元化的观影诉求共同构成的。我们并不是完全排斥“看脸经济”，我们也谅解产业化程度不高的中国电影，出于市场需求生存需求迎合“低层次审美”的无奈，但这并不意味着我们默认了“偶像至上、鲜肉至上、娱乐至死”，即使在“烂片云集”、低俗化审美占据主流的上世纪八九十年代，也出现过《新不了情》、《重庆森林》、《喜剧之王》、《东邪西毒》之类的经典影片。然而，在越来越“不差钱”的国产电影里，我们看到隽永之作的可能性却越来越小。
