1.
关于素描的书，我买过不下10本。
有国内作者的，也有欧美大师的著作。
不过，没有一本是从头到尾跟着学完画完的。
原因很多，比如：
理论满满，看了后面忘了前面；
知识点太多，短期内吸收不了；
无趣，缺乏坚持下去的吸引力；
图形太复杂，个人功底不够，临摹都临摹不来；
……
这些，都是导致半途而废的因素。
而这本《30天学会绘画》，可以说是在合适的时候遇到吧。
这本书的特色是：
理论少，并且写得有趣，通俗易懂；
练习设计得好，30节课，每天20分钟学一课即可。
2.
其实人生道理，说起来就那么几条；很多事情想做好，其实只需要那么几个原则。最为关键的是，习得这些原则，并贯彻到日常行动中。
绘画也一样，创造立体感、有深度的视觉错觉的，无非是九个基本法则：
1. 压缩：扭曲物体，以产生其某部分比较接近你眼睛的错觉。
2. 位置：把物体置于画面较低的位置，比表示物体比较接近你的眼睛。
3. 尺寸：把物体画得大一些，以表示物体比较接近你的眼睛。
4. 重叠：把一个物体画在另一个物体的前面，以产生它比较靠近你眼睛的错觉。
5. 阴影：把一个物体背着光源的部分画得深些，以产生深度的错觉。
6. 投影：把一个物体背着光源近处的地面画得深些，以产生深度的错觉。
7. 轮廓线：画出一个包住物体的曲线，给其体积感和深度感。
8. 水平线：画一条水平参考线，以区分画面中不同物体与你视线之间的距离。
9. 密度：把物体画得亮一些、细节少一些，以产生距离上的视错觉。
所以，全书就是把这九大基本法则运用于三维绘画的四个建造模块：球体、立方体、圆柱和椎体，用各种小练习，反复运用这些法则。
3.
前三课是球体，下面是我的练习。
第一课，单个的球，课外作业是画一只水果。
对我来说，还是比较简单的：
第二课，重叠的球，模仿无压力。
但当我临摹出那盒鸡蛋时，还是蛮有成就感的：
第三课，更多排练的球。
开始感觉到难度了：
课外作业是画一堆大小不一的球，并尝试添加一些有趣的小细节。
书上有步骤，跟着画不难：
下面这幅没有步骤，练习“厚度原则”，很有趣。
对我来说，最大的挑战是把球砌成立方体的形状。擦掉几次重画，结论就是一定要借助辅助线！
（其实从第五课开始，作者就一直强调方向罗盘的重要性了。回头看看自己写的笔记，发现我还是有点悟性滴，哈哈……）
