我接触简书的时间说长不长，说短也不短，到七月，差不多也有一年的光景了。
在这一年的时间里，我能感受到我的文笔突飞猛进，从青铜菜鸡一跃到黄金吃瓜群众，星耀段位离我只差十几步之遥（单排这辈子都没希望了），而贯穿了我的简书生涯的就是琅琊令这个活动。
但在我真正开始动笔前，我的脑袋里总是充满各种幻想，中二病三级了解下。对于一个工作四年还是热血少年，还会强行过儿童节的我来说，心中最大的幻想就是那一片刀光剑影，情深义重的迤逦江湖了。
电视里的金庸武侠塑造了中国人的武侠世界骨架，而古龙武侠则填满了这个世界的人性。
只有当自己开始写作的时候，才会发现，金庸老师的功底何其深厚，遍数中国百年历史，在武侠这个领域，无人能携其锋芒。
只有当自己开始写作的时候，才慢慢发现，古龙的文字里，流淌的是他过往多么沉痛的血泪，让人忍不住去探寻他的生命。
金庸是刺眼的阳光，古龙是醉人的霜月。
所以我喜欢古龙。
其实《杀手阿七》能进琅琊榜前三的位置是我没能想到的，因为这篇短篇我花费的功夫和心思都极少，全篇采用的是极其简单的文字，可以说只是骨架。
花了我大功夫的其他作品，反而觉得写得一般般，难道这就是江湖传说中的“文章本天成，妙手偶得之”？
不过既然蒙各位评审官看重，那我就王婆卖瓜，自卖自夸了！
（其实是编辑威胁我写这个写作分享的，他用极其平淡的语气问我“真的不写吗”，哪怕是隔着二十一世纪的网络信息海洋，我也感受到了如同山岳压顶，巨浪排空的压迫感）
我没咋写过这种分析，大家随便看看。
首先我们要来解决写什么这个问题。
我大多数的文章都是来源于昙花一现的灵感，很有随机性。通常在我落笔的时候，我会凑几个关键词，然后进行头脑风暴（其实就是想想想）。如琅琊令宿命这期，我就找了命运、黑暗、生命这几个字眼。
而琅琊令的优点就是他给出了一个题目，让你有了一个大方向，而我们要做的就是如做八股文章一样，先破题，至于如何破题，如何写主线这些，我自个儿也不太精，就不展开了。
决定写什么之后，就是素材的收集。
村上春树在《我的职业是小说家》中用记忆档案柜来形容他的素材库，在生活中对所见所闻不妄下结论，贴上标签，归入一个抽屉，在提笔时，一个火花的照耀下，自然而然蹦哒出来。
素材可以是路人，比如在你等候公交的时候，一个老头骑着一辆三轮载着白发苍苍的老婆婆从你面前经过，老婆婆的眼睛紧紧地黏在老头子的背上，充满甜意的笑容一直未曾从嘴角消散。
我们从这幅画面中可以想象的出，这是一对很恩爱的老夫妻。但是从一个作家的思路思考的话，就不能轻易下结论，可能这是对很恩爱的夫妻，也可能是老婆婆年轻时出轨被打断了双腿，也可能这是一对外星人，伪装出让人羡慕的老夫妻样子，好降低人类的提防心，暗地里干着吃人放火的买卖。
总而言之，就是开脑洞，来吧少年郎，解开你的羞耻布，放飞自我吧！不过我说的很好，但自己写作的时候，完全木有考虑过，我的衣服穿得很厚，kkk。
琅琊令颁布宿命这个命题时，我恰好在看《天涯明月刀》，傅红雪的颠沛流离让人为之侧目，从混沌的泥泞中，不断挣扎而出，一次次打破常人无法打破的枷锁，一次次突破常人无法突破的宿命。
其中一段段感人肺腑的剧情和对话这是不正是最好的情感素材么？
所以有了我文章里具有沉入感的感情描写。
而阿七的形象则源于《多情剑客无情剑》里的阿飞。
好了，参观完素材展厅，让我们来到写作最关键的地方，剧情展厅！还在装修，跳过。
为避免出门被人敲闷棍，我还是说两句。因为我自己还是个新手，我连我自己写的文章咋出来都还迷糊着，所以我来讲讲对一篇短篇来说很重要的转折。
大家都知道，基本上一部好作品都会带上转折这玩意儿，不转不行啊，不转读者就小手指轻滑，一路到屏幕底部了啊！
我的转折方法比较粗犷，比如在《杀手阿七》的构思阶段，我想的宿命结果就是死亡，然后转折就是生。但是这么转折像用两根线画了个直角，生硬尖锐，于是不断修改，把直角变成一个圆弧。于是这个转折就是从死亡变成死的有意义，从另一种形式上重获新生。
所以我的方法总结下来就是先设定俩极端目标，然后不断修改，直至改成平滑不突兀的剧情。
接来下，说下人物的描写。外观啊，服饰啊，动作啊，这些只能靠日常积累了。我平时看网文看到好的描写会记下来，放到备忘录里，比如我简书里放了一个十八般兵器和修炼体系的描写，其他的都放在平时的写作软件里。（已经八百年没用过了，手机码字了解下，等上菜，等迟到仔，等电影开场，没有比这个更消耗时间的了！）
我想侧重说的是情感的描写，因为自我感觉这方面写得还是可以的。而这个我是有秘诀的，秘诀就是多看古龙和村上春树，惊喜不惊喜，意外不意外，是不是对这个方法的赞叹犹如滚滚长江水，连绵不绝。
给大家列个书单，古龙的是《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》，村上的是《舞舞舞》《多崎作》。
古龙会在深沉细腻的感情描写中加入许多人生金句（瞬间拉高逼格有木有，当然也可以放古诗，《醉里挑灯看剑》这本书可以了解下，梁羽生的词也都很不错），使得读者在感悟中，对角色的代入感更加深刻。
而村上则是采用意识世界和现实世界的平行写法，带着魔幻现实主义的色彩，这是直接把读者的精神带进了他的世界。
其实上面两位大家的共同之处，就是沉浸式的感情描写，通过作者本身的人生感悟，让读者产生共鸣感。读者和作者之间的联系其实是很玄妙的，如同两颗大树，哪怕参天魔云，可能连彼此的身影都看不到的，但在幽暗潮湿的地底深处，两根细得不能再细的树根却纠缠在一起。
所以我们写出来的文字，不必去追求让所有的人都掩面哭泣，只需要一部分人的感同身受便可心满意足，因为他们就是我们的知己。
只要这个世界的某个角落还存在着喜欢我们文字的人，哪怕只有一个，我们就有足够的动力写下去啊。
好了，来到最后的环节了，文章的修改。
这个说实话，我没有太大发言权，因为我懒，自己写的文章基本上不会有太大改动！不过在看了《我的职业是小说家》后，我得到的感悟还是很多的！
村上会在文章写完之后，对整段整段的文字进行翻天覆地的修改，几乎相当于重写。让这样的好处也很明显，在增删过程中，一些新的体会和灵感会加入文章，使得文章的层次感更加深入。
之后他会对文章在进行几次精修。而重头戏在于，村上会把文章晾上一段时间，就像吃百乐宝奶昔，在冰冷的时候吃是一种口味，在全部化掉后吃，又是一种口味。
过上一段时间，期间完全不去思考文章的事情，然后在回头去修改，就会对自己过去写的文字产生一种新奇感，发出诸如“哦，原来我以前这么写的啊，不好不好，改改改”的感叹！
不过身为手机党的我们有第二个选择，电脑改一遍，手机再改一遍，机智不机智，求摸头！
好了，写完，收工！
你以为结束了？哈哈哈，并没有!来科普下最近得到的新技能，写武侠必备BGM，写人生感悟，李宗盛放起来！写打斗场面，GAI爷嗨起来！写高潮，《沧海一声笑》爆起来！
你们码字放啥歌！
