⚠️WARNING
本文内含小栗旬版人间失格电影剧透，还没看过的朋友请慎重。
今天要讲的这部电影，适合闷热夏季昏昏欲睡的午后观看。
你可能会越来越困，陷入睡眠，这样很好，因为夏日的午后是绝佳的睡觉时刻。虽然过一阵子你会带着一身汗水遗憾地醒来，但醒来后想到自己还有半部电影没有看，会稍微不那么失望。
而这部电影的后半部分也不会让你失望。
你也可能会越来越清醒，陷入思考，陷入怀疑，那么，炎热的难熬的夏日午后就会不知不觉间悄然溜走。
当影片戛然而止，你拍手叫好时，夜幕已然降临，清爽的夜风吹来，夏季一天最美好的时刻开启了。你带着新的思考和怀疑开始这个夜晚：
这破电影到底讲了个啥？
* * *
虽然这部电影讲的是跟太宰治和《人间失格》有关的故事，但我一没看过这部小说，二没了解过太宰治这个人，且男主小栗旬也不是我感兴趣的类型。吸引我的，就是导演蜷川实花。
对于她，我爱的也不是她的浓艳色彩、绚烂华丽，我只喜欢那色彩背后的叛逆心理。
作为日本人，能够打破陈规、走出极简黑白灰的安全区，我更觉得可贵。当然，日本艺术的“自由奔放”也有其套路，这点还是等我能够很好地概括出来再写吧。
总之，看到蜷川实花这四个字我就想跃跃欲试地看一些离经叛道的作品，正如青春期少年总想做点不一样的、让人皱眉头的事。
首先，作为一个理智观影者，必须承认的是《人间失格2019》的叙事是比较弱的。
非常简单且平铺直叙的故事结构，前半部分令人昏昏欲睡，后半部分节奏加快，高潮后影片戛然而止，非常经典且安全的设计。
这一点不得不说，比较令人失望。因为太宰治和他这本小说，无论如何都是非传统的、离经叛道的，结果他的故事却用最基础最传统的结构来讲。
概括一下，整部电影讲的就是一个人做了不少可耻的事，用这些素材写了一本书，最后死掉了的故事。让谷阿莫来讲，恐怕10秒钟就能概括完毕。
我这些话如果让太宰治听了，也怕是要气得活过来。看电影时我一直在想，难道他做这么多罗志祥也干不出来的事，就是为了积累小说素材？
我总觉得太宰治应该是有更深的逻辑，比如人性的恶，比如对道德标准定义的怀疑（此处可插入我最津津乐道的后现代主义），但很难从这部电影里挖掘到，恐怕还是需要看原著才能了解。
这可能就是文字语言优于视觉语言的地方，也是电影这门语言的局限。
但是，这部电影有几个画面，的确是深得我心，久久在脑海中挥之不去。我想一部电影即使是个偏科选手，能有这样的表现，也足够算得上出色了。
第一个画面是山崎富荣被太宰治引诱，又或是互相引诱之后，跑回家瘫坐在地上向已故的丈夫遗像忏悔自己不忠的场景。
这里的绝妙之处是主角头顶上方窗扇构成的破碎的十字架。我非常喜欢这个十字架漫不经心流露出的悲悯与谴责的双重意味。
山崎富荣是太宰治的三个女人中，对他最为抗拒的一个，但也是陷得最深的一个，她爱得像一个变态的stalker。这一点深得亚洲文化心口不一的精粹，也正是这部电影的精妙所在：
就像洋葱一样，这部电影的外壳是日式古典，轻轻剥开发现里面有浓郁的西方元素。一层层剥光了，才发现里面的内核还是日式的。
第二个画面是太宰治的“假性死亡”，这个场景一出，真的让我相信全剧终了，一看进度条居然还有15分钟，这时我对这部电影的兴趣才真正爆发，从床上爬起来看。
画面与配乐的绝美我就不再赘述了，我喜欢的依然是其中的寓意。
纯洁的假死，如果是真的，太宰治就会免于堕落，得到救赎。他的过往种种就会成为白雪中那一点红色，反而是点睛之笔。（此处对日本国旗的隐喻，恐怕有些敏感，就不展开说了）。
总之，太宰治没有死成，他的圣洁之死被山崎富荣所救。此时的他，正式开始了堕落的人生，因为连他的道德标杆日式贤妻也对他关上了大门，他现在只有堕落、疾病以及与情妇的糜烂生活为伴。他不能拥有圣洁的死，幽暗的水底还在等待着他。
此外，这里很可能还暗示了太宰治的“社会性死亡”，正如安娜卡列尼娜抛家弃子私奔出走后，即使过着奢华生活，依然感觉自己生活在黑暗之中一样。
古今中外、东方西方，男性女性，似乎都对出轨有一定程度的宽容，只要原配能忍就好，如果原配都不能忍了，那么你这个人就世所不容。
不过，对于太宰治这种天生背负着堕落任务的人来说，此时他的艰巨任务才真正开始。
最后一个高亮画面，自然就是太宰治真正的死亡。我最爱是他临死时呛水的那一幕，不像是死，更像是梦醒，马上响起的西式爵士音乐更让我拍手称妙。
“你当真了？走心了？可我不过是开个玩笑罢了。”
我简直太喜欢这种玩世不恭的腔调了。有这一分钟，我就觉得这两小时没有白白度过。
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这部《人间失格》，我想是一部不太彻底的后现代主义作品。究其原因，大概是因为太宰治自己就不是一个后现代主义者，因此导演也只能为其披上一个后现代主义的外壳。但这种不彻底性，反而增加了影片的层次感。
如果你不求甚解，看过就算，雁过无痕，那它就是一部后现代作品，一部没有什么营养的叛逆的视觉盛宴。
如果你细细品味，其中也有一些，亚洲文化摆脱不掉的内在束缚，让人有些悲凉。
正如《围城》中曹元朗的《拼盘姘伴》，小的时候我也跟着作者一起嘲笑这首诗，现在看才发现这是彻彻底底的后现代主义大作（误）。一首诗，也是可以只是为了给人一种拉杂错综的印象的。
一部电影，如果能给你带来一些共鸣，一些情绪起伏，哪怕是留下了几缕色彩，也都有意义。不一定非要表达些什么。不一定要找寻什么意义。不一定凡事都要带着逻辑
因此，我还是觉得这部电影还不错啦。
本文首发于公众号summer_tones，如果你看到了这里，不妨去看看，也许你会喜欢哦：）
