17.7.23，798艺术区“木木美术馆”——锡人的心脏 Heart of the Tin Man参观记。
这次美术展是在一位同学的推荐下去看的。这是一场装置艺术展，有很丰富的体验。而且由于这次展是有鲜明的主题，在这个主题的引导下收集的作品，所以整个场馆的12件作品有着共同的主题，整体一气呵成，相比下午看的“在路上——中国青年艺术家作品巡展”这种零散的作品合集要好很多。整套作品中有给我感受很深的，也有不明所以的，我在这里都谈一谈，不妄求有什么特别的见解，只是单纯地想记录下这次观展的体验。
网上有一个这次展的视频简介，拍的非常好，精华都在视频中，没能去成的小伙伴可以看看：ActionMedia速写 《锡人的心脏》木木美术馆
当然可以的话我还是强烈建议去现场体验一番，因为很多展品是必须在现场感受的（只是门票要60有一点小贵= =）
想必第一次看到展名的人都会好奇这个“锡人”是什么意思？展的介绍告诉我们，锡人（the Tin Man）是《绿野仙踪》童话里面的锡人：半人半机械，他认为自己没有爱心，所以要找回自己的心脏。一入场馆要穿过一个长廊，尽头是一个电视，循环播放着《绿野仙踪》里面锡人的一段：锡人的台词是“我将能保持青春及活力充沛，而且我还会拉上拉链把它藏起来，如果我有一颗心”。
为什么是锡人的心脏？锡人表达的是什么含义？我一开始的感悟是：锡人是一个半机械半人的存在，而这次展的主题就是反应我们现代的科技生活，我们就好像是锡人，已经和身边的电子产品融为了一体。对此我深有感悟。我一个舍友天天几乎目不离屏幕，一个彻彻底底的屏奴，其他人都吐槽他是屏幕连体婴。而我自己也不例外，公交车上、地铁站、电梯里，我的眼睛没有离开过手机的几英寸的屏幕，通过这小小的方寸一块，我似乎能与另外一个世界链接对话，投射自我。我也曾在和同学聊天的时候夸张的表达了手机对我的重要性（这是手机聊天的记录）：
我：不行你等我一会，我拿一下充电宝再出去
同学：拿什么充电宝啊，快来不及了
我：不行，手机可是我的大半个灵魂啊？怎么能让他半路就弃我而去
同学：没手机你能死吗？
我：确实不会死，但我的灵魂会褪色，会变得苍白
同学：……
同学：你灵魂什么颜色的
我：当然是绚烂的七彩啊[emoji“笑哭”见下图]
同学：……
手机有我的大半个灵魂，这话一点不假。从这个角度看，我们每个人都是锡人。
回来我又去官博（微博@M_WOODS木木美术馆）里面策展人黄勖夫的介绍，他是这样解读锡人这个想法的：
“锡人就是《绿野仙踪》里面的铁皮人，这是我对后现代艺术的一个感悟。我们生活在一个被网络，被科技环绕的世界。渐渐地大家对生活上的各种感官就会被慢慢的销蚀掉。这些艺术家虽然作品都有和科技，和网络有一个对话；或者是去表达科技和网络，但是艺术本身是让人们去找回自己的灵魂深处的一些感官，感情等等感性的东西……”
这一番解释下来，我又理解了一些：不光是锡人这个半机械半人的类比，还暗含了锡人他只有金属的皮肤，眼睛，感官受阻不灵活的隐喻，我们现在的生活科技，很大程度上补充了我们的感官：相机手机充当眼睛去观察，互联网把世界的风景送到眼前，耳机音响听筒是我们耳听八方的工具，手指在触屏上的滑动成为了我们最熟悉的触觉，甚至味觉的享受都要比手机品尝食物要晚上一步……科技无处不在升级、弥补、扩张；却又替代、绑架、模糊我们的感官。能够想象，以后VR等高科技产生会更加模糊感官的界限。这样一想，我就明白了为什么说这次装置艺术展是一次感官的体验。
我们就是现代的锡人，我们的心脏又在何处？是在网络和科技的洪流中散失，还是形散神合的聚集在虚和实交互的世界？这些问题，就是这次展品的艺术家们，想要表达主题。
再贴一些网上的相关介绍帮助理解：
“当互联网和电子屏幕早已成为我们感觉和认知的基础。当下的我们，如何与这个被互联网和消费主义覆盖的世界共存和相处？如何在虚拟的重重图像中适应新的物性转移？或人性转移？选择屏幕，还是现实？选择快照，还是写字？选择眼睛，还是思维？选择算法，还是情绪？选择非物质非实在？还是选择灵修？或是，我们身处的一切，事实上就是灵修。”
——dadi 展讯 “锡人的心脏”网络艺术群展 Web 摩登氧分 17.6.29.发布 于17.7.24.引用 http://www.moderno2.com/?p=46965
“在本次于木木美术馆举办的‘锡人的心脏’中，仅通过此标题，便可以轻易地感受到本次展览策展人、美术馆联合创始人黄勖夫的意图与目的——在数字化生存时代，面对网络中飘忽不定的对象与概念，人如何在这一片充满变化的混沌中放置自己的内心、身份及位置？而更具象地说，半人半金属的锡人，不就像是如今被肉身和数字碎片所构成的当代人吗？在这个个人身份难以被简单的固有概念所定义的时代，人，又如何自处？”
——“锡人的心脏”——无论在不在木木美术馆 我们都是“锡人” Web凤凰艺术 17.7.3发布，于17.7.24.引用，http://art.ifeng.com/2017/0703/3352489.shtml
做好了铺垫，我们来看看这次的12件作品。（顺便一提，这次展览由于主要是装置艺术，我大多时间都用来感受体验了，所以照片记录没有拍太多，只能先说抱歉了。。。）
一进门的展，是一排画着声波的挡板。角落处一个音响，不断循环播放着一段声音：先是一个男声说着：“I was（我）…”，然后声音被掐掉，出现漫长的噪音，接着再次循环。
介绍说的是作品的一种解读。讲解人员又有一定的补充：
“我们都觉得声音是能体现人情绪的东西，非常的感性，而艺术家受到自身经历的启发：欧洲接纳难民的时候，要求每个难民都要在测谎仪前监测。通过测谎仪，声音可以被机器重编，显示，从而变得理性化，教条化。艺术家的这一组作品，全是自己绘制的，并不是真的声波。他想表达的是这同一个声音却可以有7种声波的解读，仿佛是说着测谎仪的结果并不完全去决定于所说的人，而是受控于所听到的人（就像声波全是艺术家画上去的）。透过声波的表象之下，确实机器的结果是被操控的事实，就像那些难民的命运，是被决定好了的。”
无论是从语调上，还是措辞上，声音都是私人化、特异性强而感性的东西，而测谎仪的出现使得声音也变得可以度量。声音本身的波动性质，在科技的帮助下成为了一种可检测的工具，这确实是好事，使得人们能勘破语言的伪装，刺探真相。但是艺术家对此有了担忧：测谎仪的数据是真的真实可靠的吗？我们真的要完全抛弃所闻，而去相信一个可以被轻易做手脚的机器吗？这一次，在听觉上，科技的感官和自身的感官，出现了冲突。艺术家用了一个很“俗套”的装置“测谎仪”的隐喻，表达了对声音这一感官的现代特有的担忧：为什么只去相信冷冰冰的机器，而不去相信面前的这个活生生的人呢？
嘛，剩下的11个，以后再谈 = =
Tbc……
【我还以为我今天能一口气写完……结果发现想要说的太多了……这都挖了多少个坑了= = ，只能说每一个展都有丰富的内涵，值得多多回味啊】
