纵观世界奢侈品品牌，代表着高端品质和品味的大部分都是意大利品牌，既有我们熟悉的Prada、Gucci，又有着受高端人士喜爱的极品手工定制。追溯品牌发展，不难看出，今天的奢侈品老大地位背后有着深厚的文化积淀，文艺复兴功不可没。

15世纪中叶至16世纪初，意大利是文艺复兴的中心舞台，服装流行意大利风。

一、意大利文艺复兴的文化图景

为什么文艺复兴首先在意大利发生？这是意大利与东方接近的地理位置，受惠于东西方贸易，自12世纪以后，意大利的许多城市已经是东西贸易的枢纽和手工业中心了。恩格斯说：“资本主义生产的最初萌芽……在14一15世纪，已经稀疏地可以在地中海沿岸若于城市看到。”在政治上，意大利缺乏民族国家的统一城市君主们首先想成为“巨人”，以个人主义精神为典型，存在于政治和外交游戏中。核心的一点是人的主体意识的觉醒，人在这个世界上站立起来了，洞破宗教带给人们的面纱。他观察，他思想，他行动，他表现，他实现……他开始追求自由。但丁说：“自由的第一原则就是意志自由……意志的自由就是关于意志的自由判断……人类的本分工作，就整个来讲，乃是能完全实行其理解力的范围与发展，首先能实行思想辨别是非；其次，则能将其所认定之是非定为目的，而以行动达此目的。简单地说，就是先思而后行。”自由是精神的自由，是理性的发展，是判断能力。

（耶稣遇难）

15世纪艺术上仍然流行哥特风格，十分华丽，富有装饰趣味。而另一方面，艺术上一个吏深刻的潮流却是以乔托为开山祖的人文主义的写实艺术的发展，那些作品远为朴素无华，看起来甚至枯操笨拙，但是，它执著于把摸真实，打动人的心灵。服装上也是如此，前面我们看到14一15世纪哥特风格服装极尽变化，人们热切地迫求奇装异服，而文艺复兴服装的意涵展示的不是服装，而是人自己。

二、男装

“普尔波万”(PourPoint），下摆仅及臂线，曾经引起政府和教会的紧张，这是因为他很容易露出阴部和臀部，引起风化问题。一开始穿着这个款式确实是极具情色功能的，人们勇敢地去穿它，去招摇去出风头，享受刺激。但同时又是不体面的，或者说上不了台面的。所以，一段时间上层人士流行穿豪伯来德大袍。到文艺复兴这个阶段，豪伯来德大袍被证明只是一个插曲，普尔波万与肖斯组合流行。在马萨乔1427年的大型壁画中，有两个下层男人穿着普尔波万，也就是这种曾经有伤风化的服装却堂堂正正搬上了画面。在曼塔纳（Manlegna）的一幅室内全景装饰壁画中，所有人都穿这款衣服，后来也成了城市卫队官兵的制服。

（卢多维科·贡札加，他的家人和宫廷）

普尔波万上装方块立体的造型，肖斯紧裹下肢显出弹性曲线，上下装形成对比衬托，表现男性的阳刚之气和性感魅力。下摆的位置正好与档齐，遮住了阴部和臀部，安全方便，但又很容易露出，不失性感诱惑。普尔波万前开襟三片式大身、结构型硬造型的夹克，被后来的发展证明是现代男装的基本型。普尔波万与肖斯的组合穿法，即上下装二部式穿法则成为以后男装的基本穿着方式，几乎可以说是“历史的必然”，作为一种实用艺术，服装总是向着方便实用完善的功能方向发展。

三、女装

也一样从迷恋服装美到欣赏人自己，关于服装的宗教戒律已经不再起作用。大量地袒露肩胸部，不截头纱，裸露头部，肯定了服装追求性感表现的正当性，体形大胆自信地裸露出来。分体式女袍罗布是这一时期女装典型款式，与前面的紧身袍裙比较，多了一条腰接线，即腰部剪断，以便调整垂直方向的余量，再缝合起来，以保证更合体；袖子也与大身分开了做，然后缝合。衣服按照人体分块制作再组合起来，出现了专门做袖子这样的“零件”店。分体式罗布在技术上完成了最后一步。跨出了决定性的一步，标志着立体裁剪“方法论”上的完成：不仅从直观的纵向收紧腰身，而且横向也破开，或者说，从三维的方向全面地考虑，把人体当做一个立体的事物来研究，像做雕塑一样做服装——这是文艺复兴的艺术方法即古典主义方法的表现。

（意大利式罗布）

罗布也和普尔波万一样，紧身合体，结构明晰，优雅大方，没有多余的装饰，像当时那些“惜墨如金”的古典主义画家们的作品一样简洁干净，追求准确、合理，纯形式的美。这也是古典主义的审美趣味。

意大利文艺复兴给服装带来的不是更加华丽多变，而是明晰单纯，油画作品中的服装不再是奇装异服，五花八门，而是非常一致，简洁干练，一方面反映了现实的着装，一方面也表现了这些人文主义倾向的艺术家的欣赏眼光或者美学风格，体现了古典主义美学与方法论的深刻影响。

（本文摘自余玉霞《西方服装文化解读》，部分图片来源于网络）

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