《元桢墓志》是北魏中期典型碑刻。虽没有北魏晚期碑刻文字的酣畅淋漓，但因其古朴雄奇，字势奇均，用笔变化丰富。结体中间收紧，左右舒展，既严谨又洒脱，大部分字都有向右上倾斜之感。与传统的“横平竖直”大庭相径。章法上，字与字之间，行于行之前，两两呼应。尽显快意洒脱，又无杂乱之感。本文将从其艺术风格，时代背景，以及对自身的影响来进行进一步的探讨。

关键词：《元桢墓志》；艺术风格；影响；探

《元桢墓志》作为北魏宗子墓志之中最早的，历代研究魏碑的学者大多对其展开过研究。主要是是以实用性为主，来进行对其用笔、结构、章法，来进行分析，还有少部分对刻工、历史背景进行探讨。本文立足于之前文献的基础上，对《元桢墓志》提出了一些个人见解。

一、《元桢墓志》概述

（一）、简介

《元桢墓志》1926年出土于河南洛阳邙山，是同期出土众多北魏墓志铭中的一块，刻于魏孝文帝太和二十年（公元496年）属于北魏中期的经典碑刻。17行，每行18字，共有306字。高71厘米，宽71厘米。现存与西安碑林。

（二）、艺术风格

《元桢墓志》是隶书向魏碑过渡的典型代表。这个时候的书刻大多都是“隶楷杂糅”或者是楷书中带有隶书的味道，这时期的碑刻大多结字比较像隶书，宽礴平正，字略扁。用笔撇捺开张，横平竖直。本文将着重从艺术风格和字形、结构、章法、用笔来进行讲述。

1.用笔

（1）、横画写法

《元桢墓志》里的横，一般有两种表现形式，一种是楷书的，一种是隶的。写的时候没有过多的提按，气势磅礴。比如说里边的“十”字， “大”字里边的长横。切笔入峰，中锋平铺。收笔时略微上调，现在来看于成熟的唐楷好像没有多大的差别。“华”字“年”字的几个横的方向都不相同。入笔的角度也大不相同。表现出了书法的变化丰富性。同时又保留了隶书长横的“一波三折”的表现形式。这样的表现方式在整个碑帖中都没有几个，但是已经初步有了“洛阳体”的样子。并且“横画紧接”已经在这里形成了，比如“春”、“声”这两个字的横画不论是长短，方向，入锋的角度都不同。各有各的姿态。

（2）、点的写法

魏碑之中的点大多用的都是三角形点。出现率高，并且处理的方式各种各样。比如里边的“极”、“庶”、“凝”、“流”用三角的点来表现出金石碑刻的特点。另外，在里边我还发现了一个有意思的点，就是，有一些字的笔画，它也用了点来代替。比如“庚”的捺画，“第”的  其中一

（3）、竖画写法

《元桢墓志》中的竖也是拥有百般姿态的。比如长短、粗细、藏锋、露锋、尖笔、圆笔、方笔，还有倚侧。最有意思的当属出锋当向。如果留心观察就会发现，有些字的出锋是在左边的，比如“在”“洋”等。还有从右边出锋的比如“华”“惟”等。竖画的表现形式相对于横画来说变化没有那么多，但是还是挺丰富的，有上边粗下边细的，比如“十”、“年”、“军”也有上边细上边粗的，比如“仁”、“早”。还有两头细中间粗的，比如“降”魏碑就是这样，表面看着好像没什么变化，可是谁又能说清里边的丝丝缕缕

（4）、撇的写法

《元桢墓志》中的撇是我们掌握其特点的需要特别注意的。魏碑之中的撇与唐楷之中的撇又不相同，比较浑厚大气。可以从它的行笔过程、入笔方式、角度来进行探讨。在里边不难可以看出它在行笔过程中应用了多种行笔方式。比如“层”字就是下笔轻，行笔铺毫收笔轻。再看入笔，比如“朱”就是入笔轻，行笔重，收笔轻。有很多字的撇画于它们的长横是两相呼应的，比如“者”“孝”。

（5）、捺的写法

《元桢墓志》之中的捺画可谓千姿百态。有取法楷书的方捺，也有具有隶意的“一波三折”，还有二者结合的。比如“凝”、“水”“定”是楷书之中最常见的方捺。“之”、“是”就是取法隶书的“一波三折”。甚至我们可以发现在唐楷里边，有许多取法也是来自于魏碑。

(三)、结构

《元桢墓志》之中的结构虽然大部分都是左低右高。但是如果仔细研究的话，就可以发现它每个字的结体都是不一样的。里边最显著的特点有，撇捺来张，气势磅礴。大开大合。比如“大”、“朱”、“凝”等字。也有收得极紧的字与之呼应。比如“军”、“桢”等子。也有少部分是左高右低的，比如“仪”、“式”等字。但是最大的特点还是斜画紧接。

（四）、章法

魏碑之中的章法大多都是一格一字，《元桢墓志》也是。在原碑上就可以看得出来。还是比较规整的，行与行之间，列与列之间。都有一定的距离。但是又可以看出字与字之间的承接连带关系。通过笔画与笔画之间的穿插与呼应关系来营造变化多样的章法。

（五）、刻工对墓志的影响

说到刻工，那么就得要说一说时代背景了，当时能有这么大规模的墓志的就只有王公贵族。而我的课题《元桢墓志》的主人，南安王元桢，毋庸置疑他是个皇族，而且在当时迁都还起了特别大的作用。所以说，当时为他题写墓志铭的一定是当时很厉害的书家，在书法上有一定造诣的大家。从字的结构，用笔，章法结构的变化就能看出来。而北魏时期的刻工并不是那么厉害，而且古代的工匠，我们应该都了解大多都是世袭的，一般都是子承父业，也没有专门的学校。虽然不发达，但是能够给皇室服务的，也是当时的佼佼者了。虽然受到迁都的影响，但是刻的还是能够表现出书写者的快意潇洒。不可置否存在一些碑别字和简化。还有一些误刻，生硬。总体来说，还是能够轻而易举的看出来魏碑气象就很好了。

二、《元桢墓志》《元显俊墓志》《元景造像题记》综合对比

（一）、历史背景对比

碑刻是书法艺术与匠人的雕刻艺术相结合的。所以我能在了解碑刻作品的时候不光要知道当时的艺术书风，也要了解当时的工匠的体系是否完善。北魏孝文帝改“拓跋氏”为“元氏”，因此元氏墓志是北魏的皇室墓志。以元氏家族的特殊地位和身份，使得死者的墓志在选石、书丹、镌刻等方面都与众不同。大体而言，其选石考究，书写恭谨，镌刻精到。正因为墓主身份的比较尊贵，因而在书法风格上主要表现为平正、温润、和谐、典雅、秀逸、美观，有一种皇室风范。而《元景造像题记》。建于北魏太和二十三年(499年), 系营州刺史元景为孝文皇帝及自身并眷属攘灾祈福而建。万佛堂石窟的始建年代与云冈石窟属于同一时期, 是东北地区年代最早规模最大的石窟群。与著名的《元桢墓志》同时，虽然当地离皇城较远，但是还是有高标准的皇家书体样式，应该是碑刻的主人元景的皇族身份有着必然联系。魏碑大多数是直接用刀刻成，刻字工匠个人风格和手法对于最终的碑文影响很大。这从出土魏墓志刻制水准可见一斑。但在洛阳一带，无论龙门造像题记还是皇族贵胄墓志，字体则相对成熟而具有相对统一的标准，称“洛阳体”。[1]

（二）、探究石刻书风

1.同期书风对比

《元桢墓志》、《元显俊墓志》、《元景造像题记》是属于同一时期的三种碑刻。其中《元桢墓志》、《元显俊墓志》是“拓跋氏”后改为“元氏”是皇家墓志形制，而《元景造像题记》是刻于石窟上的。从章法，字行，结构上来看。三者都属于“洛阳体”是魏碑之中相对于成熟的一类。其中《元景造像题记》比之前二者要早一些，其中带的隶书笔意比较多一点，更加古朴大气，气势磅礴。

2.艺术风格对比

从艺术风格上来看，先从相同的来说，三者都是同时期的同一种书体，都属于北魏皇室碑刻，都是比较成熟的北魏魏碑气象。《元桢墓志》、《元显俊墓志》在用笔上，大多都是方圆结合。结构也是中间收紧，两边打开。都有大开大合的气势。

章法上也是整齐化一。字形即有优美之态，又有大气磅礴之势。而《元景造像题记》的书法具有魏碑的一大特点就是“斜画紧接”。其笔意之中颇有“方笔隶书”的感觉。结构紧凑，笔画开张。从其中大致可以窥出一些书法演变过程之中存在的千丝万缕的联系。

（三）、碑刻的形制与文体

墓志文多刻在单独的砖或石质的方形材料上，放置在墓室棺前或两侧，也有的放在墓室内室门横梁石上。墓志文的内容一般包括墓主籍贯、姓名、身份、身世、年龄和卒期、葬期，以及标帜用语或赞语。这些大量的文字保存下来，为后世研究当时历史留下了宝贵的信息，成为珍贵的文物。《元桢墓志》是一块长宽约二尺的一块方形石碑。记录了南安王元桢的生平事迹，大概是因他因“不能洁己奉公,助宣皇度,方肆贪欲,殖货私庭,放纵奸囚……”等罪,削除封爵,以庶人归第,禁锢终身。所以才只有300余字的介绍。而说到墓志的形制，不得不提的就是《元显俊墓志》了。此志石灰石质，通高35厘米，长75厘米，宽56.5厘米。上面为志盖，用阴线刻满四边形、五边形、六边形的龟甲纹样，龟甲中央阴刻正书“魏故处士元君墓志”八个字。下面镌刻着正书志文，计十九行，行二十一字，共三百五十七字。志盖和志文上下相合，正好为一个生动、完整的石龟，而且龟的首尾、四足毕具。把墓志制成象征长寿的龟形，祈求墓主在九泉之下得其永年。这一形制，在北魏墓志中为仅见，后世也极少出现。那为什么会出现这样的形制呢？我们不妨了解一下元显俊生平，他生于499年却于513年，年仅15岁便早早去世。说他天资聪颖，丰神俊朗。大概是他的父母想替他祈求来世无病无灾。从做出这样独特的一个墓志形制。[2]

（四）、时代背景探寻

北魏是由少数民族鲜卑拓跋氏建立，也是当时南北朝时期北朝建立的第一个政权。先是成立了代国，后改国号为“魏”。所以就有了我们后边所知的北魏。后来拓跋一族统一了北方。拓跋硅继位后，开始学习汉族文化，学汉人称帝，使用天子仪仗。重用汉人官员。使用汉人文字。并开设学堂广招学子学习四书五经。

可这南北朝时期的北魏王朝，是个极其特殊的王朝，其民族融合却与任何朝代都相不同。他们不只自觉地、主动地、有意识地和汉人融合，而且把民族融合看成是一件政治大事。因此自称是黄帝之后，所建北魏是正统王朝，其民族融合便是一种政令性的融合，即强制性的融合；也就是融合也得融合，不融合也得融合，不允许任何人有选择的余地。因而其融合速度之快，融合范围之广，融合之彻底，对社会影响之深，可称是史无前例。他们的这一融合，不只医治了十六国之乱的创伤，改变了北魏国家和民族的性质，为隋唐的大

统一和盛世创造了条件，推动了中华民族的形成和发展。也是南北文化的一个大融合。所以才有了后边这种多元的诗词歌赋。即有汉人的细腻精致，也有游牧民族的豪放不羁。鲜卑人最令人敬佩的就是他们能够自上而下的接受的文化，特别是皇室也改为汉姓“元”。才促成了这一次文化，政治的大融合。

三、对现世书法的影响

（一）、对现世书法的影响

魏碑作为南北朝时期楷书发展的第一个高峰，《元桢墓志》作为其中一个不可忽视的存在。魏碑虽然发现的比较早。在每个朝代都有传承。在唐朝也可以从褚遂良、颜真卿的书法中窥到一些。那为什么魏碑是到了清朝才开始兴盛呢？在此，我总结了以下几点：1、受晋朝书法影响。当时的人都热衷于学习王羲之，虽然也有人从魏碑中取法，但是这也只是个人爱好，并没有人系统的学习过，没有形成学习的风气。2、科举制度日益完善，而科举的字要求端庄，美观，标准，规范。说像现在的打印也不为过。而古代文人为官就只有科考这一条路。所以就限制了书家的发挥。直到清朝嘉庆年间兴起了金石考证，出土了大量的南北朝碑刻。而当时的人们又想打破这种形势。然后就掀起了学习魏碑的热潮。而魏碑的特点鲜明，又因为是碑刻，每个人都可以自由发挥。打破了之前那种“规模化”的书法学习形态。而魏碑的大气磅礴，自然恣意比较符合当时书法家的审美。

而书法发展到了今天，不少人以入了多少次展览为荣。书法成为了一些人追逐名利的工具，谁的书法作品获奖了，那么他就的风格就成为了争相学习的对象。评委的审美决定了书法的艺术性。成为了书法的引领。这样就给其他人一种潜意识的就以为这样才是好的，就限制了自由创作的发展。然后就有了大批的为了迎合大众的审美，而太过去注重书法的行式。魏碑书法的审美特征便成为了书法家取法的方向。但是一些书家为了标新立异，想方设法在字形、笔法、墨法、章法上做文章，随意发挥，进行字体变形、错位等有违常规的处理，不惜打破传统文人的典雅书风，使书法字体变得扭曲怪异，并以此来体现异乎寻常的古怪之美。[3]这还是之前的魏碑吗？我觉得不是了。我们是不能固守成规，但是也不能过于夸张。不能因为它可以自由发挥，就把魏碑的古朴大气，丢掉。

（二）、对自身的影响

从2015年接触书法到现在已经有四年多了，从入门都喜欢上这个艺术，虽然跟别人比起来没有学过多久。但《元桢墓志》作为我第一个临习的魏碑，到后来想把它作为我毕业创作的楷书书体。我觉得我还是有一些心得的，在这个过程中，光追求大刀阔斧的金石气是不行的，这样的掌握不好就容易刻板，也不能过于追求精致秀美的书卷气，这样会丢了它的气势，在《元桢墓志》里我目前学到是就是，字的收放关系，在创作中不仅要注意有舒展的字，还得有收紧的字为之呼应形成块面，

还得注意墨的浓淡干湿枯。章法也学习了《元桢墓志》的一格一字。就目前还是不能够很好的控制对整的把控。

结语

《元桢墓志》作为南北文化交融的一个重要代表，也是“邙山体”代表，更是魏碑之中最古的，进现代学者大多研究其的艺术分格。或是与同时期的魏碑一起研究。要是再有一些，传承，形制之类的那就更加完整了。在学习的过程中也要仔细观察，魏碑每个人看到的都不一样，但是它的本质却没有变。最重要的就是它的古朴，自然之美。不管如何，都不能丢掉这一点。