虽然也写写字，但对我来说，还谈不上书法，因为生活跟写字已经分得很开了，我们多是键盘侠，以往必不可少的写字反倒成了奢侈。
晚上，寂静无人，开一支不那么亮的灯，盘坐冥想一刻钟，起身铺开纸币，润好笔，化开墨，感受在纸面上的舞蹈。
大部分同学可能都在第一次课上惊叹了：“原来草书写得这么慢！”“原来写字这么有节奏感！”，我也是，即使之前也了解一些，但并没有细究到底为什么，存在什么真实的联系。
当真实的，用饱满的笔锋在纸面上慢慢悠悠从左至右、从上到下，稳定均衡的，随着呼吸心跳滑动整个手肘时，过程本身，就极易让人沉静下来。原来悬腕并没有那么容易抖，之所以抖，大概是因为心里的不稳定和杂乱的想法吧。
执笔的时候，到底是五指还是三指，并没有那么重要，选择一种自己舒服、灵活的就好，这是老师反复强调的，不用特意追求某一种。之前总是五指，后来尝试下悬腕三指，居然很稳定。
刚开始，大篆可能是稳定和心性最好的入门字体，像画画一样，头尾均匀但又有不确定的跳动，除了书法本身，还能感受古文字的趣味。
慢，大概是有习气的“老油条”最大的解药，慢下来，就能发现很多不足，僵硬、手抖，甚至突然不会写了；我们现代人生活风风火火，像上了发条的钟表，滴滴答答走个不停，从来不曾有静下的一刻，就连靠着窗口发呆的机会都被荧光屏给占满了，偶尔出门踏青，也像履行任务的一样，操心这个操心那个，谈不上体验自然，很是可悲。
书法，能与心性接近的地方，就在于“慢”，不是单纯的慢，是在慢里找到节奏感，在一点一画之间，在一横一竖之间，在上下衔接之间，在纸面，在空中，在手腕，在肘臂，在腰，在整个身体。
破除“奋笔疾书”的畅快幻象，在书桌前，像个孩子画画一样，在纸上画下音乐符号，真是一件幸事。
每一个字里，都是自己的“气”铸就的，歪的、正的，运笔的技巧是一方面，但如果找到了慢的、音乐般的节奏，技巧就暂且放在一边吧，就如弘一法师的字一样，自然纯粹，无牵无挂。
慢，需要坚持，才有持续的突破，也是耐心和真正的心性见长的地方。
