与浣成先生艺术对话录 4 艺术当随时代

注 LUKE 浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人

浣成：浣成国际首席艺术家，文化学者

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LUKE：浣成老师，上次我们谈论“艺术传播当随时代”话题，我阐述了我的观点，也就是您所常说的“艺术当随时代”的理解，其一是“艺术创作当随时代”，其二是“艺术传播当随时代”。我们大概讨论了艺术传播随时代变革的问题。当然在您的艺术创作上您是最有发言权的，能和您探讨一下“艺术当随时代吗”？

浣成：当然可以。我有一个重要的观点，不止一次讲过，就是“艺术当随时代”，艺术当随时代，按照我的理解，包括三方面的涵义：

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LUKE：浣成老师请您具体谈谈。

浣成：好的。我认为第一点：一件艺术品的根本特征是反映时代的文化，是时代文化的窗口和标志。我们翻开历史上的所有绘画史和书法史，你会发现在不同历史时期的作品的风格是不同的，为什么不同，因为他们与那个时代人文、文化、风俗、政治、科学发展有着密切的联系。比如，我们现在看王羲之的很多作品，会有一些字不能识别，一些断句搞不清楚，搞不清楚什么意思，还有一些古文和碑刻，现在根本无法解读，为什么这样，因为因为这件艺术作品的时代信息到现在残缺了，无法找回来了。所以每一个艺术家处于不同的时代，不同的环境，反映出来的东西肯定是不同的。所以艺术家的艺术作品是所处时代文化的一个窗口和标志，会留下那个时代的历史足迹。

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LUKE：现在有很多艺术品是以自我宣泄或者一种求奇求怪为主要特点，难道这些不是艺术品吗？

浣成：现在大家对艺术品的定义是混乱的，认为追求个性追求奇特就是艺术。个性只是艺术品的一个特点或者属性而已，不是根本。作为艺术品首先是美的东西，是艺术家创作的东西，不是丑的东西，垃圾就是垃圾，不是匠气的东西，工艺制作就是工艺制作。你看现在摆放在博物馆里的艺术品哪一件不是反映时代主流审美文化的艺术作品，没有一件是宣泄自我的猥亵、狭隘、自私、压抑、苦闷的变态心态和人格的作品，哪一件是对古人的模仿和复制的工艺制作之品。我说的“一写才气，二写性情，三写中华文化”就是讲如果想成为一个艺术家进行艺术创作，必须超越才气和性情的展示，把书写和描绘文化作为自己的选择，进行创作和创新，去追寻人类文化、文明中的美。

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LUKE：我感觉无论是艺术评论还是艺术品的定位现在都比较混乱。大家认为艺术品的买卖价格就是其价值，认为越贵的书画越是艺术，认为艺术品的价值是炒作起来了，很少有艺术家进行学理上的研究和探索。

浣成：的确如此。所以我认为“艺术当随时代”的第二点涵义在于要求艺术家或者说艺术工作者在创作时要时时刻刻以反映所处时代的文化特征为使命。这就是艺术家创作的使命感、责任感和艺术良心。要求每个艺术家不只是代表自己，而是去代表所处时代的典型文化印记和科学、政治、人文发展的最高探索成果，或者说代表或展示那个时代的人类文明。

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LUKE：按照这种说法，艺术家不是一种职业吗？

浣成：艺术家不是一种职业，是自身的事业和追求。艺术家和画家画匠不一样，把绘画和写字当成一种谋生、赚钱的工具和艺术探索完全是两回事。面向市场的绘画和写字是为了迎合市场的需求将绘画和书法作品当成一种商品，其炒作和包装是商品运作的正常手段和规律，完全遵循市场规律和买卖双方自愿的原则，这个我是根本不懂的。

我感兴趣的是进行中国书画艺术的探索，从学术上，从理念上，从实践上，最终形成自己完整的中国书画当代艺术理论体系，确立中国绘画在世界艺术之林的艺术地位。这件事，很少有人做过，是我多年的愿望，或者说一生的追求，也是我对个人人生的定位。

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LUKE：我也比较认可您对自己的定位，所以浣成国际在实际运作中，总是把艺术的传播放在核心位置，利用一个艺术家和其独特的艺术作品去向世界传播文化，这件事我们也是第一次做，也是我个人多年的愿望。

浣成：“艺术当随时代”的第三点我理解是只有代表时代的艺术和艺术家才能在艺术的空间里留下来，成为那个时代文化的一部分，成为人类文明的一份子，否则就是视觉垃圾。每个艺术家的创作，不应该是匠气的，因为匠气是在重复着古人和前人多少年的规则，真正地艺术家要追求艺术探索，从理念和意识上具有前沿性。所以真正的艺术家和艺术作品绝对是时代的代表，要求他必须在这个时代的空间里掌握更多的信息，更深入的知识，更有底蕴的学养。

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LUKE：如果按照这个标准去审视一件艺术作品，无论绘画还是书法作品，他的价值就十分清晰了。

浣成：的确这样。艺术作品，和艺术家只有代表时代的文化特征，成为时代文化的一部分才能够真正地流传下去，成为时代文明的一部分，否则就是视觉垃圾。我的话或许重些，但是绝对不能把所有的绘画作品都称为艺术。尤其是那些经过炒作价值连城本身没有内涵的画作，它们代表的价值是什么，是纸币的价值吗？当装饰品都起不到美化居室的作用，我看只能是视觉垃圾。

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LUKE：我同意您的观点。但是我也认为艺术作品是需要解读和理解的，在历史的上的情况是随着岁月的流逝，艺术品的价值会真正地凸显出来，那些流行在当时代的绘画作品反而逐渐消逝了，淹没在岁月的尘埃中。

浣成：真正艺术品的价值会随着时间的流逝而愈发珍贵，因为他是时代文化的载体。我们看当今所以博物馆中的艺术品，它们都有共同特点，一定承载了所诞生的那个时代的文化和文明，人们通过研究他，解读他来了解那个时代的文化信息。所以我认为文化价值是艺术品的核心价值，而不是艺术家在上面花了多少天多少年的功夫。技术只是手段，而不是目的。

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LUKE：看来艺术当随时代对一个真正想进行艺术创作的人提出了很高的要求啊。

浣成：是这样的，从事艺术（绘画）创作绝对不是一件简单的事情。看看当前的情况，我是十分不认可的，一个是我们的艺考政策，把文化课学习不好的学生都弄去学艺术，理念没有，文化素养没有，只能做一个匠。还有一个说法是“只要功夫深，铁杵磨成针”，认为下苦工练技术就能出成绩。这是十分错误的观点，功夫再深没有理念、没有经历、没有素养也不行。现在的绘画、书法创作大家的目的都是为了买画，卖字，我的卖多少钱一平尺，我今年买了多少钱，逐渐的画家把精力都花在包装和结识钱贵上，成为金钱的奴仆，天天应酬，天天想着挣钱哪有精力研究艺术创作，怎么可能产生艺术作品。在我看来，艺术创作是自己的选择，艺术作品是自己的创作，与他人是无关的，是自己主动地去反映时代特征、文化、自己主动肩负用艺术作品表现时代的艺术责任，是彻底地排斥匠气的一种创新性的创作和创造，其动力来自于自身的精神和思想而不是金钱。当然，我只是艺术道路上的一个求索者，不断地挑战自己，至于能否成为一个伟大的艺术家能否留下伟大的艺术作品留给时代检验吧。

LUKE：浣成老师，您讲得太好了。