趁着周末的休闲时间，小编去看了皮克斯的最新动画片：《寻梦环游记》。看到一半的时候小编就知道，自己会为它疯狂打电话！
讲真，这个名字翻译的实在没什么新意，以至于我每次去跟别人安利的时候都要再查一遍片名。但是这种偷懒耍滑的渣翻译，根本掩盖不了这部动画闪闪发光的本质。已经有不少人说，它提前预定了明年奥斯卡最佳动画长片，甚至有评论表示“《寻梦环游记》创造了皮克斯电影的新高度”！
1、这是皮克斯首部音乐题材电影
《寻梦环游记》是皮克斯首部音乐题材的电影，音乐元素贯穿整部影片。故事背景设置在一个我们都不太熟悉的地方——墨西哥，据说剧组实地考察，准备了6年之久，还请来了超过 50 位墨西哥当地的音乐家演奏了许多墨西哥的特色乐器。
在音乐上的其他内容，还有《飞屋环游记》金奖配乐人迈克·吉亚奇诺操刀配乐；《冰雪奇缘》奥斯卡得主克里斯汀·安德森·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹创作主题曲《请记住我》(Remember Me)，有望成为《随它吧》(Let It Go)之后又一风靡世界的传世金曲.....
不过小编觉得这对于大多数吃瓜群众来说都没什么意义，就跟看畅销书的书封简介一样，只是听起来比较嚣张。能撑起这部电影稳拿高分的真正原因，还是电影背后的核心——故事与情感。
2、让音乐回归音乐
音乐现在是一个非常吃香的话题。现在提到音乐两个字，人们常常会想到“艺术”“梦想”“明星”“产业”“流量”等等等等。 但其实用音乐作为题材的电影并不是特别受观众认可，常常出现叫好不叫座的局面，要么流于商业，要么曲高和寡。
比如前阵子大鹏导演的那部《缝纫机乐队》，请来了各路大咖，打着用音乐梦想的旗号，也着实带了一波话题。不过最后的票房和口碑都差那么一点儿意思。
可是皮克斯这部《寻梦环游记》节奏却相当稳。这部电影一出，与其他音乐题材的商业电影相比高下立判：用那些看似热点的词汇做流量保障，恰恰是对音乐内核的舍本逐末。没有提到成名，没有提到梦想，也没有什么中年落魄或者人生失意。它只是回归了音乐最原始的动机：表达情感。
为了不涉及剧透，这里只举一个小小的栗子：我在电影里的第一个泪点——猪皮哥的出场。他是一个性情暴躁的人，却钟爱一首轻快美好的爱情歌曲，一曲结束，他收起了坏脾气，收起了抱怨，也收起了被家人遗忘的忿恨，而是带着一些释怀和感激说：“谢谢你，让我想起很多年轻时候的事情。”说完最后一句，他就化作光芒逝去，好像把他所有在世时以及往生后的记忆都化成了烟花。
透过一首歌，我们就知道，他也曾如烟花般盛放过。
其实这才应该是音乐电影最正确的打开方式。我们热爱音乐，不是为了获得别人认可，不是为了站在聚光灯下的成就感，更不是为了改善生活的谋生手段。而是因为音乐能最大限度的表达自己，唤醒自己，抚平伤痛，传达爱意。
叔本华说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达”，大概就是这个意思了吧。
3、梦想与家庭，哪一个更重要？
其实我们现在有太多的追梦电影，都不自觉的把主人公设置成一个与大众格格不入的人，要么失意、要么迷茫、又或者一无所有，只希望通过做一件事来改变自己的处境。这其中尤其回避的，就是主人公与家庭的关系，因为在很多时候，家庭都是逐梦人的绊脚石，一个处理不好就容易被人诟病，干脆弃之不用。
比如现在人人都在谈论摆脱原生家庭如何如何，好像家庭与梦想是一个对立面，有着永远无法调和的矛盾。
但是皮克斯这部关于梦想的电影，却偏偏另辟蹊径，直面矛盾：12岁的男孩米格，出生在一个鞋匠世家。这个家族有一个不成文的家规：不准碰任何与音乐相关的东西。偏偏米格特别喜欢音乐，一边是梦想，一边是家人。这才是我们这个时代最具群众基础的话题，它替很多人问出了这个看似无解的答案：
音乐梦想与原生家庭，哪一个更重要？
这并不是多么高深的问题，似乎也很难给出高明的答案。但这部电影硬是凭借着近乎完美的剧本、可信的人物塑造、扣人心弦的剧情反转…给出了完美解答。
真正牛逼的梦想应该是这样的：自己努力，家人支持，而且无论你最终是否成功，家人都是你最坚实的后盾。而家人和梦想也不是对立的存在，正相反，他们是你实现梦想的源动力。
PS. 最后多说一句，催泪是皮克斯的拿手绝活之一，观影前请务必准备好纸巾。
（《寻梦环游记》英文预告片，时长1分钟）
