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2019.04.09
今日赏析微课堂分享～
让·米歇尔·巴斯奎特
巴斯奎特成为最贵美国艺术家的一个月后，瑞士巴塞尔艺博会也刮起了一股巴斯奎特风潮，形形色色的巴斯奎特作品如雨后春笋般涌入市场。
Brett Gorvy在巴斯奎特创纪录价格诞生前对《纽约时报》所说的：“有很多人想出手——他们想卖的大部分东西质量都是不好的。有了高价之后，劣质的作品还是会把市场带回到原来更理性的水平。”
当巴斯奎特这样一位极富话题性又在艺术市场中所向披靡的艺术明星跃入更大范围的公众视野时，曾经傲慢的美术馆似乎也再不能够再对他视而不见。越来越多美术馆渴望举办巴斯奎特的展览，并收藏他的作品。但随着价格飞涨，只有最富裕的收藏家有条件接触千万美元级别的大师作品。西方的公共艺术博物馆已经不再有能力负担该级别价位的作品，包括纽约著名的现代艺术博物馆，因为未能在价格飞涨之前购入巴斯奎特的作品而错过机会。这也成为这座地位显赫的博物馆最大的失误之一。
此外，在美术馆以公立视角讲述巴斯奎特的艺术和生平时，也很容易陷入他是严肃艺术家还是流行明星的两难境地中。
2017年9月21日在英国巴比肯艺术中心开幕“巴斯奎特：真正的繁荣”展览，《独立日报》的记者迈克尔格罗威尔评论到，与其说这是一个艺术展览，不如说是一个所谓“让米歇尔巴斯奎特”社会政治现象的记录，他不是一个处于社会弱势地位的布鲁克林黑人艺术家，现在他的油画在拍卖会上卖到超过1亿美元。这次展览没有提到他的死亡。关于他的一切正变得越来越正面。
艺术本身——展览存在的根本原因——必定被他所生活的周围环境、盛名下的绯闻所淹没：像是他是如何认识安迪沃霍尔的等等。所有这些对个人生活细节的关注——广告纸上的只言片语，火柴盒上写的潦草涂鸦，策展人都付诸了认真的审视——这似乎是把马车放在了马的前面。
《卫报》的记者乔纳森琼斯则表达了不同甚至完全相反的意见。他认为，巴斯奎特在1982年的一幅作品《驴腮骨》列出了包括汉尼拔、马基雅维利、萨沃纳罗拉、萨福和拉美西斯二世在内的历史人物。这幅画颠覆了巴斯奎特只能被定位为流行文化的思维定式，它是世界历史的幻象，其中充满无休止的战争。当塞托姆布雷在他抽象表现主义的涂鸦画上潦草地画了类似的东西时，每个人都认为是对历史的严肃评论。巴斯奎特和托姆布雷应该一起展出，因为巴斯奎特也是一位伟大的现代历史画家。
