第一季《中国好声音》一炮而红之后，出了很多唱功了得的学员，甚至很多人本就是专业型歌手。让人就很奇怪，唱功了得，脸蛋好看，怎么就红不起来呢？
一个歌手想要成名，红遍大江南北，唱功好只是原因之一，但是不起决定性作用。
唱功好，只是一项技能。唱功分天赋型选手和非天赋型选手。天赋型选手嗓子天生很好，一开口就技惊四座。比如：那英、王菲就是这一类型；非天赋型选手，嗓音条件可能很一般，但是凭借着勤奋练习与思考，也可以达到不错的水平。比如：周杰伦、胡彦赋就属于这类型。而且，唱功这项技能在这个娱乐泛滥、人才辈出的年代，不可替代性越来越低。就像卖菜大妈，大衣哥这些天生好嗓子的人，也可以唱得很好。所以唱功好，仅仅只是一项技能。
这就不难理解，在《中国好声音》选秀型节目火起来的学员，展现出来的仅仅只是唱功这一项单一技能。
作为一个歌手，除了唱功之外，写词作曲、跳舞、颜值等其他附加才华，也是你能否火起来的关键原因。周杰伦，唱功一般但是写词作曲非常厉害，连续十年的作品都能让大众接受，这个就更难。所以，周杰伦的成名都是靠才华支撑；郭富城，唱功也处于中上等水平，但是跳舞很厉害。把歌曲和劲舞结合起来，非常有特，也可以红；张靓穎唱功普通但是颜值高，也可以红起来。但是，作为一个歌手，如果没有能力持续出优秀作品，即使能红也不会太久。
持续的创作能力以及作品被大众认可的程度，成为歌手能否红的关键性因素。歌手的火爆，本质上是歌手综合实力的结果。
除了以上的技能之外，还要看作品是否具备流行性。有多少人为你的音乐买单，有粉丝自然会有商业合作，这是唱片公司的逻辑。不同的音乐人，对音乐与市场的理解都所不同。
只考虑音乐本身，不管市场的音乐人。比如民谣、重金属、爵士这些小众的音乐人，就只考虑音乐本身，不管主流市场是否接受，也服务了他们的粉丝，就有存在的价值。人的求异心理。就是想跟别人不一样，都是一样的多没意思，人性的弱点大概如此。
只管市场，对音乐作妥协的音乐人。每年烂大街的流行歌曲都是是这样，比如《最炫民族风》、《小苹果》。上至80岁老人，下至6岁顽童都朗朗上口。要流行就得直白，押韵、顺口、旋律简单。毕竟，大陆的民众文化水平普遍不高，简单易懂才会传播。然而，有文化的年轻人并不太喜欢，无法产生共鸣感，而且烂大街，没有满足他们的求异心理。所以口水歌只是会红一时，对音乐妥协的不仅仅是音乐人，唱片公司为了赚钱也会对作品进行流行性的取舍，来达到商业目的。随着民众的文化水平越来越高，这些口水歌的流行也会呈下降的趋势。
追求音乐与市场平衡的音乐人。为了可以更好的生活继续做音乐，很多音乐人开始考虑市场需求，把音乐变成了市场普遍接受的类型，汪峰就是代表人物。汪峰以前喜欢地下摇滚，而且是那种重金属摇滚。为了获得认可，慢慢的尝试着把摇滚做得偏流行，让大众可以接受。再加上对风格、技巧等不断的打磨与追求。平衡了音乐与市场的关系，功成名就。
也有一些音乐人以前把音乐做得很流行，后来不做流行音乐了。比如：信、窦唯就属于这一类型。不偏向于流行，在娱乐新闻等媒体上就消声匿迹了，曝光度神马的就与他们无缘了。
无论是制作人还是优秀的歌手甚至是唱片公司，都会区分流行与非流行的音乐。 很多人会把不同的音乐风格的元素放到流行乐里，让流行音乐变得与众不同，让自己的作品既流行又保持独特性。
单一的技能，不足以让一个歌手爆红。歌手的竞争是综合体的竞争，艺术作品必需具有独特性，才能被观众所接受，作品才能持续的流行下去。
说了这么多，都是在有教养的讲废话啦！管他那么多呢，音乐好听就行！
