下了车站，第一件事情，就是去买这座城市的通票。
在公共交通上，我选择阿姆斯特丹旅游票。这张票的时限，从一天到三天不等。有效期内，城市中的公交，只要是外壳印着黄蓝图案，你都可以乘坐。
从火车站中心街道正门出来，背朝火车站，左手边是自动售货机，右手边是旅游中心。如果是旅游票，直接右转，在旅游中心的人工售票处，就可以买到。
票的用法是，上车刷一次，下车刷一次，和北京的交通卡一样。顺便一提，如果要是下车忘记刷卡，不要慌，下次照样刷卡乘坐就好，这些话，是售票阿姨告诉我的。票的前后是硬纸片，上面写着热门景点，小贴士等等，中间夹的是折叠的阿姆斯特丹地图，很方便。
游船
一小时的游船，花费是13欧元，从火车站出发，沿着复杂的河路转一圈，最后回到火车站。
这一圈，基本上能够把阿姆斯特丹的基本面貌摸清楚了。
水是他们生活的标志和特征。整个阿姆斯特丹有着复杂的，同时是四通八达的水路网。水路，似乎是柏油路的一种变体。小船，是自行车、汽车之外的又一种交通工具。外形各异的小船停靠在河边，河景也显得不会单调乏味。
有人喜欢不同的汽车类型，轿车，吉普，房车。也有人喜欢车的不同外观样式，钢琴漆，磨砂等等。
船也如此，而且船比车，显得更加丰富多彩。大大小小的船只沿着河岸排列在一起。大小决定了它的功能，小皮艇是为了活络身体，小船是为了交通出行，再大点的船，人们就会选择住在里面了。
大船是最有看头的。透过落地窗，你能看到里面的豪华陈设，从厨房到卧室，就好像把一间公寓的每个房间都拆开，然后纵向排列起来。不过这些大船大多都有一个共性，在沿河一侧，突出的部分，永远是阳台。阳台上是纷繁的花花草草。勤奋的人家大多会布置一下花草，懒一点的人家会种一些水生植物，或者是让缝隙间的杂草疯狂的向外延伸。
要我用一句话形容，这里，就好像是江南水乡的欧洲版，不是丰富留白的水墨画，而是颜色丰满的油画。
民居
游河的其中的印象是水和船，另外一个印象是民居。
这里的建筑很密集，楼与楼之间没有缝隙，但小楼大多数都是尖顶的，三或者四层上下，这个高度很微妙，近了觉得高大，远了又不会遮挡看天空的视线。
比较有趣的是，这里的窗户都非常高，数量多到铺满整个墙壁，远远看上去，整座墙面都像是由一排一列的方块组成。
这里的居民爱河，爱的十分贪婪。
啤酒
喜力啤酒，是世界有名的啤酒大牌。喜力啤酒博物馆，就坐落在博物馆区附近。
建筑物没什么特征，砖块砌成的，四四方方。即使是下雨，门口两侧还排着常常的队伍。博物馆本身吸引不了什么人，吸引人的，是这座建筑散发出的，浓郁的酒精的气息。
排队的时候，背后一对情侣来自德国，我听不太懂说些什么，只知道另外一波人从旁走过时，男生惊异地说道，他们也是德国人。我猜想，来这个景点参观的德国人不少。人们大多都知道，他们的个性，是爱喝酒。这么难得机会，他们怎么会错过。
16欧元，除去门票，还能在参观之余免费品尝几杯啤酒。
整个流程，先是传统的介绍，图片文字，摆设等等，让人们知道，这酒是有历史的。然后就是制造酒的流程等等。看完乏味的介绍以后，经过了九曲十八弯和漫长的等待之后。队伍被分成了三波，分别进入了一个小房间。房间里面是阶梯状，阶梯边沿带有扶手。工作人员示意我们站到台阶上，关上门，拨动旁边的按钮。大屏幕上开始播放影片。影片描述的是，一个人带领着游客，一起变成造酒的原材料。以这样的一种视角来探究，如何从小麦到啤酒。脚下的平台，可以上下左右震动。头顶的天花板，能够散发高温，吐出肥皂泡。这样类似于4D的体验方式，逗乐了不少因为排队疲倦的人们。
看完影片，就来到了最期待的时刻，免费喝啤酒。工作人员一步一步，指示我们，要怎么品，要怎么喝。
- 倒：要斜着倒，让啤酒从边沿慢慢滑下，让泡沫慢慢汇聚在液体上面。
- 看：看颜色，不要说是黄色，要说是金色，这样的啤酒品质最高。并且可以看到啤酒底部还有缓缓生成的小气- - 泡，这证明了，这杯啤酒倒的很不错，气体没有溢出来。
- 闻：酒的香气不必多说，更要感受鼻子下方，二氧化碳不断释放出来的感受。
- 喝：如果小口稍微倾斜的喝，先喝到的是下面的液体。如果大口用力倾斜杯身，就能够喝到液体和气泡的混合体。要体验最纯粹的啤酒，还是应该大口用力倾倒。
这是喝啤酒的技巧。
我们知道，德国的啤酒很棒，完全不逊于其它地方产出的啤酒。那么，为什么德国的啤酒知名度那么低。喜力来自荷兰，百威来自美国，嘉士伯来自丹麦，而德国的啤酒似乎很难出现在榜单上。
从这世界有名的啤酒厂，我们可以初见端倪。
他的优势在于，他不仅有，很深而且保留完好的根基，并且在追赶潮流，吸引人们眼球方面，也毫不逊色。品尝完啤酒，之后的流程就是和啤酒做种种互动。有五颜六色的挡板拍照，有小游戏体验，有和足球文化的深层融合等等，这里的一切无不彰显这款啤酒代表的，是潮流。它把自己和人们状态中亢奋与活跃的状态相关联。只要人一出现这样的状态，就会回忆起，这是喜力啤酒的感觉。这种和状态最密切的联想，是他能够在人群中广泛传播的原因之一。一旦企业的某些产品是融入到生活中，成为了人们精神的象征品。，那么，这款产品就是无坚不摧的。而绝大部分的产品，也是以这样的目标而不断努力的。
德国啤酒，保持着最正宗的口味，也有很深的根基，但却始终没有在现代的潮流上有所突破。也许，德国人从没有把啤酒当作一门生意，而仅是作为，生活中最常见的饮品罢了。
红灯
红灯区的名气大，不仅是因为所有人都拥有最原始欲求。，而且还是因为，这样隐藏的欲求，被公开的并大量集中的，设立在了这条街道的两旁。人们来到这里，很少是为了，满足自己的需求，更多的，其实就是猎奇。出来长见识，总想见到自己生活中没有见到的，没有经历过的东西。猎奇和欲求的相互叠加，催促着我们，忘却白天步行的疲惫，坚持在夜幕降临之际，穿梭在红灯之间。
所有人都羞于谈性，这种特质似乎埋藏在了全世界人们的基因里面。我们很容易想到，小朋友在课堂上，听着老师给他们做着相关科普时，窃笑和羞涩的场景。即使是到了成年，一伙人面对着赤裸的性暗示，还是会推推搡搡，相互窃喜。在红灯区中，你随时随地可以看到这样的场景，中国人，外国人，都是如此。
有趣的是，即使是把性埋藏着很深的中国人，到了这个地方，也会变得勇敢许多。人们毫无避讳的从裸露的海报旁边走过，看到用品店也会驻足评论一番。这就是这片区域的力量，只要人能够融入在其间，一切不平凡的事情，都变得稀松平常起来。
相比于畅游在博物馆里面的愉快、自在，行走在这样的街道，我倒觉得有些惊恐，有些孤独。我自己的理解是，这条街是人类原始的象征。原始，意味着自然的丛林法则，弱肉强食，胜者为王，知识和理论，在暴力之下，都变得毫无用处。我们也许能够听到，城市里的警察和便衣，都在无时无刻的保护着这里的人们。即使是有他们的管理，红灯区依旧给我传达出了混乱和原始的微弱型号。孤独，似乎是因为我无法和他们沟通，我尝试用知识去诉说，他们却用拳头和下半身来表现自己的强大，捍卫着，这里是自己的地盘。
在博物馆里面，我会有截然相反的感受。站在画作面前，看到人们当年的思考和知识，传达出来的，是文明的信号。能够文明的沟通和分享，让我觉得倍加欣慰。
我想牵出一个不太好聊的话题，上等人和下等人。随着文明的进步，上等人和下等人的概念逐渐模糊，自由和平等的风潮刮向全球。旧时，上等人意味这权贵，下等人意味着百姓和奴隶。现在，虽然人们很少提及这个概念，但是只要说出来，心中自会有一套判断标准。有的人可能想的是道德的等级，有人说的是资产的水平，还有人想说这是权利的象征，等等。即使我们想要回避人类分层的概念，但他就像影子，挥之不去。心中的自卑、自负、自傲，都是基于人与人之间的等级决定的。
讽刺的是，自由和平等，正是由那些“高等人“，“文明人”提出来的。各个方面都贫穷的人，满足最基础的温饱都还有问题，哪里有时间去倡导自由平等。
我们将人类划分等级，由下到上，由暴力到文明，由贫穷到富裕，似乎人们的一生都捆绑在了上面。这也是痛苦的根源之一。这种分层是不可避免的，除非这世界上只有一个人，只要有了第二个人，就会有比较和竞争。那么还有没有另外的视角，来看待周遭呢？的确是有的。
绳子是纵向的，而那些富有智慧的人，会转换自己的视角，以横向的视角来看这根绳子。那些在绳子上面的人，会叫嚷着，智慧只是子虚乌有的东西，智慧只是智商的代名词。而没有想到的是，他们的视角全部都是纵向的，单一的角度限制住了他们的理解能力。我不想评判人的优劣好坏，而只想不断地扩展维度。智慧的人，维度很高，而平凡的人，维度很低。
维度的讨论，会比等级的讨论更有意义，也更加深刻。
中国
在红灯区逛着逛着，溜过小巷子，不经意间就会找到唐人街。
唐人街上，真正贩卖中国特产的比较少，临街的，都是各式各样的中国餐馆。中国美食博大精深，虽然餐馆数量众多，但很少重样。小店，类似于麦当劳的快餐，大店，两层甚至是三层的酒楼，不一而足。
餐厅里面，不仅仅是华人，更多的还是外国人。他们入乡随俗，圈坐在一起，拿起筷子，品味中华料理。
我曾为了寻找荷兰美食，浏览过许多网页。令人啼笑皆非的是，中国有名的川菜名列前茅，历历在目。有人甚至评论出，来阿姆斯特丹，就是为了吃它这里面的川菜。这些是有趣的评论。不过还有一条评论也引起了我的瞩目。他的意思是说，唐人街就坐落于红灯区的旁边，这是否意味着中华的美食也曾代表着欲望呢。
这条评论很有趣，也勾起了我另外的一个问题，为什么中华美食博大精深，却始终盘踞在法式大餐的身后，似乎永远无法成为主流。试想那些令我们觉得高大上的美食，能够想到的，基本上是那些欧美国家的餐食。大盘子，小食物，是最基本的特征。至于味道，似乎也没有办法作为主流的因素，来判断一家餐馆或是一道菜的优和劣。
这个话题可以作为上面《红灯》话题的补充。但从纵向的角度考虑，中华美食，可能更多的代表口腹之欲，这种欲求是原始的，也是初级的。而相对于法国大餐，它所包含的“文明特征”就会少很多。这种文明和原始的对撞，也就造成了两种饮食地位的不同。
但我欣赏中国人对于吃的看法。管你这些欧洲人说些什么，就埋头吃眼前的这盘辣子鸡。只要好吃，那就值得起称赞。管他什么三六九等，先动筷子是最重要的。这是中国人值得赞扬的“哲学”之一。
从旅游角度考虑，那里的辣子鸡真的好吃，也真的贵，一个人就花了25欧元。即便如此，我也觉得十分值得。
旅店
我选择的，是一家名为ClinkNoord的青年旅社。这家旅社价格便宜，我住了两个晚上，总共才300块钱。如果我不选择这家旅社，在阿姆斯特丹住一天，600人民币往上都是有可能的。
即使便宜，环境也还算是不错。我住的是8人的寝室，带有独立的浴室和卫生间。从硬件设施角度讲，的确是很超值的。不过，便宜带来的问题是，没有私人空间，而且晚上容易被人吵醒。第一天入住的时候，进了房间，只有我一个人，那时，我就觉得不太踏实。后来果然灵验了，凌晨1点的时候，就有8个人浩浩荡荡的住进来了。这伙人说说笑笑整理床榻。共8张床，结果住进来9个人，其中一对情侣还挤在一张小床上，低声聊天直到深夜。
我预定了梵高博物院早上十点的票，大家还没起床，我就已经离开上路了。等我回来的时候，那八个人早就不见了踪影。
第二天晚上，虽然没有凌晨入住的人。但好像是因为床铺的问题，某位旅客和工作人员激昂的沟通起来，也不知道过了多久，这才平静下来。我白天奔波，所以也无心抱怨，便从了他们。
这其中有很多第一次，第一次独自一个人到国外旅游，第一次住青年旅社，和其他外国人睡在同一个空间。经历倒是有趣，但却十分辛苦，所以下次旅行的时候，我还想重新思考“性价比”这个东西。
虽然休息过程比较曲折，但是它的环境还确实值得回味。
阿姆斯特丹整个城市，以火车站为起点，沿着河道，逐步向南扩展。这家旅店，背对火车站，中间跨一条河流。如果想要到达对岸，可以选择每天24小时都在运行的免费渡轮，平均三分钟一趟。虽然背对火车站的位置，已经远离了市中心，因为有这艘渡轮，交通倒方便不少。
这家旅馆很大，中间的大厅不仅可以办理入住手续，也可以喝咖啡，打台球，甚至可以打羽毛球。大厅中间摆放着各式各样的座椅和沙发，每次都能看到来自世界各地的人在这里聊天。往上走是客房，往下面走是餐厅，餐厅本身很大，而且里面还有一个小酒吧。我晚上曾在那里喝过一次，酒保十分热情，给我留下的印象很不错。
看到来往的游客在互相的交流，这让我想到了，古代的大学也是以聊天的形式进行上课的。这种学习方式很自然，通过言语之间，就把知识给获取到了。更加弥足珍贵的一点是，在对话间，不同人的灵感将相互碰撞，这是创造力不可或缺的要素。吸收和创造，是学习的重要元素。所以，出门在外，也不妨和别人多交流几句，也许能够收获更多的惊喜。
蛋糕
不，我说的可不是人们普通吃到的蛋糕。我尝试的，是只有在荷兰才能吃到的，大麻蛋糕。
大麻，是一种植物，是纺织原料，也是草药。它可以是止痛剂，也可以作为一种精神药物。由于人们对于吸食大麻的后遗症还不是很明确，本着“既然不明确，就干脆禁止的”态度，从而将其作为禁品对待。
它没有依赖性，和俗称的毒品不同，依赖性比烟酒还要低，但还有人称，吸食这些烟草，容易让人向更深入的领域去探索，从而一去不复返。
总之对于大麻，不同的人，不同的地方，宽容度不一样。但对于游客而言，体验大麻，会让整个阿姆斯特丹之旅显得更加有趣。
荷兰，是允许吸食大麻的几个国家之一，即使在接壤的德国，也是被禁止的。经过我同学的渲染，说尝试接触了以后，身体会飘忽不定，笑点会变得很低。人们会将这种体验称作“开飞机”，而大麻蛋糕的英文名字是“Space cake”，名字之中也带着上宇宙的感觉。
如果没有闻过大麻的味道不要紧，来到阿姆斯特丹，就会知道这种独特的味道。走到小巷子里面，路过人群，都会飘来阵阵的烟草味，这就是大麻的味道。这种味道不好形容，很生惺，我不太喜欢。如果你想尝试一番，在街边就能看到贩卖它的店铺，名字是coffee shop，有别于café shop，前者是体验大麻的地方，后者才是真正喝咖啡的去处。“咖啡店”里，灯光灰暗，几挫人围坐在旁边，喝的什么，抽的什么，都看不太清楚。虽然店主热情好客，但我也不敢多待，买了自己好奇的蛋糕，就急匆匆的出来了。
我是一个胆小的人，没有了周围人的怂恿，只好自己偷偷摸摸的尝试。第一次是在河岸旁边的长凳上，但是太阳刺眼，又有河风吹过，还没吃脑子就已经晕了。我唑了一小口蛋糕，没什么味道，又唑了一大口。蛋糕很松，没什么内涵的感觉。刚到嘴里面还是正常的蛋糕味道，过几秒钟，令人厌烦的烟草味道就在嘴里面扩散。因为似乎看不出端倪，我就偷摸的把蛋糕塞到包里面，回了旅馆。旅馆大厅很大，找了个没人的空间，又悄悄地把蛋糕拿了出来。虽然没人，也没有阳光和冷风，但也不敢多吃，吃去四分之一，然后就百无聊赖的玩手机，等着肚里的蛋糕起效果。我不知是心理原因还是什么，十几分钟过去，感觉大脑跟不上眼睛速度，身体是那么有点飘，但可能是因为量小的原因，笑点倒是没有降低，心情反倒很沉重。“同学说的开飞机，我怎么就体会不到呢”，有种喝了酒的感觉。由于实在接受不了烟草的味道，最后沮丧的找了个没人经过的垃圾桶，依依不舍的扔掉了大半块蛋糕。
大麻的快感倒是没有，倒是感觉自己像吸毒的罪犯一样。心理负担远远大于吃蛋糕的快感。看来，我还是一个规矩老实的好公民。
梵高
梵高，我觉得他是一个充满悲剧，但又十分幸福的人。这两者并不矛盾，悲剧，是其他人认为的悲剧。一生穷困潦倒，寄人篱下，其艺术形式过于超前，无人理解和赏识，自身又带有精神疾病。而幸福，则是对他自己而言，通过绘画，他充分的表达情绪，舒展自己最真实的面貌。没有受到主流艺术形式的感染，而是走出一条自己跨越时间的风格。这点是幸福的。
梵高博物馆，坐落于博物馆区。暴露于地表的有两座建筑，一座是博物馆本体，另外一座是博物馆的入口。通过入口，进入宽阔的地下，来分散人流，随后进入博物馆的主体。博物馆设计简单干净，不仅仅是外观，里面结构也是如此。人们把梵高的画作围绕着博物馆摆放，走一圈基本上就能将这层的画作都看遍。自下至上浏览，从梵高的第一幅作品开始，以时间顺序，直到最后去世的作品。
比较遗憾的是，并非不是所有有名的作品，都被摆放了出来，例如很有名的《星夜》，《夜晚露天咖啡座》就没有见到，甚是可惜。虽然没了几幅代表作，但梵高的整体人生基本上被勾勒了出来。
刚开始的作画，就拥有浓重的乡土气息。他多用灰黄的色调去描绘劳动人民。这其中也包含了两个原因，其中一个，是因为他没钱，雇佣不起模特，另外一个，这是他的理想和观念。说我的话，更愿意相信他没有钱的原因，毕竟做一位画家，还是需要一定的资本的。与后期的名作相比较，我更喜欢前期的作品。前期的作品，作画粗糙，没有什么过多的技巧，但情感表达及其丰富，富有野性。他那个时候的自画像更是震撼人性，我从未想到过，这样一名伟大的画家当年竟是这样的落魄。他所描绘的眼睛里面，看出了他当时复杂的情绪。我盯着他看，似乎能够体会他的失落，但同时又寻求爆发的感觉。他的自画像，比他的照片（如果有），比他镜子里的相貌，更具有喜剧感，情感也更加凝练。我看着他的眼睛，内心也有些许抽动。
梵高的画，到了现在也是极为流行。不论是将他的画单独摆放，还是印成现代的艺术品、纪念品，都不会显得很突兀和时代感。仿佛他就是现代的插画师，与这个时代契合的很好，尽管他已经逝世很久。我拿他的自画像，作为我电脑登陆的用户头像，配合上背后的毛玻璃界面，整个荧幕显得现代感十足。
我觉得原因在于，感情的释放。现代人强调自我，强调情感的释放，既然是释放，免不了要使用单纯的、奔放的色彩。而奔放的色彩转换为专业术语，可以说明度高，饱和度高等等。这种简单而又直接的颜色，能够非常概括的形容一个人的感情和性格。如果要说明这一点，不妨来想想，如果你想要表达现在的情绪，很难去用五颜六色来形容，像阿拉伯地毯一样的纹饰，让人无从下手。如果用单一的颜色，即使是一个小孩子，也可以轻松地表达。原因就是这样。人们喜欢简单而又直接的事物，但简单不意味着简陋，而梵高的画作正好在此刻满足了人们的心里需求。它的形式即是“高端奢华上档次”，浓厚的历史又同样是“低调奢华有内涵”。这也就让梵高成了在现在“活”的还是很滋润的画家。
现在活的越滋润，也能够说明，在他真正生活的时代，他是有多么的灰暗。这是超越时代的悲哀。有时候，我看着那座富丽堂皇的现代博物馆，并没有感到一丝的喜悦，反而觉得，这是人们为了弥补梵高生前的遗憾，而重新设立的墓碑。梵高曾说过：“也许会有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出。”现在看来，这座博物馆，又多披上了一份悲哀。
博物
阿姆斯特丹国家博物馆。国家博物馆，有时候真的能够体现一个国家的能力，我就很庆幸，位于天安门的国家博物馆，就能够拿得出手，不过相对于阿姆斯特丹的国家博物馆，历史感就少了几分。
这座博物馆本身就是一座展品。于1863年的设计从众多竞争者中脱颖而出，最终建成了我们能够看到的博物馆。建筑本身很大，左右个一栋大建筑，中间通过类似于长廊的结构沟通，但说它是长廊，未免有点小气，倒不如说是从整栋大楼中间挖出一条通道来。挖出来的通道可以通过行人或者车辆，但因为车辆的震动对于场馆本身影响较大，之后就被禁止了。
建筑里面和外面的设计，均是由其设计师独自设计的，所以建筑的整体风格非常一致。外面看起来很精致，里面的装潢也是不敢落后。甚至在有段时间，装潢影响到了展出的作品，起到了喧宾夺主的副作用。当时的馆长决定，将墙上纹饰全部抹白，至于没有办法涂白的彩色玻璃，就只得保留原样。你现在去到大厅，还是可以看到当年的辉煌。原因是，更替后的馆长，认为保持原来的色彩是十分必要的，故将所有的花纹复原，这就是我们后来能够看到的样子。
我对这座博物馆最有印象的，是两座展厅。一座是荣耀厅，一座是海事展览庭。另外比较令人新奇的是，展馆里面的所有原作是可以直接拍照的，如此大度的博物馆，的确是少见。
荣耀厅顾名思义，就是展示荷兰从古至今，最伟大的作品。其中最为有名的，就是镇馆之宝《倒牛奶的女仆》和《夜巡》。前者这幅画似乎只有两张A4的大小，画作很细腻，充满温馨的气息。而对于这幅画，我也听过不同的解析，又说是家庭的温馨，也有说这幅画暗示的是性主题。对我而言，那种细腻的画风还有柔美的光线，带来的感受则更为深刻。还有一幅是远近闻名的大作，伦勃朗的《夜巡》。这幅画位于该厅的尽头，开门进入，就能立刻发现这幅画。画有一层楼高，近看细节丰富，最为在意的，还是伦勃朗对于戏剧光线的运用。通过光的魔术，将人们的视线，迅速的转移到中心的人物。这种光线的运用，在当时也是鲜有的技艺。即便描绘的是卫兵和市民的小人物，也能够比描绘达官贵人更加生动有气势。再说一则趣闻，在这幅画的下方，有道暗门，这个暗门里面的空间，正好可以放下一整张的夜巡。这个空间被称作“邮箱”。这个邮箱的设立，是为了能够让这幅历史名作躲过浩劫，在战争中曾经使用过一次，另外一次，是为了装修方便，而将它储存在里面。
另外印象深刻的展厅，海事厅。荷兰是船舶业非常发达的国家，所以关于船只的记述非常详尽。它的呈现方式多样，有绘画，更有实际模型。模型勾起了我极大的兴趣，小小的模型上，尽是复杂的装置，桅杆或者线绳，再细小的东西也展示得尽致淋漓。面对如此逼真的模型，我试想，在上面的人是如何做着交易，如何去相互争斗。这个场馆很隐蔽，必须要从主馆出来，到地下室，然后再检票进入。多亏提前看过了游览指南，否则的确是一种损失。
倘若要是有机会，我会推荐给所有人，到了阿姆斯特丹，花一天的时间，感受一下这个国家的深厚底蕴。
