之所以将达·芬奇放到最后来写，是因为相较于高更、梵高、莫奈、毕加索和夏加尔，他生活的时代离我们最为久远，他是文艺复兴时期的伟大画家，并且伟大到几乎无人不知。
达·芬奇（1452-1519）是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇的简称，毕业于意大利理工学院。达·芬奇擅长雕塑、音乐、发明和建筑，通晓数学、生理、物理、天文和地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿就有大约6000页。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。而达·芬奇这位横贯艺术与科学的天才，被人们最为熟知的成就是绘画，他的杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等作品，体现出了精湛的艺术造诣。
达·芬奇作品中，最震撼我的，是他用墨水笔绘制的《维特鲁威人》手稿。达·芬奇在创作这幅简图时，虽然只是简单几笔勾勒出男子的外形，但画中隐含了数学中的“黄金分割”，从而使画面中的男子看起来既协调优美，又健壮结实，充满了美感。简笔画中，有三角形、等边三角形、正方形、正五边形和圆形等多种几何图形。同时，画中人体，两臂伸开的长度，与身高相等，肩宽为身高的四分之一。臂肘到腋窝夹角的距离是身高的八分之一。从脚底到膝盖下方的距离为身高的四分之一。从胸部到头顶，为身高的四分之一，从头顶到下巴的距离，相当于身高的八分之一，下巴到鼻尖、发际到眉线的距离均与耳长相同，都是脸长的三分之一。在这样一幅充满艺术味道的绘画作品中，居然隐藏了如此多的数学知识，怎能不让我惊叹，“没想到，实在没想到！”
而作为一名母亲，我最喜欢的则是达·芬奇创作的布面油画《柏诺瓦的圣母》。在这幅作品中，圣母玛利亚将蓬松的鬈发编成精致的发辫，身穿一袭绿袍，衬着红色的衣袖与红披风，胸前佩戴着精美的胸针，闪烁着宝石般的光泽。她一只手环抱着胖乎乎的圣婴，另一只手拈着一朵小花，笑盈盈地看向圣婴，温婉而慈爱。而圣婴全身不着丝缕，坐在母亲腿上，左手抓着母亲的手，右手去够母亲手里的花，活泼而可爱。如果除去圣母和圣子头部上方的光环，这分明就是一幅现实世界的亲子图。母爱，在整幅作品中静静流淌。
将达·芬奇作品赏析放到最后来写，其实也隐含着我自己的一点偏好。相比较于早期写实的文艺复兴时期绘画作品，我更喜欢可以让观看者有许多自我发挥的现代绘画作品。写实的作品多数只能让我们感受到同样的美，而具有抽象意味的现代作品则会因观看者的不同产生出不同的感受与意向，从而带给人不同到甚至截然相反的感受。
作为欣赏者，我可以参与到创作者的创作中，可能是之所以现代绘画作品更加吸引我目光的根本原因吧！当然，达芬奇的作品自有其动人之处。
附上《第一次发现名画之美 达芬奇》书籍目录：一场及时雨；达·芬奇；最后的晚餐；蒙娜丽莎；维特鲁威人；岩间圣母；自画像；受胎告知；抱银鼠的女子；安吉亚里之战；丽达与天鹅；吉内薇拉·班琪；柏诺瓦的圣母；施洗者圣约翰。
