转载

【词的写作概要及立意】

词的写作概要：

写诗的时候，还要首先考虑的是选择用七律写还是用七绝或五绝来写，有一定的选择呢。填词，当然首要考虑的也是选择词调。这和写诗时选择律或绝是一样的。但是，不同之处是考虑之点要复杂的多。近体诗有五种格式（七律、七绝、五律、五绝、排律），算上古体诗或楚辞等，也是可数的。

词，则有二千多种格式，几乎到了多不可数的程度。所以，这量变到一定程度就会达到质变，词之调的选择，当然就格外重要了。择调，就是选《词牌》，择调的目的是：择腔、择律、按谱、押韵（杨守斋语）。

这里，我再借用一下龙榆生的相关论述：“填词为倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致‘能移我情’的效果。”

对于择调，初学填词者要遵守“取径宜慎”的原则。说到这，还是强调词的性质的音乐属性，杨守斋曾言：词欲协音，“腔不韵则勿作”“律不应，则不美”。每腔每调，则都具有其独到的情感意义，我们常说的一个词儿是“声情并茂”，有什么样的情，就会发什么样的声（腔），情借声以达之。

词调就相当于声，我们填词的内容就是情，声情配合是必须的，第一步，当然是要选择好“调”（词牌）。总不能欲言喜事而取哀声吧？以《钦定词谱》为例，八百多个词牌，二千多个格式，我们想全都记住很难，其实也没必要，就算全都能背下来，也不代表你多厉害，只能说你很用功，也很傻。

建议喜欢填词的朋友，要熟悉记住几个自己喜欢的词牌，了解它的来龙去脉，知道它属于什么性质的腔调。最好是典型的能分别代表各种情致的调子都选择几个来熟悉它，甚至熟记于心。这样，使用起来很方便，不用花费精力现去查词谱，想填便填，情思诗脉不被（查词谱这类的杂事所）扰乱，何其快哉！

据前人经验总结，填词之法有个“三步曲”。第一步，就是构思、立意和取材；第二步，注重长短的结构与离合；第三步，则是完善词的文采、音节和色调。今天就从第一步来说起——词的构思立意、取材。朋友们大多都看过《红楼梦》吧？也许会记住林黛玉和香菱论诗的那一段，黛玉说：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧”，这话，当然是曹雪芹借黛玉的口来表达的他自己的观点，但是，这话也非常恳切。“做诗要先下意。诗之有意，如人之有骨。人而无骨，行尸走肉也”——这是清代的学者王楷苏的言论。

现在结合词的特点，综合诸多前人的一些论述，对词“立意”分述如下：

1、立意要深，用语清浅。

我们赏析诗词作品时，强调这样一个观点，意深语浅，乃是佳作。前面提到的填词的词语要“清浅”也是指此而言。我们看一下马致远著名的小曲《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”不做其他分析，我们只看他的用语，没有生涩之字，没有艰深的词语，多么平实的字句，可是，却生动地勾画出一幅羁旅荒郊图，其境远也，其意深也，寥寥数字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。……言简意深，是写诗填词的最高境界。“意贵深，语贵浅，意不深则薄（浅浮，浅薄）”“意深义高，虽文词平易，自是奇作”。不妨再看一下我们熟悉的李白之句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这语言之浅白，刚会说话的小儿都可以朗朗上口，可是这浅白之字表达出的内蕴含义，却牵动无数漂泊思乡人的心肠。

在这一点说的多些，主要是看有些朋友写诗填词，总喜欢去找那华丽无比的词汇，反复地堆砌，表面上一看，哇，这词好靓！再仔细一品，除了语病之外，啥都没有！返朴归真，才是大道，别去总琢磨找那些花哨词儿了。意深，不在词的华丽之处，而在于词的组织运用上。

2、立意要新，不点鬼簿。

现在结合词的特点，综合诸多前人的一些论述，对词“立意”分述如下：  说句白点的话，就要是有点个性。写出来的东西，别人一看就是你张三的，不是他李四的。独立的风采和个性，就是新意！我们这里再借用《窥词管见》中的言论，以述其义：“文学莫不贵新，而词尤甚，不新不可作。意新为上，语新次之。……所谓新意者，非于寻常见闻之外，别有所闻所见而后谓之新也”。

3、词意真切，浪漫写实。

词家常说的是，填词之道须“随事命意，遇景得情”。凡事讲究个真。前面提过的“要说的情出，要写的景明”，就是对真实的描述。景明而真，情切而真。情出肺腑而非虚伪强构，真情流露，不求而自工。人皆说诗人为性情之人，填词吟诗，实为性情之产物。我们自己也有感受，有情绪时，便有了诗兴，有情调时，便喜哼曲叨词。如果烦躁苦闷不安时，给你命题，你也难有上佳之作。刻板木讷之性格性情，实难出好诗好词的。

“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也”，做诗填词弄曲，乃是高雅情趣之为，岂是那整天扳着脸，一脸呆相之人所玩的起的？爱诗之人，皆有一颗火热真切之心，有了这份真，我们才有缘在此相聚交流。词意须真切，自在情理之中。

4、词有别味，在其词意----“贵远不贵近，贵淡不贵浓”。

怎么理解这意思呢？其实主要是指表现手法而言的。浓而近则很容易见识，远而淡，则雾里看花，欲得而难求。在讲近体诗时说到一个“含蓄”的概念，这里实质上就是这意思。唐诗宋词的美学特点就是两个字——含蓄。其意的表达要具有艺术性，也就是说要注重修辞的运用。多用比和兴，有话别直说。写作时，别直言其义。比如，写相思，文就尽量不要用“相思”这两个字，写悲伤，文中就不要直接写上“悲伤”。比喻比拟，借物达意，这个意则表现的就不那么浅显了。直接说出，那就是“近”了“浓”了，用修辞手段艺术地表达，就是“远”了“淡”了。顺便再说一点，填词之立意，立意还贵在一个“锐”字上，贵在言外之意，这在后面的讲评时我们会一一分析品味。

现在想大致地介绍一下词的布局结构之特点，介绍一下词的“起”、词的“结”以及词的“过渡”问题。用我们讲诗时的说法，就是词的“章法”。在古典诗词学的概念里，“章法”，就等同于“结构”，以后不论是说到哪个，意思都是一样的。比如我评说你的作品“结构”有点问题，那意思就是指你写的不合“章法”。

在我们前期修习近体诗的时候，我们常说到它的章法是“起承转合”。其实，这个概念也适合用在词学里来，只是，我们不能照搬。在词中，我们可以忽略“承”的表面意义，而只去注意它的起、结和转。

我们称它为“词的发端”，“词的煞尾”，“词的过变”。所谓“过变”就是前时我们所说的“过拍”、“换头”等意思。

词的起法可谓是多种多样，以后还会比较详细地分析的，首先要了解一下词的起篇大致可以有这样三个思路：

一、是要“谋势”：

我们前面在讲七绝的写法时，说到“起句要押住阵”这话，这词的特点，也有这意思，起句开门见山，有阵势，可以一下子就吸引住眼球，直抒主题。我们看一下苏轼的《江城子》中的起句“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”也是这个作用。

开篇就先给你狂妄一把，然后再得意地从态上说如何的狂，左手牵着黄狗，右手擎着苍鹰，玩的够潇洒吧，呵呵。再看一下陆游的《诉衷情》“当年万里觅封候，匹马戎梁州”，先把自己曾经的大志亮了出来，也算是一种“势”的渲染，起句，有势乃佳。

二、是要“谋境”：

典型的有如苏轼的《念奴娇》“大江东去，浪淘尽。千古风流人物”。斯境大也。还比如黄庭坚的《定风波》（次高左藏使臣韵）的起句“万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。”写房子漏就房子漏呗，他却给你先来一个“万里黔中”，呵呵，这就把“境”给你铺染一下，还带出了“万里”之势。温婉一些的，如朱淑真的《秋波媚》的起句“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流”，这里用视觉和嗅觉来造境，勾勒家园美好的春日景色。

三、是要“谋思”：

这是要以意为先，常常是先以问句而起。我们看黄庭坚的一首《清平乐》（晚春）“春归何处，寂寞无行路”。这阕词的过片也是一问“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂”。说起黄庭坚，文学史上和苏轼并肩被称为“苏黄”，也是不得了的人物。那么就再把苏轼的句子也搬来做例子“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”。这都是先设问，引人发思，然后再铺展叙述，辞以赋之。

关于词之结构的说法，下面漫而谈吧。曾经听过这样的话“诗重发端，惟词亦然”，查了之后知道，这是清时沈祥龙说的。词的“起”，是要给予足够重视的，比如我们前面说的那“三谋”，都是指要对起句加以构思的。

填词起篇不能油腔滑调的，也不能浓装艳抹的。还要避免用那些俗套的陈词滥调，令人一瞥，望而生厌，何谈美哉？词的起，讲究是是一种“开门见山”，清丽浅白，开口就让人听个明白。

这点有别于近体诗的。诗的起，虽然也有“兴起”一说，但是，诗重含蓄，重比兴的修辞技巧，在文辞上给你埋伏笔，设铺垫，然后再中而兴之，那是有章有节的铺展，而词，开门见山就可以了。

这个“开门”也别乱开，要重视一个“凝重”，不要装模做样，不显露轻浮。凝重而有神韵，则大势可成。按严羽的话说“发端忌做举止”，就是这意思。我们在前面说了，词类分为小令，中调和长调。中长调的，也称为“慢词”。对于慢词而言，它的起是有讲究的。

现在不少人做这类“慢词”，在起处多是描写景色来铺引，然后到第二韵的时候在点到题，也就是次片才进到意面。其实这不是正规的词法。慢词之起，应该立即扣紧题意，笼罩全篇。也就是说，适宜实起，而不适宜虚写，不适合泛泛地写景。起便定住题面，后面就顺势而下。

我们说起法，说的是一些常见的例子，其实，词之起法几乎没一定之规。悟得其妙时，法便无定法。有如苏子的“大江东去”“明月几时有”这样起句便笼罩全篇的，也有起意言题之后，另言他意的。还有起句之前便已经有“语意”存在的，虚拟的语已经在，而“起”只是对起接续而已，

比如李易安的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，还比如辛稼轩的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”。这样的句子，看似不完整，严格讲究，前面好象缺点啥。可是，我们读来仍然能够意会。这就是词的结构的特点，很灵活。具体的修习，我们以后需要结合作品，分别研之，细推敲之，不在于掌握几个起法，而在于认识词之“起”的性质和规律。

大致上我们可以粗浅地这样认识一下：

第一、可以在开端处点出中心思想。

第二、可以从容开端，步步为营，渐入佳境。

第三、由景入情，先景后情。

第四、由情起句，再衬以景致。可以先从这几个方面考虑谋篇入句。

说起法，其实是不能独立来说的，它只是词之结构布局的一部分，要综合全篇来考虑的。刘勰在《文心雕龙》中有这样的论述：“凡思绪初发，辞采苦杂，心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”

他这里说的，我们看做是主要是针对慢词而言，是指篇幅比较长的诗体而说。就如我前面所讲，慢词的起，取得牢笼全体的姿势，取得概貌。大的起，中间部分就不能干瘪，要饱满起来，开阖变化，鼓荡起伏而无懈可击。结尾则需要收神，做一总结，完成全篇的收口。《白石道人诗说》里有段话：“小诗精深，短章蕴藉，大篇开阖乃妙”。就是这意思，白石点出的就是题材、选材及组织成章的法旨。其中“大篇开阖乃妙”，要是就是一整体布局的全局观。

关于词的发端，我们再多说几句。常言道是“万事开头难”，词也是啊，有了好的开端，后面的结构一般也就“心中有数”了，这个起，也好比是高楼大厦的奠基石。“底儿”打好了，后面的谱写也有信心了。信心在，情绪畅，诗思词意自然有脉而舒整。

这里再参考一下龙榆生的相关讲义，他将词之“起”分为两种态势，一是“飘忽而来，奄有压倒一切的气概”，二是“故取逆势，借以激起下文所要铺写的壮阔波澜”。其实讲的就是两个不同的角度切入的问题。一个是正写，一个是反写。

当然，我们也可以自己总结出，还可以侧写，借势起势。我们在这里要注意因调而区谋划不同的起法。调的长短不同，其结构也必然不同，比如刚才说的慢词，是适合中长调的一般规律（不是死规定）。

由此，我们也可以根据体裁而分析出单起之调，适合突兀而起，精神而惊警，对起之调，就应该规整而洗炼。这里说的“对起之调”是指起句采用对仗的形式的“起”。诸如此说，可与诸君于闲暇时推而论之。

现在，再说几句题外话。大家可能都注意到了，我们现在的讲义课件里会引用一些古代的诗话词话，基本上都是用文言文写成的。我们修习古典诗歌，文言文的阅读能力是很重要的。如果我们前面学习过古代汉语那对我们学写诗词是大有帮助的。我们不要求大家如何熟练地用文言文去写作，但是，必须要习惯文言文的通常用法，它的语言习惯和语法特点。

古典诗歌，尤其是近体诗，实际上它所使用的词汇，就是文言词汇。我们经常提到的“底蕴”二字，其实，能通顺地读懂古文，是最基本的要求。古诗词的语言风格，实际上是和文言文之精练雅致之语非常地切合。在此做一友情建议，闲时多读古文，于修诗一道，大有裨益。