接中篇：为什么阿甘正传能力压群雄独揽1995奥斯卡六项大奖？中篇
5.奥斯卡最佳导演奖
导演罗伯特·泽米吉斯成了《阿甘正传》能够成功的关键，他对影片的驾驭能力令人惊叹，整个庞大的团队：布景、灯光、摄像、演员、道具、剪辑、特效等等，完美的被导演统御在一起。
导演对影片氛围的把控游刃有余，严肃、紧张、幽默、搞笑、感人、平静等等，各种各样的情感自然平滑的切换，使观众在整个观影过程中不会感到乏味。电影氛围渲染绝不是一件容易的事情，例如让你逗乐一个人，如果你不是喜剧演员，又没有搞笑天赋，你就会发现自己讲了一个冷笑话。同样的，让你感动一个人，也并不是掉几滴眼泪而已。
华盛顿集会这场戏是《阿甘正传》里面比较大的场面，前面还有几场橄榄球赛，这些大场面的拍摄是有难度的，一般的导演很难掌控。然而这几个场景做得同样游刃有余，可见导演的功力。
也许很多人觉得导演的工作好做，坐在那里拿个扬声器，实际上导演的工作很不简单。特别是沟通方面，导演的威信特别重要，你必须一言九鼎，就像战场上的将军，否则你将寸步难行。
以上是最佳导演部分，因为我参与过影片制作，所以知道导演对该片的重要性，但是还有一些专业的东西我没能说出来，希望大家做补充，谢谢。
6.奥斯卡最佳影片
我想《阿甘正传》能够击败《肖申克的救赎》的原因是：阿甘不仅仅是一个人，它是一个国家、一个民族的缩影，我在上篇的思维导图中将对应的美国历史事件逐一做了备注，当然还有疏漏的地方（关于里根总统和艾滋等没有备注），这些历史事件其实就是美国的家国进程。
所以《阿甘正传》在历史性上超越了《肖申克的救赎》，在故事性上，阿甘这个融合众多历史事件为一体的传奇人物故事也超越了《肖申克的救赎》。庞大的叙事结构背后，是暗喻，是对历史的思考，对国家的反思。
在个人启发上，阿甘的低智行为和高情商的处事形成鲜明对比，当然阿甘是个例，也是珍妮和丹中尉的反例。往往珍妮和丹中尉更加具有代表性和启发性，所谓垮掉的一代，所谓聪明反被聪明误，映衬了虚假阿甘的难得糊涂。
阿甘不代表大众，因为大多数人都不是低智，所以我特别说下珍妮和丹中尉。珍妮是一个有梦想的人，她有美貌，也不弱智，但是童年的阴影让她叛逆。她反抗一切强权，却又向部分暴力妥协，甚至有受虐倾向。
从珍妮的爸爸和阿甘的母亲的对比中，我们知道了教育的重要性，这是影片的一层意思，反思教育。
再从珍妮和阿甘的对比中，珍妮无疑成了反面教材，但是也见证了珍妮的成长：从肮脏到洗白的过程，从反抗强权到接受阿甘的过程，从女人到妻母的过程。阿甘同样有成长，但是珍妮的成长更加真实，且具有代表性，能够引起共鸣。
再说丹中尉，从高富帅到Loser的过程，他憎恨救他性命的阿甘，过着怨天尤人、愤世嫉俗的颓废生活。再到，用阿甘的话说是与上帝和解：
丹中尉感谢阿甘救了他的性命，然后纵身一跃掉进海里，当阿甘靠近船舷，丹中尉在海里自由地仰泳。
he made his peace with God.
一句话道尽丹中尉的辛酸、平静以及成长。
丹中尉一开场到最后与未婚妻出场，整个人的气质截然不同，他的成长历程同样具有普遍性，很多人将自己的失败归咎于上苍或者社会，或者身边的人，就像丹中尉一样。
丹中尉的心理是大众的心理，丹中尉的成长因此有普遍的教育意义，能够引发共鸣，因此能让人得到启发。
当然，阿甘同样可以引发普通人的共鸣，他的那些妈妈讲的道理，诸如：
Mama says,"Stupid is as stupid does.”
做傻事的才是傻瓜。
Life was like a box of chocolates. You never know what you're going to get.
巧克力人生。
A promise is a promise.
诚信做人。
Death is just a part of life, something we’re all destined to do.
面对死亡的平常心。
You have got to put the past behind you before you can move on.
勿念过去方可不惧未来。
等等，这些都是可以得到普遍认可的意识形态。阿甘虽然是虚构的人物，但是它却代表了善良、淳朴、真诚等美好品质。
综上所述，《阿甘正传》能力压群雄独揽1995奥斯卡六项大奖，是实至名归的。我相信我还有不完善的地方，欢迎大家做补充，谢谢。
