2017.03.20. 

第一章 龙飞凤舞 

一、远古图腾

1. 物态化活动的开始：对工具的合规律性的形体感受 VS 在装饰品上的自觉加工

        旧石器时代，石器工具的发展不断进步，到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻文的骨器和许多所谓“装饰品”。对工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用、功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想象）的。劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（节律、均匀、光滑……）和主体感受，是物质生产的产物；“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是将人作为族类存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的“人的对象化”和“自然的人化”；后者是想象中的这种“人化”和“对象化”。前者与种族的繁殖一道构成原始社会的基础，后者是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。

2. 远古图腾的形成：龙蛇 VS 凤鸟

        最早出现的“装饰品”（原始的物态化的活动）是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，即远古图腾活动。

（1）龙蛇图腾

        远古中华文化的代表，如女娲、伏羲均为人首蛇身，远古传说及《山海经》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可见蛇图腾是中国大地上众多部落共同意识形态/观念体系的代表标志。远古华夏氏族以蛇图腾为主，经过部落战争，与其他氏族部落融合，其蛇图腾不断合并其他图腾而逐渐演变为“龙”。

       代表：新石器时代文化遗址 - 人首蛇身陶器器盖

（2）凤鸟图腾

        与龙蛇同时出现或稍后出现。

（3）二者融合

        以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟经历了长时期的残酷战争而逐渐融合统一。“龙”族占了上风而成为中华民族的象征；“凤”从属于“龙”，却仍保持了自己相对独立的性质和地位，其图腾被独立地保存和延续下来。

        “龙”、“凤”图腾是审美意识和艺术创作的萌芽。

二、原始歌舞

        原始的审美意识和艺术创作源自狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……，在远古是完全糅合在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的。古代之所以把礼乐同列并举，反映了原始歌舞和巫术礼仪在远古是二而一的东西。直到后世，两者才逐渐分化，巫术礼仪成为“礼”——政刑典章，原始歌舞成为“乐”——文学艺术。

        远古图腾歌舞作为巫术礼仪是有观念内容和情节意义的，而这情节意义就是戏剧和文学的先驱。

        代表：新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案（1973年发现）

三、有意味的形式

1. 动物纹饰

        新石器时代前期的母系氏族社会相对和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象生动、活泼、淳朴、天真，一派生气勃勃、健康成长的童年气派。

        代表：仰韶型（半坡和庙底沟）和马家窑型的彩陶纹样

2. 几何纹饰

（1）“有意味的形式”的原始形成过程

        新石器时代陶器纹饰的主流是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形、锯齿纹等。它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的沉淀过程，也正是作为“有意味的形式”的原始形成过程。抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念。内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受。

        美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不只是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形体）也不成其为美。

        代表：

        - 半坡彩陶：由鱼形图案演变而来的几何形花纹

        - 庙底沟彩陶：由鸟纹演变而来的几何形花纹

        - 仰韶文化：写意的鸟纹图案（表现鸟的不同动态）

        - 马家窑文化：螺旋形纹饰（由鸟纹变化而来）、波浪形曲线纹和垂幢纹（由蛙纹演变而来）

（2）造型艺术审美形式的发展路径

         1）对色的审美感受（旧石器时代的山顶洞人）-> 对线的审美感受（新石器制陶时期）

         2）“有意味的形式”-> 规范化的一般形式美

        随着时间流逝，这种原来是“有意味的形式”因为其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。这种特定的审美感情也逐渐变为一般的形式感。于是几何纹饰便成为各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。

3. 陶器造型

（1）动物造型：模拟、写实

        代表：大汶口的陶猪

（2）三足器造型：源于生活实用基础上的形式创造，其由三足造型带来的稳定、坚实、简洁、刚健等形式感和独特形象，具有高度的审美功能和意义。

        代表：后世主要礼器 - 鼎

4. 纹饰在不同时期的特征

（1）新石器时代早期：母系氏族社会，相对和平稳定

        纹饰特征：生动、活泼、自由、舒畅、开放、流动

（2）新石器时代晚期：社会发展进入了以残酷战争、掠夺、杀戮为基本特征的黄帝、尧舜时代。母系氏族社会让位于父系家长制，并日益向早期奴隶制的方向行进，剥削压迫激剧增长。

        纹饰特征：比早期神秘、恐怖，更为僵硬、严峻、精致、封闭、惊畏、威吓；具体在表现形式上，直线压倒曲线，封闭重于联续。在陶器纹饰中，前期那种种生态盎然、稚气可掬、婉转曲折、流畅自如的写实的和几何的纹饰逐渐消失，使人清晰的感受到威权统治力量的分外加重。

第二章 青铜饕餮

一、狞厉的美

1. 巫史文化

        自夏朝开始，“传子不传贤”，贵族与平民开始了阶级分化。以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。其特征是：原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教政治宰辅，他们也是原始社会的精神领袖。

        他们在宗教衣装下，通过巫术提出“理想”，预卜未来，编造关于本阶级的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。

2. 青铜器纹饰

        巫师的这种“真实的想象”即意识形态的独立的专门生产，以写实图像的形态，表现在青铜器上，体现了早期宗法制社会的统治者的尊严、力量和意志。

        炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一历史时期的特色，表现为对自己氏族祖先和当代的野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器作为祭祀的“礼器”，多半贡献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。

        青铜器纹饰以饕餮（兽面纹）为代表，具有肯定自身、保护社会，“协上下”、“承天休”的祯祥意义。它是为了统治阶层的利益而“真实地想象”出来的“祯祥”或标记，以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。

        青铜器的纹饰完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，呈现出一种神秘的威力和狰狞的美。以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。它们一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神袛。对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又有保护的神力。

        由于早期宗法制与原始社会不可分割，在种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，仍具有某种原始的、天真的、拙朴的美。

        青铜器在宗法制时期并非审美对象而只是宗教礼器；只有在物质文明高度发展，宗教观念已淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，它才成为体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才成为真正的审美对象。

        青铜艺术的狞厉之美的本质：体现了超人的历史力量。

二、线的艺术

1. 中国文字及书法发展史（扩展知识）

（1）殷商后期：甲骨文——“汉字”的第一种形式，是被刻在动物骨头上和乌龟龟板上的文字。

（2）西周时期：金文——被刻在青铜的钟鼎和石鼓上的文字，也称为钟鼎文和石鼓文。

（3）秦朝

        - 小篆：秦朝统一了文字，“小篆”亦称为“秦篆”，几乎已经没有象形文字的痕迹了。

        - 秦隶：秦朝民间出现的简便字体，这种字体的特点是变“小篆”的圆为方，改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首。

（4）汉朝

        - 汉隶：流行于西汉，出现了“蚕头雁尾”的波折之笔。

        - 楷书：萌芽阶段。

（5）魏晋南北朝：楷书盛行，当时也被称为“真书”。晋代的王羲之、王献之父子是楷书的真正创始人，同时吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕尾”。

（6）唐朝

       - 楷书：尤为盛行

       - 草书：“草书”的起源无法确指始于何时。为了书写快捷的需要，和书者为了抒发自己的胸臆，寄情于笔端的创造，产生了一种流动顺畅，一气呵成，极具有韵律和艺术感染力的字体。

        - 行书：介于楷书和草书之间的就是“行书”，也无法确指其起源始于何时。

（7）宋朝：宋体——最早产生于北宋，是由楷书变化而来。有肥体和瘦体之分，横细竖粗，方方正正，显得古朴端庄。

2. 书法——线的艺术

        象形字蕴含有“指事”、“会意”的成分，具有符号所特有的抽象意义、价值和功能；同时由于它源自“象形”，并在发展过程中没有完全抛弃这一原则，使得汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。此后，以其净化了的线条美表现出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，形成中国特有的线的艺术——书法。

        汉字书法的美建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上，在于它们的曲直适宜、纵横合度、结体自如、布局完满。

        甲骨文和金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，将象形的图画模拟逐渐变为纯粹化（净化）的抽象的线条和结构，是真正意义上的“有意味的形式”。中国书法体现了多样流动的自由美。

三、解体和解放

        殷周青铜器的发展阶段分为四期：

1. 滥觞期：青铜初兴，粗制草创，纹饰简陋，乏美可赏

2. 勃古期：青铜艺术成熟期，此时的青铜艺术品最具有审美价值，以中国特有的三组器“鼎”为核心代表。

3. 开放期：青铜时代的解体期。雷纹几乎绝迹；饕餮多缩小而降低于附庸地位（如鼎笠簋之足）；夔龙夔凤等化为变相夔纹、盘夔纹。筑器日趋简陋，勒铭也日趋简陋。

4. 新式期：处于战国年代，可分为堕落式和精进式

    - 堕落式：延续前期路线，益趋简陋，多无纹缋

    - 精进式：轻灵而多奇构，纹精刻镂更浅细

    这两种式样体现出当时新旧两种体系、力量和观念的消长兴衰，反映着旧的败亡和新的崛起。堕落式是旧有巫术宗教观念衰颓的反映；精进式代表一种新的趣味、观念、标准和理想在兴起。宗教束缚的解除，使现实生活和人间趣味更自由地进入作为礼器的青铜领域。