随着奥斯卡的愈加临近，各家都在纷纷猜测谁将成为今年的奥斯卡将会成为最大赢家。

从提名概率来看，电影《爱乐之城》以14项提名领跑，

无疑是夺奖大热门。

先前《爱乐之城》已经在全球范围内的各大奖项收获了194项大奖，提名有200+，

更是打破了金球奖历史，获得7提7中的完美成绩。

而缔造这个奇迹的人，正是85后导演达米恩·查泽雷。

此前，查泽雷已拿过16座最佳导演奖的奖杯，

这次，极有可能凭借作品《爱乐之城》，

成为史上最年轻的奥斯卡最佳导演。

达米恩·查泽雷能有今朝，一切都始于两年前的独立电影《爆裂鼓手》。

该片获得圣丹斯头奖一炮打响。

也正是因为《爆裂鼓手》的成功，让各大制片厂注意到这个天才导演。

事实上，达米恩·查泽雷一直在等待这个时机，

早在六年前他已完成《爱乐之城》的剧本，但当时没有人看好；

直到《爆裂鼓手》呈现的成熟导演功力后，好莱坞制片人不再保守，才决定给这部在好莱坞体系下的“叛逆之作”投钱

同时吸引了包括十度获得格莱美奖的歌手兼作曲家约翰·传奇、两度获得艾美奖的编舞大师曼迪·摩尔、奥斯卡提名服装设计师玛丽·索弗瑞斯的加入，

该片在中国的上映也得到了观众的认可。

如果非要在好莱坞影史上找到一个人与之参照，那只有无人可及的电影天才奥逊·威尔斯——

年仅26岁拍出第一部作品《公民凯恩》(1941)

这部现代主义杰作从诞生之日起，一直霸占外媒多个榜单的影史NO.1位置。

某种程度上，达米恩·查泽雷在70年后做了和奥逊·威尔斯一样的壮举，

只不过这次不是奥逊·威尔斯式的开拓、革新，而是达米恩·查泽雷式的回归、复古。

他用天才般的嗅觉发现电影走到今天必须要有一个新的方向，

当好莱坞电影成为一块巨大的顽石时，只有敲开石壁，光才能进来。

达米恩·查泽雷用《爱乐之城》引领世人看到了这道光，它不是一个新世界，

而是一直都在我们身边，那种本质上纯真的、自然的、浪漫的生活。

也许这个时代太糟糕了，更多人忧心忡忡地在思考，这些倾泻在银幕上时，就有了《迪潘》式的难民问题、《毕业会考》的体制问题等等，

当银幕越来越“现实”时，达米恩·查泽雷以一己之力将电影拉回“电影作为梦幻”的年代，他说：“现在，比以往，更加需要银幕上的希望和浪漫。”

《爱乐之城》无疑是致敬好莱坞黄金时代的，就如2011年奥斯卡最佳影片《艺术家》致敬默片时代一样，那里曾拥有属于电影最初的美好与梦幻。

今年奥斯卡仍将橄榄枝投向了这部复古之作，“世界是青年的，电影是你们的”，

美国需要达米恩·查泽雷这样充满无限可能性的青年导演，奥斯卡也需要《爱乐之城》这种摆脱家国政治、真实事件、社会议题等奥斯卡向的新鲜作品，

这是一次双赢，用《降临》里的专业术语说，这就是“非零和博弈”啊！

达米恩的创作有着无限可能，但他明白：“不论电影在讲述什么，它必须是你自己的故事。”

大学打鼓被惨虐的经历幻化成了银幕上前所未见的暗黑励志片《爆裂鼓手》，

为艺术梦想打拼道路上的爱与浪漫谱写成了献给“繁星之城”洛杉矶的情书《爱乐之城》。

当好莱坞的商业故事都在续集、重启，艺术故事都在寻求小说、真实事件改编时，

达米恩却回到原创上，而原创才是电影真正的活力之源。

美国评委们知道，一个真正有蓬勃原创力的人，才能为如今艰难的美国电影开辟新的豁口。

达米恩·查泽雷的原创不但体现在故事上，同样也体现在他那令人惊艳的画面和剪辑上。

处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》是一部黑白浪漫歌舞电影，

如果不了解背景，还以为是60年代黑白片时代的遗珠，

迷人复古的新浪潮况味怎么看都不像这个时代的产物。

一鸣惊人的《爆裂鼓手》用光影变化展现二人扭曲而变态的关系，

当爵士鼓点与镜头剪切形成完美对接时，情绪、节奏只有两个字形容：

完美！

拍《爱乐之城》，他从雅克·德米的《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》及五、六十年代好莱坞经典电影中获取灵感，呈现复古美感，

但同时他“非常想拍一个当代的故事，有着当代的角色，

但他们的梦想通过好莱坞音乐剧的形式展现”，打通经典与现代之间的壁垒，复古之时又不乏新潮和时髦的表达。

当都在全速向前，唯有达米恩一人转身向后，去挖掘好莱坞丰厚的历史宝藏去了，明智，大胆！

《爱乐之城》很美，很浪漫，它有一种好莱坞黄金时代迷人的电影格调，

去讲述那些星光梦里人的初衷、挫败与坚守，那些梦想道路上的爱情是多么得唯美和浪漫。

在中国电影高歌猛进的时代下，一切快速而廉价，达米恩·查泽雷六年磨一剑亮的《爱乐之城》，势必掀起人们对电影的重新思考、对经典的怀旧。

我们也期待达米恩·查泽雷能够凭借《爱乐之城》拿下最佳导演奖，收获这份他应得的荣誉。