8月5日，在广东省博物馆举办的《中国单色釉瓷器：历史与前景》学术对话中，当代艺术家杨国辛、对历代单色釉颇富研究的专家学者王洪伟、陶瓷评论家冯善书、收藏家冯玮瑜，就单色釉的历史与前景进行一场别具特色的跨界对话，以求实物观展之余加深对中国陶瓷史的贯通性认知和深刻理解。
主讲嘉宾合影（左起：社会学博士，文化地理学博士后河南大学美术学院副教授、河南大学中国陶瓷研究所所长王洪伟，华南师范大学美术学院教授杨国辛，广州市当代艺术研究院理事长、自得堂主人冯玮瑜，艺术品市场评论员，财经专栏作家，法律硕士冯善书）
单色釉瓷器是中国陶瓷史重要组成部分，也是中国陶瓷发展史上最为悠久的门类，自古不乏名品。自古以来，中国单色釉瓷器种类繁多，分布广泛，以其不浮、不嚣、不靡、不媚等浑然天成、素雅淡净的艺术品格，成为瓷器中雅文化的代表。单色釉瓷器在中国陶瓷史中经历过怎样的变化？历代陶瓷藏家如何赏鉴单色釉瓷器？单色釉瓷器在中国陶瓷史上有着哪样的发展格局？单色釉瓷器的美学意义何在？现当代艺术创作如何借重传统单色釉工艺技术？
8月5日，历经多方努力，适逢“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”开展之际，主办方盛邀对历代单色釉颇富研究的专家学者、当代艺术家、陶瓷收藏家、陶瓷评论家，就单色釉瓷器的历史与前景进行一场别开生面的跨界对话。
本次学术对话在广东省博物馆的预约平台甫一推出后不久就宣告满额，炎热的天气阻挡不了人们的热情，现场座无虚席，艺术品市场评论员、财经专栏作家冯善书担任主持人，以其专业的知识、妙语连珠的口才，提出很多专业而深刻的问题，让这个持续两个多小时的讲座全程精彩纷呈，气氛高涨。
本次讲座的四位主讲嘉宾从事不同领域的工作，但都对中国陶瓷有着深入的研究，通过不同角度的分析，从审美、历史、文化、生产方式等各个方面解读单色釉所代表的艺术成就和文化内涵，分析中国陶瓷未来的发展方向，让观众对单色釉的历史与前景有更全面的了解。
当代艺术家、华南师范大学美术学院杨国辛教授从历史文化作为切入，解释单色釉所体现的那种视觉的、物质性的意识包含着历史文化，包括它所在的社会，政治等因素等。
河南大学中国陶瓷研究所所长王洪伟博士从色彩崇尚的演变结合南北方陶瓷生产模式的差异，展现单色釉瓷器的历史格局。
艺术品市场评论员、财经专栏作家冯善书认为，单色釉对瓷器制造来说，除了代表着审美格调和品位的提升以外，其纯美的色彩在烧造工艺上也代表一种绝对的硬实力的比拼。
广州市当代艺术研究院理事长、自得堂主人冯玮瑜认为，单色釉的鉴赏不仅是单纯的审美，更是与历史的对话，单色釉属于一种高阶的审美，是夸越年代的极简美学。
本次由广东省博物馆事业发展基金会、广州市融熙文化发展有限公司、广州市当代艺术研究院共同主办，河南大学中国陶瓷研究所、善言斋协办的《中国单色釉瓷器：历史与前景》学术对话已完满结束。
“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”将持续到8月26日，在展览期间，自得堂主人冯玮瑜女士特意安排了多个讲座，多位艺术和文化领域的大咖将应邀出席，相对单色釉及中国传统文化有更深入的了解，请密切关注“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展系列讲座”。
